中国山水画创作之我见

王四清 （安徽省安庆市宜秀区文化馆 246003）

山水画是一门以描写自然景物为主题的绘画艺术，讲究借景抒情，以形写神、气韵生动，其历史悠久，在漫长的在发展过程中逐渐形成了各种画理和技法，在中国画发展史上占据着重要的地位。但近年来，这朵中国艺术园林中的娇花——山水画的创作却呈现出了下滑趋势，构图、色彩、造型方面千人一面，不是缺乏创新，就是过于借鉴西方绘画的创作技法，导致山水画作品缺乏新意，失去了本身特色。面对这一问题，我们如何做才能创新山水画，使其重新焕发出生命的活力呢？

一、中国山水画概述

中国山水画历史悠久，其始于魏晋时期，经隋唐、五代的发展，到宋代时已趋于成熟，产生的原因是中国人寄情自然的山水观。魏晋以降，社会大解体，民族大融合，思想大解放，山水画作为具有独立语言特性的艺术形式，开始走向千百有思想的士大夫阶层，成为他们表现自己认识观的特有的载体。到了隋唐时期，山水画有了一个大的发展，此时山水画独立成了专门学科，进入了一个自由创作的新天地，展子虔的“游春图”开青绿山水一派，李思训、李昭道父子创“金碧山水”一格。到了五代两宋，此时山水画已趋于成熟，涌现出了众多山水画家，他们继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。发展到今天，山水画的形式和内容已逐步走向完善，并形成了它特有的创作规范。

二、中国山水画创作要点

构图、色彩、造型是山水画创作中必须重视的三要素，要想让中国山水画跟上时代发展，我们必须从这三方面入手，在继承传统的基础上，加以创新，以从不同角度丰富山水画的精神体貌。

（一）构图

构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节，其成功与否关系到山水画的好与坏。中国山水画的历史悠久，构图形式丰富，但随着时代的发展，一些构图形式已经不能满足人们日益增长的审美需求。在这种情况下，我国的山水画家在继承优良传统的基础上，大胆创新，开创了许多新的构图形式。

1.S型构图。S型构图指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，主要通过起、承、转、合将画面中的各个创作元素联系起来，能更好地表现山水画的气势，或连绵柔和，或大气磅礴。这种构图样式在山水画中最为常见。

2.藏露开合构图。藏露开合构图指利用透视经营手法，将画面中的细节或隐藏、或显露，或遮开、或闭合，从而使画面充满神秘感。这样，才能引发观者的遐想。

3.三段平远构图。一幅画一般有近、中、远三个层次，三段平远构图就是将画面构图分成了近、中、远三个景物层次，由近往远、由前向后进行构图，以表现地势风貌。这种构图往往带来极大的视野，对于营造山体的威势很有效果。

5.近景构图。近景构图顾名思义就是将近景作为画面的视觉中心，较少或模糊地表现远景，即形成前实后虚的画面效果。这种近景构图的山水画作品，画面构图虽简洁明确，意境却更加悠远。

6.远景构图。与近景构图相反，远景构图是重点表现远景，主要利用虚实对比、疏密相间的景物位置布置，以及大面积的留白和色调上的轻重变化，来进行创作。这种构图形式，能呈现一种飘渺的画面效果。通常用于表现云雾缭绕的山峰、浩渺无际的水流。

当然，中国山水画的构图形式还有很多，如有“C”形构图法、对角式构图法等，其创新也是永无止境的，我们应在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，经过提炼、取舍，以创作出好的、新的构图来。

（二）色彩

传统中国山水画虽然从青绿开始，但宋元以后，水墨一枝独秀，笔墨几乎成为唯一的艺术语言。虽然每朝每代不乏探索色彩的山水画家，但以笔墨为主流的倾向却始终未变。即使到了现代山水画的发展阶段，油画进入了中国，山水画家偶尔在一些作品中探索色彩的表现力，但笔墨依然处于主流位置。在这方面，我们应多进行一些探索。

对于当代山水画而言，要从两种成见中解放出来：一种是笔墨主流，认为中国画的正宗大道唯有笔墨；二是随类赋彩，认为山水画本来是描绘自然，理所当然地要求色彩的真实感。

在西方绘画理念不断涌入的今天，熟读西方现代美术史，研究西方现代绘画美学，已经成为当代山水画家的修养和功课之一。当代山水画，更多的应该是画家的自我表现，大自然只是表现自我的中介，我们应在继承传统用色的基础上，融合西方绘画理念，大胆创新，以强化山水画色彩的表现力。

（三）造型

任何一种视觉艺术形式都离不开造型，都是通过造型完成抒情达意的目的，而完成这一目的必须依靠一定的结构表现为媒介，中国山水画也不例外。

中国山水画的形是造型，是形式、形态。而讲到造型就离不开结构，没有错综复杂的山石结构、叠嶂相顾的呼应关系，哪有画面里的自然生动。当一幅山水画没有自然生动的意趣，哪里谈得上气韵生动，笔墨又架构在何物之上。张彦远就在《论画六法》中说过：“古之画或能移其形似而尚其骨，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”这里的“移”是改动、改变、营造和造型，“尚”是加强、突出、强化，“骨气”当然是骨法和气韵。在这里，张彦远强调的是造型和结构，在此基础上强化气韵和笔墨结构。由此可见，造型、结构之于山水画的重要性。纵观中国历史，历代历朝的山水画家无一不重视结构，他们用笔沉着、笔法高古，展现了高超的技巧，将山水画的造型美、结构美淋漓尽致地表现了出来。今天，我们也应重视山水画的造型，将笔墨结构与气象结构驾驭在山石结构之上，以更好地展现中国山水画的形式美，使其达到一种新境界。

三、结语

当代山水画正处在一个转型期，在这一过程中暴露出了不少问题，迫使山水画进行新的变革。在这种情况下，广大画家应当认真立足传统，深入生活，不断地充实自己。只有这样，才能为中国山水画的发展添砖加瓦，创造一片山水画的新天地。

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