麦积山西魏石窟形制分析

王一潮 （天水师范学院美术与艺术设计学院 741000）

麦积山西魏石窟形制分析

王一潮 （天水师范学院美术与艺术设计学院 741000）

麦积山西魏时期主要沿袭了本地北魏洞窟旧的形制，造像上有借鉴或采用同时期流行图式的可能，内容方面这时期依旧延续中原大乘佛教流行的绘画题材。

麦积山；西魏；石窟；造像

通常洞窟的形制是按照具体需求而设计的，禅学是魏晋时期与般若学并行的佛学两大派别之一，主张默坐专念，构成“专心一境”的禅观。与南朝般若重教义比较而言，北朝佛教更侧重实践，尤其是禅观。“一些本土的知名禅师往往师承外域来华禅师，尊奉某类佛典，颂经修禅，并形成相对稳定的传承关系和禅僧群体。”1流行于北方，重视实践的修行。因此麦积山北朝晚期的小型洞窟，窟内虽有塑像，但窟门狭小，并不适合于礼拜，这种形制的洞窟实际上具有禅窟的性质，是西部地区重视禅观的具体反映。”2麦积山石窟的形制规模小，另一方面在崖上开凿过多的大型窟是不合实际的，且由于石质疏松，流行于北方石窟的中心方柱在麦积山未见出现。

麦积山西魏时期主要沿袭了本地北魏洞窟的旧形制和旧样式，如方形，三壁三龛、方形无像窟，秀骨清像、褒衣博带式的佛和菩萨。新出现崖阁式窟、横长方形窟。崖阁式窟实质上是仿木式窟檐建筑，其渊源可以追溯到云冈第9、10、12窟。横长方形窟也是陇东地区大型洞窟主要窟形之一，如庆阳南、北石窟寺北魏奚康生所开二窟。大体是受中原地区影响的北魏旧制延续。3

关于西魏石窟在编号与分期上多有争议，研究者的划分不一。据金维诺《麦积山石窟的兴建及其艺术成就》与蒋毅明等编《中国石窟·麦积山》的图版说明，公认20、43、44、54、60、102、123、127、135、132、146、147、161、162为西魏石窟。其中以后重修的有41、43、54、60、105、191。西魏开凿的窟约为20个，基本分为三个类型：A.方形窟窟门方形或圆拱形，顶部呈多样化，有平顶、套斗顶和四角攒尖顶，分两种样式。A-1：正、左、右三壁各设一座佛，如第20、102窟，第20窟为平顶，第102窟为四角攒尖顶；A-2：正、左、右三壁正中各开一圆拱形的浅龛，龛楣浮塑，如平顶的第123窟.长方形盝顶的第127窟，其中第135窟正壁为三龛；B.龛窟平面长方形，平顶或斜敞口顶，造像多为一佛二菩萨，如60窟。C.崖阁以43窟为典型，三间四柱式殿堂，大型单檐庑殿顶崖阁，为葬西魏文皇后乙弗氏之处，称“寂陵”。后壁凿盝顶龛，即为“柩室”。现存圆塑5身浮塑4身，均为五代和宋代重修或重塑，还有第28、30窟也为庑殿顶崖阁。

平顶窟的有第20、88、92、105、110、120、123、135、146、147、162、172窟，四角攒尖窟有第44、102、195、200窟，其中平顶龛有60、161，圆拱龛为第41、54、132，庑殿顶崖阁为第43窟，第30窟，盝顶窟为127，第87窟为覆斗藻井窟，其中西魏这时期的大型窟为第127、135窟。

此时出现了释迦、文殊、维摩诘同居一窟，各占一壁的布局，并突出了对阿弥陀佛的供奉。同时也出现了童男、童女的形象。造像沿袭了北魏晚期以来流行的“秀骨清像”，麦积山流行褒衣博带式袈裟，佛像普遍是高肉髻，面相长圆清秀，微微俯视，有的佛像下颌有丰圆的感觉，如20、44窟。在西魏晚期出现了肉髻低平的佛像，裙摆不像早期那样的八字覆于座前，衣纹趋于呈水平方向展开，如第60窟的正壁佛。菩萨面相多长圆清秀，下颌丰满圆润，披巾有交叉穿环式、相交于膝式和沿身下垂式。弟子服饰有双领下垂和袒右肩两种样式，西魏时期按造像的组合分为：A.三佛组合；B.一佛组合，C.特殊组合。

A.三壁三佛87窟、120窟；三壁三佛二菩萨二弟子87、120；B.三壁一佛44、102、123.一佛二菩萨，44窟（有现存一弟子），一佛与维摩、文殊第102、123窟；C.三佛窟或一佛窟中出现四角塑力士、弟子的形象，如第87、112、120、102、105窟。第87窟现存为三佛四菩萨二弟子；第20窟原作三佛二菩萨，现存二佛二菩萨；第44窟现存一佛二菩萨一弟子；第60窟现存一佛二菩萨，菩萨为西魏风格；第102窟三壁为佛、维摩、文殊、佛的右侧阿难及其它三角的胁侍菩萨；第105窟现存二佛四菩萨二弟子；第112窟现存二佛二力士；第120窟现存三佛二菩萨二弟子；第123窟三壁为佛、维摩、文殊，又塑二菩萨、二弟子及供养童男、童女；第191号摩崖泥塑上部现存一佛一弟子。

造像的内容都是依据佛经创作的。麦积山壁画内容多经变类和本生类，西魏时期依旧延续中原大乘佛教流行的绘画题材，多取材于《法华经》《维摩诘经》等经卷中的故事。第127、135窟绘《维摩诘经》问疾品，文殊与维摩维摩诘与文殊说法像，正壁描绘了《涅槃经》的场面，色彩虽然模糊，但主要情景尚能辨认。都有争夺舍利场面，同时通过分舍利平息事端的圆满结局，寄托了对安定生活的渴望。

绘画的图式往往有时代流行的样式。从佛的造像到壁画都可以找到时代前期流行的样式，如第127窟壁画，顶部天井画帝释天，帝释天是“释提恒因”简称，为了表现其王者的尊贵身份，中国佛教艺术一般都借用传统东王公遨游太空的现成样式。横长方形的画面上画帝释天身穿袍服，周围环绕飞天多身，一架四龙驾驭的云车跟在后面，云车的前后左右有多个乘龙持旌旗的人物伴行。这幅图同顾恺之的《洛神赋图》具有同样的图形处理手法，前者可看作是对后者图形的继承和改良。云车上都有华盖宝幢，车前同为一排龙（127窟为4龙、《洛神赋图》为六条龙），第127窟图的云车前后左右有多身乘龙持旌旗的人物伴行。不排除在图式上这时期有流行此类图式的可能，中国在早期佛教造像上和道教有相互借鉴的例子，如佛教的飞天形象就来源道教。

注释：

1.方立天.《中国佛教哲学要义》.中国人民大学出版社，2005：915.

2.李裕群.《北朝晚期石窟寺研究·后记》.文物出版社，2003：265-266.

3.李裕群.《北朝晚期石窟寺研究》.文物出版社，2003：182.

王一潮（1974-）男，陕西武功人，天水师范学院美术与艺术设计学院讲师，硕士。