如何提高钢琴练习效率

周紫薇 （ 湖北省武汉市华中师范大学 430079）

如何提高钢琴练习效率

周紫薇 （ 湖北省武汉市华中师范大学 430079）

钢琴练习的方法是影响钢琴学习效率和进度的一个重要因素，在练习过程中，善于反思及调整，能够合理安排计划和并掌握一定的有效的练习方法可以帮助学习者在学习过程中，避免时间和精力的浪费，从而达到较好的效果和质量。

钢琴；练习；效率；方法

在钢琴的学习过程中，要达到一定的练习效果，足够的训练量是必不可少的，然而在不同的人在在相同的时间里练习所达到的效果却大有不同，而练习的方法就是影响钢琴练习效率的一个关键因素，想要提高钢琴学习的进度，就必须在钢琴练习的有效时间内做到高效率，高质量。

一、避免盲目练习，合理安排练习时间和计划

在不少钢琴学习者中普遍存在一个现象，就是每天都按时完成了一定的练习时间，但一个星期下来，进步却非常小。虽然教师在教学中会给学生布置每个星期需要完成的作业，但很少会有人会把任务详细安排在每一天，会在练琴的时候思考自己在练习下一遍的时候，需要达到什么的样的效果，不少人都是盲目的一遍遍重复。这就是为什么，很多人在练习一首较大的作品的时候，可能并不会花费太多时间把曲子完整的弹奏下来，但之后，曲子在很长的一段时间，进度总非常缓慢，或者到一定的演奏程度之后，就不再会有进步。在没有目的练习状态下，十几小时的机械联系，并无太大的意义，所以真正的好教师，并不是一味的强调练习的时间，更多的会关注学生是否在有效的时间里达到了最大的练习效率，聪明的学习者，会在练习的时候用最少的练习时间取得最大的进步。

不可否认的是，钢琴的学习中，足够的训练量是必不可少的。但除了有目的练习以外，练习时间的安排也是非常重要的，长时间大量的练习时不可取的，人的注意力并不能够长时间的持续集中，所以要在一定的练习时间里达到最大的练习状态，分时间段练习比长时间集中练习更有效，如要求一天完成6小时练习时间，把6个小时分成3个2小时，中间加入适当的休息，可以保证每次练习时，都保持一个清醒的练琴状态，同时在一段时间内，交替练习两首作品能够更加有效的帮助对作品的控制和记忆。

二、打破固定的思维模式，不断调整和反思

一个作品在基本的识谱完成之后，之后的演奏都会依照最开始形成的处理方式进行，然而在识谱阶段我们形成的对作品的处理是非常粗略的，但由于之前已经形成了这种演奏习惯，在往后的练习中，都会带有惯性的延续这种处理方式，这也是之前提到的很多人对作品的处理在一段时间后很难有大的进步的一个主要的原因。而真正善于思考的演奏者，在练习过程中会不断思考和反思，对练习中出现的问题做出正确的判断，灵活调整演奏方式，而不是以重复练习的方式解决问题。比如，在学习时，有的谱例不可避免的标注指法，在最初的学习时，有的老师会可能会要求学生按照谱面标记的指法演奏，这种指法可能在最初的练习中并不会引起太大的问题，但是随着曲子练习的深入，速度的提升，这种并不是最适合演奏者本身的指法可能会导致所谓技术上的难点，这时不少的人会反复把容易出错的地方不断地练习，把问题归结于是因为自己练习的不够。但是有时候不管练习多少遍，问题总是得不到解决，其实，有时候换一种指法问题就能够解决。如果在遇到难点的时候，首先意识到的是，是否是自己弹奏的方法不对，在遇到问题的一开始，就去寻找解决这个问题的“捷径”，通过不断的尝试新的弹奏方法，找到解决办法，避免做一些无用的练习。

在钢琴的学习中，很多时候，曲子并不是我们弹不下，而是没有找到正确的演奏方式，并没有真正不能解决的难点，只有没有找到正确的解决方式，遇到问题是，并不是要攻克难点，练习是为了不断地试验，直到找到最舒适的弹奏方式，而这种原意不断尝试，打破之前的演奏方式的思维方式能够让我们在练习时达到意想不到的效果和效率。

三、集中精力，防止注意力过多分散

在钢琴练习中，注意力分散是一个比较普遍的现象，如果不能做到完全的集中精力，最大限度的防止注意力分散也能够让学习更加高效。大部分人在注意力分散的时候并不会及时的发现自己走神的问题。在识谱阶段，因为需要眼睛耳朵的全力参与，对音符的预知并为形成，所以在这个练习阶段，注意力是相对集中的，然而在完成识谱之后，演奏者对作品已经较为熟悉，大脑已经对要演奏的动作形成了记忆，包括手指的肌肉记忆也已形成，而这种类似条件发射的行为，并不需要大脑再调动过多的精力，这就给大脑游离提供了有利的条件，这就是很多人为什么会说，不知道为什么，总是不知不觉就走神了。而要解决这种情况，最有效的方式就是在上文中提到的，制定计划，在演奏每一遍之前，在心里制定一下这一遍要达到的效果和解决问题，通过计划和改变调整，积极主动的调动大脑运动。并且，大脑在短时间的集中注意力是不难的，所以通过不断的刺激，将大的计划逐步分布到小的地方，能够帮助我们有效地集中注意力。

四、定期反馈和演出，练习时高要求对待

不少人认为，演出和平常的练习是分开的，然而演出也是练习模式下的一种，只不过是在不同的场合，处于不同的心理状态下。除此之外，练习的过程是反复的，但表演要求的是演奏一遍并且要达到最佳的弹奏效果。值得一提的是，练习的时候，偶尔会出现一些小的错误，于是有的学习者便认为在练习中出现的错误是可以纵容的，这就导致这些学习者在演奏的时候会更容易出错。其实，在观看那些在演出时经常出错的人表演，不难发现，其实出错地方都是平常在练习时会弹错的地方，所以在练习中，应该要最大限度的避免错误，绝对不能抱有侥幸心理，在练习中，最大限度的避免出错是提高钢琴演奏质量的一个重要方式。

此外，在积累了一定的曲目之后，通过表演的方式，能够非常有效的提高对作品的掌控程度，在每一次演出后，演奏者都会对自己的演奏做一个评价和反馈，这能够帮助演奏者在以后的练习中，提供有利的方向这指南，从而帮助提高演奏效率。同时，听其他人演奏相同的曲目，更能有效的帮助改进，因为人在练习自己的曲子时，通过长时间的刺激和记忆，对曲目已经有了一个固定的印象，而因为每个人的演奏不可能完全一样，在特别明显的不一样的处理的时候，学习者能够迅速的反应到，会自发的与自己的演奏进行比较，通过这种方式，更加能够有用的反思到自己的演奏的不足，帮助曲子的完善，帮助在以后的联系中提高练习的效果和质量。

[1]道勒斯·科培尔门著，周荷君译.《铃木钢琴教学法》.安徽文艺出版社，1987.