浅谈声乐表演

周咏梅 （重庆市江南职业学校 402223）

浅谈声乐表演

周咏梅 （重庆市江南职业学校 402223）

声乐表演是体力、脑力、表现力、想象力的综合性的一门艺术，它和所有的艺术学科一样，都有一定的审美意识，讲求美学原理。这样，我们就必须建立起一个标准，这个标准能够让我们去衡量一个东西的美与丑。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。

声乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐作品和艺术欣赏两方面的一个中间环节，一方面应该要再现词曲作家的作品，另一方面又通过歌唱者正确把握歌曲内涵，投入的演唱，让听众有一个美的享受，从而陶冶人们的情操，让人们的音乐素养得到一定的提高。

声乐表演比较复杂，比较繁琐，它要求演唱者能够具备比较全面的音乐方面的素养，不仅如此，一名优秀的歌唱演员，不但要求演唱的技巧非常娴熟精湛，而且还要有比较全面的音乐素质和文化功底，让呈现在舞台上的演唱者能够给观众一个综合的美的享受，那么，一名优秀的演唱者，要作好声乐表演到底需要做好哪些方面的具体准备呢？换言之，声乐表演中具体有哪些方面的注意事项呢？

一、 深入的理解作品、挖掘作品内涵

（一）了解作品的创作背景

作曲家在创作作品的同时也把他的思想与情感都倾注到了作品中，并用音乐符号将它记录下来。声乐表演中，要想演唱好作品，就必须对作品的内涵进行全面、认真的分析和深刻的理解。每一个作曲家都会有自己很丰富的生活经历，他的生活经历，时代背景，生活环境，直接影响着作曲家的思考方式和他的个性特征，所以优秀的作曲家都会有自己独特的创作风格。

（二）深入的理解歌词表达的意义

歌唱是根据歌词来发声的，而歌唱就跟说话一样，会有一定的情感表达，有些歌词积极向上，铿锵有力，有些悠扬婉转，有些低沉忧伤，一曲结束，或者是使听者振奋人心，或者催人泪下，或者勾起往事，让人回味无穷......然而，要唱出歌曲的情感，把词曲作家想要表达的情感通过演唱者的声音传递到听众的耳朵，这就需要演唱者正确把握歌词的意义，深入的理解歌词想要表达的情感，用情用义投入的演唱，才能真正表达歌曲的主题和正确传递歌词的意义，让听众感受到歌曲的魅力。比如学校的校歌，一般是抒发对学校的一种赞美和热爱之情，传递出一种积极向上，阳光自信的正能量，歌者就理解了这样的情感后，就应该带着对自己母校非常崇敬的心情来演唱，自然就能表达出歌词的正确意义。

二、如何克服表演的紧张感

每个人上台演出前，多少都会有一些紧张感，对于很少上台展示自己的新手来说，紧张感会更强烈，有些会心跳加快，呼吸急促，心神不定，坐立不安，这是很正常的，有些经常上台表演的歌唱家有时也会紧张。那么，我们的声乐爱好者要怎么样克服紧张和怯场呢？首先要有一个良好的心态，把这一次演出看成是自己人生中的一个经历，就算是比赛，也不要太在意结果，过程才是最重要的，在这次的演出过程中，自己能够收获到一些经验，能够有一定的进步就可以了，其次，演唱时尽量投入音乐中，不要有杂念，更不要东张西望，全情投入的演唱就会把注意力只集中在音乐中，演唱中，紧张感自然就会减少，最后，为了避免临场的心理紧张，最重要的就是要经常练习，把握好歌曲的情感表达，音准，节奏，做到对歌曲非常的了解，使自己在演唱时能够更加的自信，这样就可以有效的减少上台前的紧张感了。

三、声乐表演中的台风

（一）声乐表演应该有正确的站姿

“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的母亲。”在我们平时的声乐表演中，首先要有正确的歌唱姿势，但凡没有经过专业声乐训练的朋友往往对歌唱的站姿重视不够。事实上姿势的正确与否直接关系到了我们发声时的各个器官配合的协调性，姿势正确了，发声各部分就能正常的工作，而不正常的一些姿势，则往往对我们的歌唱带来许多不正确的声音。

（二）合理运用自己的面部表情

面部表情在歌唱中应该有“春、夏、秋、冬”的分别。为什么这么说呢？古人曰：“凡人声音不等，各有所长。人因为情绪不同，表情也会有所不同，人的表情会和内心情绪一致，如果是虚假的表情，那么看起来就会觉得很僵硬，很假，如果是内心情感的真实流露，就会看起来很自然，很和谐。如果面部器官位置和动作不对，就会影响到歌唱的声音质量。微笑时，笑肌被抬了起来。演唱时如果提起笑肌，那么口腔里的上颚和软腭都会被同时抬起，这时，喉咙也会被自然的打开，这是一种理想的歌唱状态。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候，整个面部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。

（三）手势是声乐表演时最常用的动作

通过手势的指示和描绘，能诱发欣赏者对形象内容细节的认识。尤其在叙事性的声乐表演作品中，手势对叙事很说明问题，因为它把其中最关键的东西单独抽出来，引起人们的注意，并通过作品的前后关系和背景，帮助审美者得到领悟。例如（草原上升起不落的太阳）（美丽其格词曲）“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”，演唱者好象看到白云、马儿在动，其手势亦可向人们指示出这种律动。它能使观众在看到表演者的眼神姿态和手势的配合中，仿佛也看到了白云飘、马儿跑的情景。其中，手势起者重要的指示作用。又如《大森林的早晨》，当演唱这首歌曲时，展现在眼前的是晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽的画面，表演者就应该运用手势的配合，而不是干巴巴的演唱，可以用手指示出山、水、树等等景象，让观众也感觉真的看到了这些大自然的景色。更生动地描绘出这像诗一样清新优美的画面，使画面真正切切地展现在观众面前，唤起观众的内心视觉表象，加深观众对歌曲思想内容的理解。