儿童剧《大山里的红灯笼》的舞美、灯光设计

范亚男

（长春市艺术研究所，吉林 长春 130051）

儿童剧《大山里的红灯笼》的舞美、灯光设计

范亚男

（长春市艺术研究所，吉林 长春 130051）

介绍儿童剧《大山里的红灯笼》舞美及灯光设计的特点：多支点舞台结构、光色光区的动态变化等。

儿童剧；《大山里的红灯笼》；舞美设计；灯光设计

由长春话剧院演出的大型儿童剧《大山里的红灯笼》，经过半年的全面改版升级，近期在长春市人民艺术剧场重装登场。

大型儿童剧《大山里的红灯笼》（以下简称本剧），讲述了一群大山里的留守儿童与一个城市孩子之间友情的故事。在北方一个贫困的山村小学里，生活着一群乐观、坚强、善良的留守儿童，城里孩子郑天宇的到来打破了山村小学的平静，孩子们在冲突和心灵的碰撞中结下了深厚的友谊并共同成长。本剧此次改版升级，吸收了国内顶尖戏剧艺术家的加盟，幕后团队星光璀璨。编剧为国家一级编剧王东风、欧阳逸冰，导演为中国戏剧最高奖文华奖的获奖导演之一李滨，舞美设计为中央戏剧学院舞台美术系主任孙大庆，灯光设计为中国舞台美术学会副会长、国家一级舞美师周正平。舞美设计整体奉行简约原则，是对中国传统美学的一次回归。

1 装饰性与写意美共存的舞美设计

本剧布景和道具的设计，不仅具有中国传统戏曲的装饰味道，同时具有浪漫主义的写意风格，与情节和人物关系更加契合，将构成与装饰、写情与写意相结合，以诗画的意象再现了剧中的典型形象和典型场景。

本剧开场，远山传来隐隐的童谣“大青山高又高，大山脚下是学校，天再黑，我不怕，举起灯笼高高照……”层峦迭嶂的远山掩映着点点红灯，仿佛一幅中国画中的写意山水跃然纸上。这朦胧如诗画般的意境在剧目一开场就紧紧抓住了观众眼球。

尾声处，天宇与大山告别，远处又传来了美妙的童谣声，可谓首尾呼应，浑然一体。舞台前端具有象征性、写意化的大红灯笼，与大山深处同学们的装饰性的红灯笼遥相呼应，就像孩子们的笑脸和他们心中的梦想。在导演的精心布局和多次强调下，红灯笼已然成为全剧的一个核心意象，它代表了希望、代表了情感，可以照亮孩子们的希望之路。

2 形式感极强的多支点舞台结构拓展演员表演空间

本剧舞美布景主体由以下内容构成：

（1）主体地面为一大块特殊材料制作的“地布”，上面多处开口可以正向、反向掀起，形成象征性的山体效果，中部反向掀起一个矩形面，主要用于“心理空间”表演区域；“地布”边缘有若干土地肌理效果，与具象的松树形象相呼应；

（2）后区上部垂吊若干层“负像”软景，采用特殊的半透明材料，给灯光设计提供营造复杂空间效果的可能；

（3）红灯笼的处理以一个由演员表演中心的蜡烛的放大的“红灯笼”为核心，以突出新颖的形式感，通过虚拟的表演，配合远处空间中逐渐延伸到远方的、星星点点的红灯笼，将山村儿童朴素、纯真的情感、诗意凸显出来；

（4）星空效果通过藏在“负像”软景、“地布”上的亮点装置来表现；

（5）虬枝盘区的大松树、吊挂的教室简易结构及黑板、课桌、条凳等；

（6）可穿戴的山石、灌木等，有时置于地布周边，有时由演员穿戴表演，以突出本剧整体追求的新颖、象征的风格。

《大山里的红灯笼》的主要空间形象是山，孙大庆将“山”设计得既实用，又具有现代构成主义的特征。提线式的山峰设计也是这次舞美设计的一大创新和亮点。

第二场开始，童谣伴着一串闪闪烛光从天边渐渐而近，平铺在舞台的“角”通过吊线提起，舞台上出现前后层次分明的山峰造型，孩子们在大山中嬉戏奔跑。山的出现与演员的表演自然融合，毫无做作之感。而后，孩子们在欢声笑语中走入教室，此时吊线缓缓放下，舞台两侧推出黑板和桌椅形成教室空间，孩子们开始上课之前的点名，整个空间转化巧妙，流动自然。提线山峰可以随着剧情的推进和情境的迁移，做出相应的变化，同时可以与远处写意化的山峰遥相呼应，调出舞台的纵深层次感。通过不断变换的多个支点，在有限的舞台空间形成了不同的动作场面，从物质上支持演员动作的展开，使演员的表演区域和表演中心灵活多变。可见，本剧舞美在简化舞台固定装置的同时，仍能为演员的动作空间提供物质支持，舞台设计在考虑环境和情调塑造的同时兼顾功能性，为演员表演留下了更大的发挥余地。

3 灯光风格与舞美呈现融合统一

“灯光是舞台的灵魂”，色彩、明暗是人们的情感和思想基调的表达。多变的灯光塑造动态形象，在不同的色彩、亮度、角度的灯光下变换舞台画面的动态构图，强化舞台造型与舞台空间分区，是本剧舞美灯光的突出特点。

灯光设计周正平通过对灯光色彩的冷暖并置、对比与调和，充分展现了演员情感的变化、戏剧情境的变化，对剧情的喜怒哀乐进行情绪的渲染。

清晨，星光褪去，天还未亮，孩子们穿梭在朦胧的山林之中赶往学校，此时，灯光是深沉的普蓝色，大山肃穆厚重；课间，孩子们嬉戏玩耍，舞台画面翠绿明朗，光色中流淌着孩子们的蓬勃朝气；当天宇和铁蛋因草药而产生误会，天宇迷失在大山之中时，蓝光的泛光灯与电脑灯白光光束的结合使用凸显大山的神秘与深邃；当梦生在老师和同学的帮助下，得到了爸爸的消息，光色变暖，火热鲜红，同时运用光区的控制，突出梦生个体形象的同时又增加了与其他人物的对比，舞台笼罩在温暖与希望之中。

本剧中，通过寻找合适的光位和角度，让时空的停止和流动依靠灯光来调度，实现了导演对时空自由灵活转化的要求，吻合故事情节的同时又凸显童趣，使舞台画面与剧情融为一体。舞美灯光根据场景的变化看似都很简洁，但是每个变化都十分到位，每一场景的处理都巧妙自然，有一种朴拙之美。

4 导演整体处理与舞美设计构思高度契合

舞台设计者的创作个性必须与演出的其他成员协调一致、风格统一，才能达到演出的完整性。舞台呈现的样式是一出戏的外部形式，因而，必须与导演的构思和处理紧密联系在一起，舞台效果应该是舞台美术家和导演共同探讨的结果。导演李滨善于借鉴戏曲的意象之美。该剧舞台主要为体、面造型的写意布景和装饰道具。李滨把握本剧风格，结合块面结构的舞台巧妙调度，演员部分动作运用了戏曲的表演方式，最大化地利用舞台空间，使层次丰富多变，灯光的色彩模块化与演员情绪完美融合，充分运用舞美在功能上与演员的动作密切配合。

比如，导演设计，演员在吊线山峰之间的穿梭表示在大山之中翻山越岭，过河，逶迤而行，有点类似戏曲跑圆场的方式，轻松几步，即有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的效果。

本剧自2013年1月首演以来，受到广大观众特别是少年儿童的普遍欢迎，是一部弘扬社会正能量的优秀儿童剧。在2014年10月被国家艺术基金评定为“首届国家艺术基金重点资助项目”。期待改版后的《大山里的红灯笼》不仅能够带领城市的孩子们走进大山，也希望它带着大山的博大、灯光的温暖和淳朴的关爱走入孩子们的心中。

（编辑 张冠华）

Stage and Lighting Design in Children's Drama Red lantern in the Mountain

FAN Ya-nan
(Changchun Institute of Art, Changchun Jilin 130051, China)

This paper introduced distinguishing feature of stage and lighting design in children's drama Red lantern in the Mountain, which include multi-fulcrum stage structure, dynamic changes of light colors and areas.

children's drama; Red lantern in the Mountain; stage design; lighting design

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.06.013