浅谈声乐艺术的表演技巧

符 茵 （琼州学院艺术学院 572022 ）

浅谈声乐艺术的表演技巧

符 茵 （琼州学院艺术学院 572022 ）

随着经济的发展，今天人们不再只是单纯地追求物质享受，而是更多地转向精神追求。人们在观赏音乐中会接触到声乐表演。声乐表演也不再是“阳春白雪”，而是渐渐渗透到人们的生活中，成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。声乐表演带给人们听觉的享受和内心的震撼。本文先介绍了声乐表演的基本定义，后详细论述了声乐表演注意的几点要求。

声乐表演；舞台效果；情绪表达

声乐表演，作为表演的一种艺术形式，指的是用人声演唱的音乐表演。声乐表演范围极为广泛，不仅包括美声歌曲，还包括民族歌曲、通俗歌曲、戏曲等。声乐表演不仅考验歌唱者的发声方法和歌唱技巧，还讲究歌唱极具的情感表现力，方能深深打动人的内心。

一、调整心理状态，做好演唱准备

“台上一分钟，台下十年功”，歌唱者在台上表演的时间虽短，但在背后却要付出巨大的努力。作为一位歌唱者，过于注重舞台表演，以致于在歌唱前容易产生紧张的情绪。高度的紧张感最不利于演唱，会使歌唱者嗓子发干发紧，无法发挥其演唱的真实水平。紧张也会扰乱演唱者的心境，使其无法专心投入到歌曲的演唱中。在演唱前，演唱者要保持良好的心理状态，舒缓内心的紧张感，以最自然的状态演唱。

演唱者的精神状态与声乐表演的好坏有着至关重要的联系。精神状态不佳不仅会使演唱听起来毫无激情，更可能导致中途忘词、节奏错乱等尴尬事件的发生。饱满的精神状态能增强演唱者的自信，使演唱技艺更完美地呈现。演唱者保持充沛的艺术激情，是对艺术的一种崇敬，更是对观众的尊重。所以，演唱者在登台之前，不仅要进行心理的调适，更要进行生活上的休整，使自己的精神状态达到最佳。

二、挖掘歌词内容，把握作品风格

每一首歌曲都有着不同的词曲作者，创作的背景也不尽相同。歌曲所传达的意蕴和主题旨互不相同，展现着不同时代风貌。因此，演唱者在对这些歌曲进行演绎之前，必须要去了解歌曲的创作背景和作品中蕴含的思想感情。《铁蹄下的歌女》创作背景是九一八事变，民族危机加深，曲作者深刻地揭示了歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。整个作品风格沉郁，蕴含着催人泪下的悲剧力量。所以演唱此曲时要把握住这种悲痛的基调。

不同民族生活在不同的地域，地域环境的差异影响着歌曲创作。每一民族都有他们独具风格的民族特性，演唱方法和表演技巧也迥然不同。演唱者在演唱这些民族歌曲时更要注意歌曲的地域特色。《草原上升起不落的太阳》是一首内蒙民歌，旋律广阔辽远，演唱时要沉稳有力，体现内蒙草原风情。而《弹起冬不拉》是一首新疆民歌，节奏活泼欢快，演唱时要激情奔放，展现出新疆人民的热情豪爽的性格特征。

三、融情于景，注重情绪表达

声乐表演是一门人与人可以进行情感交流的艺术。歌曲本身具有情绪化的特征，演唱者不仅要从歌曲中体会内在情感，，更重要的是要把这种情感通过歌声传递到人们的内心深处。歌声若没有情感，就像飞鸟缺少翅膀，人缺少灵魂。情感融入有时是不自觉的，演唱者被作品投射出来的情感所打动，从而发声于心，发声于情。而更多时候是有意识的，演唱者要积极去理解歌曲中的思想内容，把握歌曲的情感内涵，把情感注入的到歌唱中，不被外物所干扰，心中只有歌曲。这样观众才能与之产生共鸣，进行相互的交流。音乐是人们心灵的火花，声乐作为音乐的一种形式，可以表达人们在生活中的独特心灵体悟和情感体验。歌曲在演唱时不加入情感，即使声音再动听、节奏再准确，其表演也是苍白无力的，是无法感染观众的。有感情地歌唱，是对自我感情的抒发，是艺术魅力的绽放。情绪化地歌唱，是对作品的深度诠释，是极具心灵震撼力表达。歌唱者要保持高度的创作热情，在歌唱时注重个人特征情绪的表达。

感情的投入并不是无节制的，也不是完全外放的。演唱者要根据歌曲的情感变化来把握自己演唱的情感状况。比如《我和我的祖国》在前一部分歌词描写的是我们美丽的祖国风光，所以演唱者在演唱前一部分时要舒缓唯美，情感在不经意间倾泻。抒情比较含蓄。而高潮表达的是“我和我的祖国一刻也不能分割”，在演唱时要展现出蓬勃的激情和厚重的深情，在丝丝的呐喊中表现演唱者对祖国的热爱之情，抒情要更加地有爆发力一些。演唱者要能把控住整首歌曲，对歌曲的感情强度进行适当地划分，该强则强，该弱则弱，做到歌声的张弛有度。

歌曲的演唱不仅仅是对原唱的一种模仿，更是用自己的智慧和才能对歌曲的重新演换言之，声乐表演是一种主观创新的过程，可以在表演中加入自己的想法。通过对演唱的重新编排和情感的重新考量，使歌曲焕发新的生机，使音符的跳动更有新意。情感的宣泄可以不是传统的由弱变强再变弱的过程，而是在情感爆发过后戛然而止，给人留下想象的空间，或者是平缓地抒情贯穿全曲，慢慢融化人的内心。总之，在把握演唱情感时也要在传统的基础上做适当地创新。

四、设计舞台动作，增强舞台效果

表演的本质在于能够带给观众享受和美感。声乐的表演不能仅仅注重歌唱者歌喉的展现，更要在舞台上勇于展现自我，带给观众美的感受。更多表演成分的加入和更多舞台动作的设计会使表演极具表现力。演唱者要保持挺立的站姿，可以给观众留下良好的印象。恰当的手势更便于抒发情感，给观众带来视听感受。脸部表情是舞台表演的一大关键因素，它能透露出许多与歌曲相关的信息，便于观众加深对歌曲的理解。当演唱一首悲情的歌曲时，脸部要适度的收紧，给人凝重之感。而演唱一首欢快的歌曲时，脸部要绽放出笑容，给人轻松之感。通俗歌曲在演唱的过程中可以加入舞蹈的成分。民族歌曲的演唱则需要时刻保持住笑容，加入一些特色的舞蹈会更具风采。美声歌唱则更庄重一些，演唱姿态要保持相对稳定。

总之，演唱者要尽量做到边唱边演，在不破坏歌唱意境的前提下，根据情感的需要做出相应舞台动作，使表演和歌唱相得益彰。

结语

声乐表演越来越多地受到大众的喜爱，也越来越多地出现在人们的生活之中。这就要求歌唱者不仅要不断训练，提高自己的演唱的技艺，更要加强声乐表演在内容与形式上的创新，使声乐表演更符合人们的文化需求。演唱者应该从作品内容、情感理解、表演动作等多方面加强对声乐表演的学习，更要加强对心理调适具体方法的学习。绝妙的声乐表演不只是歌喉的展示，更是演唱者将歌声融于情、发于心、行于身的诠释。

[1]米卓.浅谈声乐表演成功的要素[D].陕西师范大学，2009.10.

[2]周慧.声乐表演艺术[D].华中科技大学， 2005.9.

[3]朱佳.多维视角解读巴洛克时期音乐之特点[J]. 作家， 2014（06）.

2 0 1 4海南省哲学社会科学规划课题（N o. HNSK14-124）；海南省教育科学“十二五”规划研究课题（No. QJY125120）；三亚市院地科技合作项目（No.2014YD36）

符茵（1977-），女，汉族，海南文昌人，琼州学院艺术学院讲师，研究方向：为声乐与民族音乐研究。