从《赛马》看黄海怀的二胡演奏艺术特点

陈赛君 （长江大学 艺术学院 434023）

从《赛马》看黄海怀的二胡演奏艺术特点

陈赛君 （长江大学 艺术学院 434023）

从黄海怀1959年创作《赛马》至今已有半个世纪，经过数十年来的传承与发展，《赛马》成为国内外家喻户晓的二胡名曲。文章主要就作品创作的时代背景、演奏技巧、艺术风格三个方面论述黄海怀的演奏艺术。

二胡；赛马；黄海怀；演奏艺术

著名二胡演奏艺术家黄海怀先生的二胡艺术生涯就像是一颗大树，树的根筋始终牢牢的抓住民族民间音乐这方肥沃的土地。阳光雨露、风吹雨打的洗礼下，这棵大树枝繁叶茂、花朵芳香、结出累累硕果。生命不能代表一切，虽是短短年华却奏出人生最美乐章。《赛马》是黄海怀先生的代表作之一，创作于1959年，虽经半个世纪的风雨洗礼，依然生机勃勃、经久不衰。本文通过对作品创作的时代背景、演奏技巧、艺术风格三方面的研究，全面探索黄海怀先生的演奏艺术特点，以期对当下二胡演奏艺术的传承和发展起到促进作用。

一、作品创作时代背景

1955年黄海怀进入了原中南音专学习，面对着当时“重视旧文艺、尊重旧艺人”的良好氛围和浩如烟海的民族民间音乐资源，他如饥似渴的学习和研究。从京、楚、汉、越、西北秦腔、东北二人转等各类戏曲、民歌、器乐曲，到二胡、高胡、京胡、带铁指套的板胡、湖南的鼓戏大筒以及河南曲剧的坠胡等演奏乐器，黄海怀沉醉于民族民间音乐的学习。同时，他对于可借鉴的国外音乐也加入到学习的行列，尤其是刘天华先生对小提琴技法的研究和观点，这对他创作《赛马》的技法奠定了基础。王受仁先生曾在他的文章中提到：“他谦恭好学，但从不人云亦云、亦步亦趋，跟着后面走。学习时虽离不开模仿、全面把握，但经他学到手的东西，必有新的成果。”1正因如此，他才能够在这样的时代背景下，深入而准确得掌握北方蒙古族的音乐艺术特征，并将它创作为音乐作品——《赛马》。

二、演奏技巧

黄海怀借鉴了西方西洋器乐曲创作中“呈示、展开、再现”的三部性结构原则，以及主题音调的重复、扩展、对比等音乐展开的原则，使其具有类似西方三部曲式的结构，作以曲式分析为例：

A(有变化再现的三段体) B(乐段) A1 (乐段)

a(16+16+8)+b(16+16+16)a`(12+8) + c(散板) + a(4+16+16+7)

“我们在很多乐曲中虽然仍可以看出欧洲近代音乐的影响，但它们又各自表现出了探索中国的民族风格的努力。”2黄海怀并没有去“套取”西方的作曲模式框架，他立足于所描述的场景的过程，在借用了西方三部性结构基础上，又吸收了中国传统的多段连缀的结构原则。乐思展开既继承吸收了西方的主题展开手法，又广泛运用我国的音调衍变的手法以及同宫系下的功能的特点，把民歌主题的完整性引用在了乐曲的第二部分，与第一部分和谐的汇集；第三部分再现的是第一部分，也非主题本身；以及再现前的华彩部分，都成为了主题的自然发展，前后之间没有任何“拼贴”的迹象。这种类似倒装的手法，不但没有动摇主题的中心地位，反而巩固了形象，形成了以主题为中心的“拱形”整体结构框架，更强化了赛马“赛”的形象，进而从本质上升华了原主题。

在《赛马》中，节奏是其成功的重要因素之一。从开始的“X•XX X•XX”节奏发展为“XXXX XXXX XXXX”十六分音符为主体的节奏，从头到尾是进行了精心的布置安排，呈现一派紧张的竞赛场面。

《赛马》并不是运用了很多加花技术和复杂的指法、弓法，但是在乐谱上出现的技巧方式都是黄海怀先生点金之处。例如拨弦，这是黄海怀先生借鉴了小提琴的演奏技巧，模仿弹拨乐器用手指拨弦来发声，为二胡演奏技巧的创新添上浓重的一笔，在后来其他音乐创作中得到大量借鉴和使用。在《赛马》之前，二胡演奏技巧中还没有出现过用分解和弦拨奏的技巧。小提琴是琴、弓分离，演奏拨弦不受任何因素的限制。二胡不同于小提琴，其琴弓被夹于两弦之间，且两弦并列。黄海怀首先就解决了在拨弦之前要妥善放置琴弓在右腿上的问题，接着他还非常有创意的将安放在右腿的琴弓贴在外弦上，在内弦拨奏分解和弦。这一演奏手法在当时确属新颖。

三、艺术风格

如果有人说二胡演奏有南北派别之分的话，那么北派的阳刚之气、热情奔放再加上一点南派的清新明媚就生成了第三种派别——黄海怀派。他的演奏特点就是：音色甜美、运弓流畅、挥洒自如、韵味悠长。

《赛马》是黄海怀先生演奏艺术风格的体现。黄海怀的二胡演奏和二胡曲的创作，不管是从理性的形象思维还是感性的逻辑，都包含一种只有从内心深处才能迸发出的激动。他所特有的激动衬托着他技艺上的精巧和经典。二者完美的结合起来孕育出一种极富有吸引力的特性。这种特性不仅没有文人墨客的书卷气，将自己的姿态摆出来；又吸收了中国民族民间文化艺术所一直追求的情、趣、意、韵。所谓“有韵就雅、无韵就俗”3，黄海怀是深知这一点的，在演奏上注重韵味的集中展现，强调韵味来构造自己的演奏艺术风格。

四、结语

黄海怀先生的《赛马》在曲式上学习和借鉴了西方三部曲式的特点，使得乐曲有紧有松、张弛有度。在技术技巧方面加强了创新性，一些新的演奏技巧影响深远。在艺术风格的运用中，他始终把自己放在所要创作的乐境范围内，把他在以前听到的、积累下来的关于草原风格的作品紧紧联系起来，再加上自己的理解和创新，独创出了自成一派的艺术特点，以自己深厚的民族音乐底蕴带动学生，传承二胡演奏艺术。

1.王受仁. 黄海怀先生的二胡艺术[J]. 黄钟： 武汉音乐学院学报，1998 （1）：17-20.

2.蔡志妮， 匡学飞. 解构•重组•变奏•衍生——二胡曲《 赛马》分析[J]. 黄钟： 武汉音乐学院学报， 2008（2）： 23-31.

3.李坚雄. 黄海怀先生二胡演奏风格特色探究[J]. 黄钟： 武汉音乐学院学报， 1998（1）：13-16.

陈赛君，女，硕士，讲师，1979年生，汉族，广西贺州人，长期从事二胡演奏及教育方面的研究。