张扬的个性——试论金农花卉小品革新下的装饰意趣

张文燕 （山西师范大学美术学院 041000）

张扬的个性
——试论金农花卉小品革新下的装饰意趣

张文燕 （山西师范大学美术学院 041000）

金农作为“扬州八怪”之首，一生心力并未全在绘画领域，无论是在诗、书、画、印还是在鉴赏、收藏方面都有很高的造诣。他的绘画形式也不拘泥于单一，人物、鞍马、山水、花鸟都有涉猎，但其最擅长的应属花鸟，作品流传较多的也属花鸟。他的小品花鸟画的艺术风格形成也是其绘画创新的典范，相较于其他的绘画形式也更多了一份新奇的美感与装饰性。本文将从三个方面对金农小品花鸟画既奇且怪的绘画风格特征与装饰意趣做主要分析，探讨他在拓展写意花鸟画方面的贡献以及对后世造成的影响。

金农；花鸟画；装饰性

一、金农花鸟画革新画风的历史成因

金农一生历经康雍乾三朝，这个时期的封建王朝逐渐走向衰落，同样代表着上层建筑的绘画艺术也逐渐的从百花齐放走向了沿袭旧古的局面。绘画不再反映人们的生活与思想，而是开始了复古的风潮。在这样的社会历史背景下，为了打破这种与古不化因循守旧的萧条景象，作为革新势力的扬州八怪出现了，而作为“扬州八怪”之首的金农更是利用自己独特的审美体验和生活感悟把革新做到了极致。

金农是一位特立独行的艺术家，他自创“漆书”，书法稚拙雅致、古朴厚重，毕生有金石之好，他的花鸟作品中留有浓重的金石气息，这种金石气息也使他绘画中的装饰意趣更多了一些历史感，不仅如此他还是位葆有永恒创造力的画家，从他的作品中可以看出他独特的人生智慧。

二、金农花鸟小品装饰意趣的表达与体现

（一）集诗书画印于一体的形式美

金农花鸟画的革新之一就是其在经营位置上的推陈出新，打破了传统花鸟画在构图上的规律，例如“之”字形构图与“S”形构图，采取了更加随意与洒脱的构图方式。例如在《玉壶春色图图》中，他就采取了更为自由洒脱的方式，將梅树干通贯于正中，顶天立地，打破之前传统折枝花的构图观念，布局奇特，使整幅画面更富有张力。这种具有突破创新性的画面布局有着极强的装饰意趣。这幅画中枝干粗壮挺拔，花瓣小巧别致，枝叶繁茂，乱中有序，将梅花的凌寒傲骨表现的淋漓尽致。画面右侧上端采用了其独创的“漆书”作为长提款，字体古朴稚拙，苍劲有力，富有特色。在构图上也更注重画者内心情感的表达，诗词、书法、绘画、印章高度统一，加强了画面的完整性和装饰性，也更加侧重于抒发画者内心的胸臆，或发泄胸中的不满与悲愤，或赞扬人们品格的高尚与真善。诗书画印所带来的韵律感也增强了金农花鸟画的装饰感与形式美。绘画借助诗词歌赋获得另外一种空间、意象，也更能增强画面的装饰意趣。再如冬心先生74岁时所作《墨梅图》。梅花自右下角出枝干，逐渐延伸到画面的左上方，右上角为题字。该图恣意无方的独到，用笔老辣，以枯笔淡墨勾勒梅花的枝干，再配以“清寒尽得一枝梅，恰好邻僧送米来。寄与口口应笑我，我如鸡鹤立苍苔。”的诗句。诗与画合二为一，寄托了他的思想感情，突出了他独特的品格，具有更加强烈的艺术感染力，这完全是冬心先生人生感慨的奔腾，整幅画给人的感觉是人老画亦老。

（二）枯笔渴墨的韵律美

中国画是靠线造型的一门艺术，线条的长短粗细、浓淡干湿、轻柔虚实都会使画面产生丰富的变化，毛笔通过中锋、侧锋、藏锋、漏锋的变化，使画面产生节奏感与韵律感。南朝谢赫提出的“骨法用笔”，讲求用笔来把握骨力的大小，通过骨力的运用来支撑整幅画面。因此，除了表现物象外，线条本身也具有装饰性。

金农作画喜用枯笔渴墨，用笔硬朗老辣，稳重实在，不故作姿态。他的梅花多用这种笔法，除此之外，他还自创“漆书”，以碑体入画，他的这种字体稚拙古朴，笔画方正，棱角分明，字体突出于纸面，具有较强的装饰性。而且，这种书写性也被充分的利用到了他的花鸟画中，他的《墨梅图》中，多用书法的中锋用笔表现梅花的枝干，从而使梅花看起来苍劲有力，孤傲挺拔，这也体现了金农的性情品格。用墨上，他喜用浓稠的墨汁，用侧锋在纸上迅速的扫过，产生浓重浑厚的感觉。

（三）清雅绚丽的色彩

传统中国画虽然以水墨为主导，但也不乏对色彩的使用和糅合，古时將“丹青”作为中国画的代称，也说明了色彩在中国画中的重要性。唐代的壁画更是以色彩绚丽夺目著称，即使是以淡雅工细著称的宋代小品绘画，也是随着色彩的渲染加工才显得清新雅致。宋元时期的文人画追求画面的抒情性，更注重传达内心的平淡自然与孤冷清高，因此在色彩的使用上更偏向淡雅朴素，注重抑色扬墨。写意花鸟一经出现就是以水墨为手段来进行表现，到了文人画兴盛的元代，一大批优秀的文人画家，如柯久思、管道升、钱选、王冕、李衎更是将写意花鸟发展到了水墨淋漓的状态。金农在继承了传统文人画的基础之上，由于受当时江南一带市民文化的兴起和商业兴盛的影响，又加入了许多新鲜的元素，出现了很多色彩和水墨交相辉映的佳作。除此之外，他还吸收了没骨画的技法，使色彩和墨韵得以更好的融洽结合，极大的增强了画面色彩的丰富性。

同时，这时期的江南，随着商品经济的发展，市民文化的兴盛，文人画家的没落，致使金农一方面要保持文人画家的清高孤傲，平静淡然，另一方面又要适应市场需求，因此，不得不在传统的基础上对画面的色彩进行改良。再加上金农本身出身于普通的市民家庭，艺术风格也较接近于市民审美范畴的类型。在画法上他也采用了元人辛贡、王冕的粉、白描法。他的大部分作品中以没骨画法居多，色彩明丽，状物细致，在既迎合市场需求的环境下又不丢失文人士大夫的洒脱自然、抒情写意的心性。在既继承传统规范化的程式，也根据自己的主观意愿加入了新的个性化的色彩，并且赋予了画面新的生命。

三、金农写意花鸟装饰意趣对后世的影响

金农通过对现实物象的大胆取舍，用笔墨色彩、符号造型，將艺术形象塑造的更加趋向于自己的主观意识，他的这种含有装饰意趣的作品也体现了他的审美意趣。他的这种革新为之后的“海派”画家做好了铺垫，使之后的写意花鸟更趋向由于世俗化，更富有装饰意趣“海派”的绘画色彩用语言偏向清雅绚丽，作为“扬州八怪”之首的金农可以说是“海派”色彩风格的开创者。以及没骨画法也被“海上画派”吸收。

另外，作为“扬州八怪”之首，金农张扬的个性，叛逆的思想，以及敢于挑战传统与压迫的精神，还有对艺术的执着与对创新的探索，都值得当代艺术家所学习。他的绘画作品中所体现出来的艺术精神和审美品位，都对后世有着极强的启示。

[1][清]《冬心先生集》.上海古籍出版社，1979.

[2]顾麟文.《扬州八家史料》.上海人民美术出版社，1962.

[3]牛克诚.《色彩的中国绘画》.中国美术出版社，2002.

张文燕，女，籍贯：山西临汾，出生日期：1992年12月11日，研究方向：美术学，单位：山西师范大学美术学院，专业：艺术硕士2013级硕士研究生。