浅谈西方风景油画

⊙胡 俊［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明 650500］

艺术广角

浅谈西方风景油画

⊙胡 俊［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明 650500］

本文简要地回顾西方风景油画的发展历程，选取大家的代表作进行解析，从中看出风景油画的发展历程。

西方 风景油画 发展历程

图一：达·芬奇《蒙娜丽莎》

图二：勃鲁盖尔《雪中猎人》

油画产生于欧洲，自19世纪后期出现印象派绘画以来，风景油画作为一种独立的画种顺应着历史的潮流发展至今。在早期的绘画中，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的画种出现于欧洲画坛，发展至今，越来越得到了人们的青睐和仰慕。

历来的风景画大家，他们无疑是受到大自然的恩惠的，从印象派的画家开始，他们走出画室、走进自然，对景直接写生，与景形影不离，自然成了人类渴望回归自然本性的寄托。风景写生作为油画表现形式的重要手段之一，这种形式不仅仅是为了创作收集素材，也不仅仅是为了培养训练造型和色彩的表现能力，而更多的是画家走进大自然，用自己更真实的情感去感悟自然，体验到自然中的真本。

文艺复兴开始后，由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，画家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中汲取营养；另一方面通过实践和科学的探索，对自然的认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画、历史画的天下，基本面貌仍是以画人物的主题性创作为主的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。同时透视法的发明，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；油画材料和技法的改革，大大提高了油画的艺术表现力，产生了波提切利、达·芬奇（图一）、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔（图二）、丢勒等一批成绩卓著的画家，绘画发展到一个辉煌灿烂的鼎盛时期。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”，在背景中出现的山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。而勃鲁盖尔的《雪中猎人》，由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

从文艺复兴以来到19世纪中叶，随着工业革命的到来和科学技术发展的突飞猛进，欧洲艺术家们及时把握并追随社会政局的变更，绘画艺术的发展也以前所未有的更迭速度展开，以法国为核心的欧洲绘画艺术，先后经历了新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等几个主要的艺术思潮。其中，巴比松画派和印象派是占据19世纪中后期的两个重要的艺术流派，无疑肩负着承上启下的历史重任。

半个世纪以来的残酷政治斗争和社会动荡，使农村成为一块没有受到资本主义文明污染的净土。在巴黎近郊有一个极为普通、荒凉的小山村，有着肥沃的土地、大片的森林、潺潺的流水和各种奇花异草，这里就是巴比松村。在这生活着一批画家，呼吸着农村清新的空气和泥土的芬芳，并以农村风景和乡土生活为绘画主题，形成了巴比松画派。他们反对西方百年来在画室中作画的传统习惯，摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，主张走出画室在自然光下对景写生，根据眼睛的观察和直接感受作画，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。大自然终于成为画面的主角，风景终于成为一种独立的绘画题材，诗人风景画家柯罗和农民画家米勒是这一时期杰出的代表。柯罗的代表作《孟特芳丹的回忆》（图三），清晨，清澈如镜的湖水笼罩在淡淡的若有若无的雾霭之中，湖边绿树环绕，一棵微微向湖面倾斜的大树，几乎占据了画面的一大半，枝繁叶茂，随风起舞。与大树遥相应，一棵小树纤细柔弱，诗意盎然。和煦的阳光透过树林洒落在草地上，洒落在点点滴滴盛开的野花上。一位穿着红色衣裙的妈妈伸展双臂，在采摘树上的蘑菇或嫩叶。妈妈的近旁，两个孩童也在忙碌着，整个画面生机盎然……米勒的《晚钟》（图四）是一幅庄严肃穆的作品，画面十分简洁，选取身边农民的日常劳作场景进行描绘，将普通的瞬间描绘成永恒的艺术经典。广袤的大地上，一对农民夫妇正在田间劳作，这时远处传来教堂傍晚祷告的钟声，他们于是停下手中的农活，虔诚地做起了祷告。看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们也仿佛听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……安详的身影、落日的余晖、遥远的地平线，铲钯、提篮、小推车，一切显得静谧自然。

图三：《孟特芳丹的回忆》

图四：米勒《晚钟》

1874年，一群年轻的画家在巴黎组织了一个展览，其中莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称他们为“印象派”，印象派由此得名。他们追求外光和色彩的表现，走出画室在户外阳光下直接描绘景物，面对自然写生创作，依靠自己的眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛，较少顾及枝节细部，且很少再整理，让作品保持户外写生的生动性，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，就是印象派的真实目的。他们抛弃了传统的色彩观念，去捕捉阳光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感受，这种感受纯粹是个人的，因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富有个性，往往忽视对象的外形和轮廓。由于印象派的艺术观点与追求，将主题锁定在了风景画，作品题材的选择比较广泛，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，无论是在城市或是在乡村，画家们都试图捕捉到瞬息万变的大自然。杰出的印象派画家莫奈，一生只注意光与色，认为对自然的一切描绘都必须在“现场”完成，他的这一举动给风景画掀开了光辉的一页，造就了透纳以来的在一种惊人的效果并且由于实践的持久，产生了超乎他原本目的之外的意义，为绘画艺术发展的可能性铺开了道路。《干草垛》（图五，图六）系列组画是他1890年在吉维尼创作，共十五件作品，表现的是在同一场景下不同角度不同时刻不同光线下，草垛所呈现的色彩的微妙变化。他敏锐地观察并捕捉这种光与色的微妙的变化，并寻找到自己独特的绘画语言和形式，从而形成自己独特的艺术风格。最坚定的印象派大师毕沙罗，参加了印象派所有八次展览，以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代风景，其代表作《蒙马特大街》（图七），以俯视的角度描绘蒙马特大街的全景，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画面中车马人流仿佛在画中移动，描绘了现代都市的繁华热闹场面。画面构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色的对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。

图五：莫奈《干草垛》之一

图六：莫奈《干草垛》之二

图七：毕沙罗 《蒙马特大街》

图八：塞尚 《圣维克多山》

被称为“现代绘画之父”的塞尚，后期印象派的代表人物，毕生追求表现形式，在色彩、造型的运用上有新的创新，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互光线中表现出来的”。他的作品大多是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体光线。他1890年创作的《圣维克多山》（图八），在这幅画中，我们从一处长着冷杉树的丘陵眺望远方，画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织他的画。完全抛弃了以明暗造型的手法，只用色彩的冷暖转折来造型，画面中找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。画中的景物漂浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何体所替代。用几何图形描绘自然景物，再用不同颜色表现物象的深度，忽略了物体的质感即造型的准确与否，注重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描绘自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。后来，成为20世纪最伟大的天才画家的毕加索从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播。

[1]沃利斯，博尔顿.印象派艺术家与后印象派艺术家[M].郭嘉译.天津：教育出版社，2008.

[2] 易英.油画风景的现实困境与可能性[J].艺术中国，2014.

[3][英]贡布里希.艺术的故事[M].范景中译.广西：美术出版社，2014.

作 者：胡 俊，昆明理工大学艺术与传媒学院副教授，主要研究方向为油画创作。

编 辑：郭子君 E-mail:guozijun0823@163.com