趣赏中国古代仕女画之美

刘勋

【摘要】 中国古代的仕女画，其实指的就是美女画，描绘的对象一般都是容貌比较出众的女性形象。“燕瘦环肥”是今人对中国古代四大美人中赵飞燕和杨玉环之美的特点评价，一“瘦”一“肥”， 二人美貌各具特色，均以艳压群芳之姿而让一代君王为之迷倒，留下不少美丽的佳话传说。在中国仕女画的发展过程中，不同的时期也呈现出不同的审美观念，不少名家笔下的仕女名媛，堪比“燕瘦环肥”之美，让世人传颂赞美，叹为观止。

【关键词】 中国仕女画 燕瘦环肥 审美 艺术特色

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2015）03-082-01

0

中国的仕女画，形成大约在一千多年前的两晋时期，魏晋南北朝便是中国仕女画的早期发展阶段。

这个时期，艺术家描绘的仕女主要是古代贤良妇女和神话传说中的仙女等等。这类仕女形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说，并非生活中可见的女性形象，画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，考虑最多的是如何通过对女性美丽的外在形体的表现，传达出其内在的精神气质。

魏晋时期的仕女图中，美女的形象表现的是一种“瘦骨清像”，气度高古。画家顾恺之的《洛神赋图》的洛神形象就具典型的代表意义，作品中洛神被描绘得栩栩如生：洛神体态轻盈，象惊吓后翩翩飞起的鸿雁，身形健美，又似腾空嬉戏的游龙。远望，明亮洁白象是朝霞中冉冉升起的太阳，近观，明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花。女神的肩部美丽，象是削成一样，腰部苗条，如一束纤细的白绢，脖颈细长，下颚秀美，发髻耸立如云，细眉修长似月，丹唇皓齿，明眸顾盼多姿，明艳高雅，仪容安静，体态娴淑……如此美丽动人的洛神形象，相比歌喉清丽，舞姿曼妙，具“燕瘦”之美的赵飞燕也会为之逊色啊！面对作品《洛神赋图》，古人无不赞叹，驻足神往，无限痴迷？甚至到了清代，乾隆皇帝见到此画后，不禁拍案叹服，并在引首处御书四字：“妙入毫巅”。

魏晋之后，唐代的辉煌昌盛，促进了中国的仕女画的繁荣兴盛。这个时期的仕女作品，多表现丰富多彩的现实社会中贵族妇女的闲逸生活，反映出贵族妇女们单调而悠闲的生活情调。

这一时期的张萱、周昉是最为著名的仕女画家，而周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》又是唐代宫苑仕女画的代表杰作。

品赏周昉的《簪花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女，在春夏之交赏花游园，仕女们都梳着高耸的云髻发式，前额发髻上簪着步摇首饰花，鬤髻之间各簪着牡丹、芍药、荷花、绣球等花，眉毛修成当时宫廷最时尚的“倒晕眉”，仕女们的眉间都贴上金花子，身着色彩浓艳的袒领服，下配石榴红或晕缬团花曳地长裙，艳丽无比，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。在画中，画家把嫔妃和贵妇形象刻画的惟妙惟肖，肌丰体肥、浓妆艳抹，气质雍容高贵，但是从人物神情中，我们可以感受到这几位贵妇人在幽静而空旷的庭园中，虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，并有侍女持扇相从，看上去悠闲自得，实际上她们的精神生活却无不寂寞空虚。

周昉作品中的仕女形象，有着唐代贵妃杨玉环式的“环肥”之美，这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，具有非常强烈的时代感，因此备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。周昉也因此而被《唐代名画录》朱景玄誉为“画仕女为古今冠绝”。

宋代在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛的势头，并且有所创新，主要是表现在题材方面，画家除了描绘宫廷贵族妇女、神话传说中的女子外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注。

中国仕女画在元代呈衰退之势，直至明代的政权稳定后，才再度发展起来。明代画家进一步拓宽了仕女画的题材，除肖像外，小说、戏剧、传奇故事中的各色女子都是画家们乐于创作的仕女形象。唯美主义色彩的写意人物是明代仕女画最大的风格亮点。这个时期的仕女形象非常唯美：修颈、削肩、柳腰。身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美。仕女们一般都身穿紧身贴体的明服，并怡情于亭台楼水之间，把她们修长美妙的身姿与典雅秀丽的风致表现得优美动人。展开文徵明的《湘君湘夫人图》，明代仕女画的这些审美意趣便历历在目，尽现眼底，让人品味无穷。

清代高崇瑞在《松下清斋集》中说，“天下名山圣水，奇花异鸟的各种美态，在美女画中都可以兼而有之”。他把清代仕女画的地位抬高到山水、花鸟等表现题材之上。这一时期，虽然把仕女画地位抬得很高，画家们也热衷于女性形象的创作，但并不代表清代社会对女性人格的尊重，相反，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象、地位的日益低落。

在这样的社会关系下，清代的仕女画在创作上也表现出一种概念化、程式化的模式。仕女作品中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。这种“倚风娇无力”的仕女形象，似乎与《红楼梦》中的林黛玉那孱弱的“病态美”有几分神似。这就是清代文人画家与宫廷画家对女性仪态美的一种审美追求。在文人画家费丹旭的作品《探梅仕女图》和宫廷画家冷枚的《百美图》中，我们都可以感知到清代仕女图中那种“弱不禁风”、”小家碧玉”似的“病态”之美的艺术特色。

清代仕女画的风格虽然没有魏晋时期和唐代仕女图那种“燕瘦”“环肥”的美丽及舒展的画风，也不似明代仕女画那么唯美写意，表现的却是一种“倚风娇无力”的仕女之美，但在表现技巧上，清代画家造型强调姿态优美，风格崇尚淡雅飘逸，并吸取了一些西方绘画的优点融合到作品之中，给后来的人物画技法的革新开辟了道路。