寓兴写意的中国花鸟画艺术

◎文/徐智川

寓兴写意的中国花鸟画艺术

◎文/徐智川

花鸟画的产生

花鸟画，它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，具有较强的抒情性。最开始绘画没有分科，慢慢地为了装饰的需要和使画面更为丰富，逐渐将花鸟鱼虫等作为近景，这样花鸟画便渐渐萌芽。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》是已知最早的独幅花鸟画。随着生产力的提高、审美对象范围的扩大及宗教教义宣传的需要，绘画题材开始拓展，画家也开始渐渐“术业有专攻”，走上了专业化和职业化之路。花鸟画发展到两汉六朝已具有相当规模，出现不少独立形态的花鸟绘画作品，虽然已看不到这些原作，但著录资料表明当时的花鸟画笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙，已具有相当高的水平，可谓花鸟画之蓓蕾初萌。

至唐代，著录中的花鸟画家多达80多人，如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等。他们已能注意到动植物的形体结构，形式技法上也比较完善，但大略均是工笔设色的画法，可谓形象逼真生动。中唐以后，花鸟画正式独立成科，一大批花鸟画家涌现，其中边鸾的成就最高。他长于写生，画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，可以说花鸟画工笔设色的技法，到边鸾已经达到相当水平了。

花鸟画的两大流派

五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以“黄徐异体”为旗帜，花鸟画一科臻于圆转成熟。当时西蜀的画坛，由习光胤、滕昌祐带去了唐代的传统技法，到了黄筌、黄居寀父子手里获得了进一步发扬光大，画风艳丽丰满，谚称“黄家富贵”；南唐画坛则以徐熙为代表，他以落墨为格，以江湖汀花野竹、水鸟渊鱼等为题材，意境清淡隽秀，谚称“徐熙野逸”。此两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。黄筌的富贵不仅在于表现对象的珍奇，更在于画法上的工谨细致，设色浓丽，显出富贵之气；徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。后世花鸟画的发展，基本没有超出这两大基本的传统技法之外的。

文人花鸟画的兴起

至宋代，画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样：在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画、以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。北宋皇帝宋徽宗赵佶酷爱艺术，在位时将画家的地位提到中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。他对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注重写生追求客观的真实性，二是通过考试追求命题的含蓄性。在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出的形象逼真、意境生动的特色比之前更有长足的进步。同时广收古物和书画，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。以绘画作为科举考试的一种方法，以诗词做题目使考生作画，如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等，都极大地刺激了中国画意境的发展。宋徽宗不仅对中国绘画事业的发展起了举足轻重的推动作用，同时他自己还十分注重钻研书画。据传他画鸟用生漆来点睛，成豆形突出于画幅之上，又黑又亮，炯炯有神。在书法上，他杂揉各家，取众人所长又独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金体”。从北宋中期开始，水墨写意和以枯木、竹石、梅兰为题材的文人画涌起，后来这三类题材加上菊花合称“四君子”，成为花鸟画科中一个特殊的门类，历千百年而不衰。此类题材不专以形似而独得于象外，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强等思想寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入了崭新的内容，已在一定程度上左右了花鸟画的发展路线。

元代由于特殊的政治氛围，多数画家寄情花鸟和山水以求自保，使花鸟画、山水画、写意画获得极大发展。花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们推崇工整清淡的墨花一路，同时受水墨四君子画的影响，一方面对院体花鸟作了大范围的改造，另一方面扩大了文人画在花鸟画领域的表现题材，为明代以后文人花鸟的兴起，起到了先声的铺垫作用。

进入明代以后，宫廷院体花鸟画一度复兴，但至明代中叶，墨花齐放，逸兴纷飞。至陈淳始，更以水墨大写画法开宗之派，他与后来的徐渭并称“白阳青藤”，再后周之冕以勾花点叶著称于画史。徐渭是中国文化史上一位怪杰，他的水墨大写意花鸟虽与陈淳并称，但二人的画格迥然有别。陈淳画生动而不失文静蕴藉，属于传统文人画的范畴；徐渭则笔墨恣肆，他借以发泄其满腔的怨愤，传统文人画的蕴籍、文雅、宁静和文质彬彬，同他是无缘的。

■ 五代 《写生珍禽图》 黄荃

■ 明 《墨葡萄》 徐渭

清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与亡国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。石涛花卉画法也属大写意，但其抒发的情调，丰腴俊爽的笔墨，清新奔放的才华，与八大山人形成明显对照。另一位遗民画家恽寿平，则以工细清丽的笔调，开创了宋元明以来所不曾有的写生风格，开创浓于文人书卷气息的工笔没骨设色画派。此后，宫外的扬州画坛，花鸟画创作盛极一时，明显压倒了山水、人物的势头。晚清花鸟画坛，海派的赵之谦、四任、虚谷、吴昌硕均称巨擘，用笔挥洒浓丽清新的色彩，提供了传统绘画向近现代转轨的契机。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验和创作传统，在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿和李苦禅等花鸟画大师。

中国花鸟画的艺术特色

花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是尽其所能地传达动植物的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求像书法一样淋漓尽致地抒写作者情意，不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。简单说，就是重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

中国花鸟画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活、思想情感的联系并加以强化的表现。它既重视“真”，要求花鸟画具有认知作用，又非常注意“美”与“善”的观念的表达，强调其对人思想的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。正因如此，中国的花鸟画特色鲜明，在世界艺坛独树一帜。

（作者单位：首都师范大学美术学院）

■ 编辑：马振东