“诗”展才华

谢玉峰

诗是心底的一种萌动，是灵感的一种迸发，是精神的一种闪烁。这种萌动、迸发和闪烁，犹如飞溅在黑暗里的一经火花，也犹如用凿与斧打击在岩石上所留下的深深印记。她内化于心灵，附着于神态，展现于气质，凝结为形象。所以，倡导学生读诗、背诗、品诗、写诗成了我教学的一部分，成了我提高学生综合素质的一种手段，也成了学生学习生活的一部分。

为了能够找到合适学生临摹的范本，我寻遍家中所藏诗歌。当我重新阅读顾城的诗歌时，心灵又一次被他的童稚和睿智所打动了：我的学生是否能喜欢这些诗歌呢？带着这样的疑问，我先试着复印了几首顾城的诗歌，没想到学生异常的喜欢。于是，我开始大量复印他的诗歌并做成诗册，领着学生的背诵，在班级便掀起了诗歌的热浪。除此之外，我还把许多现代著名诗人的诗歌都填充到了这个班级的诗集中来，在背诵的过程中，学生的心灵和诗歌拉近了距离。这在无形之中完成了初期的积累工作。

有了大量的积累，我带领着学生选择简单的诗歌进行模仿，他们或选择诗的题目寻找内心相似的感受，或选择诗的某一句话作为切入点，引发相关的联想，甚至有的找到一个韵脚来激发灵感。他们写出了诸如“白天给了我雪白的心灵，我要用它乞求和平”“原来天天见，今后唯想念。回头望过去，送君泪相伴”“美丽的棒棒糖，脖子伸得长，他们挤在一起，东张西望。棒棒糖在等候，放学的小朋友，小朋友会带他们，往四面八方走”之类的诗歌。无论内容怎样，形式如何，对待孩子们初期的模仿我总是以鼓励为主。他们不断模仿，逐渐健壮了自己的羽翼，我期待着他们高傲地飞翔。

模仿毕竟是粗浅的，能够独立写诗当然是我和学生共同期盼的时刻。那么，如何扔掉模仿的拐杖，达到独立思考，独立创作呢？我便开始遍寻他山之石，寻找这方面的经验，可是能够用上的少之又少。如果生硬的只讲解技法，那样，诗歌里就没有了孩子创作的那份纯、那份真了。怎么办呢？我在彷徨之中，不知如何是好。我开始决定先从诗歌技巧方面讲起，我做了充分的准备：韵脚的运用、修辞的运用、句式的设计……此时，班级的学生还在继续写诗。一天，我突发灵感让他们在写诗本的右上角写着“仿”或“创”，即仿写或自己创作，凡是自己创作的有优先朗读权。﹙在模仿阶段，我都是让学生读原诗再读模仿的诗，然后用一两句话谈创作灵感。）我渐渐地发现，“仿”字越来越少，“创”字越来越多，而且许多都稍有质量了。我想：与其把我精心准备的技巧全部讲解给他们，还不如只做肤浅的讲解，然后让他们自己摸索着前进呢。渐渐地我发现有许多清新的诗作出现在了写诗本上。他們用“柳树姑娘一个人，孤零零地站在那里，除了孤独还是孤独”来表达希望家长给予关怀的渴望；“拆迁，像一把巨大的锤子，敲碎了我以前的家，敲碎了我儿时的回忆”来祭奠破碎的儿时梦；“深夜，只能靠琴声来打发。静静的房间，只有我自己……”来倾诉练琴的苦涩与无奈；“月儿当空，星星陪伴。我已入眠，睡得香甜。勤劳母亲，洗衣弄水。我却在那，睡得安然”来诉说对家长辛苦的理解；“天是星海。地是灯海。月亮像小船在星海中摇摆。水像波动的诗行，在灯海中徘徊”来描绘对诗歌的挚爱。水本无华，相荡乃成涟漪；石本无华，相激而发灵光。正是因为有背诵的积淀，模仿的快慰，才有了这种创作的迸发吧。

每当读到学生的新诗，我就会大加赞赏，在一次次肯定中他们得到的是“酝酿”后的甘甜。课间休息的时候他们往往围在我的身边，等待着真诚的阅读，等待着红笔的勾勾圈圈，等待着一次最真诚的心与心的交谈时，我的内心都涌动着热浪。他们的诗韵律上没有约定俗成的羁绊，结构上没有悉心雕琢的痕迹，内容上没有纷扰世间的烦乱。有的只是清纯、透明，清新如朝露，灿烂如云彩，剔透如珍珠，浩荡如江河。他们想自己之所想，说自己之所说，写自己之所写。

他们在生活中不断观察，寻找诗歌的素材，在经历中思考，在笔与纸的摩擦中用心去表达。每每看到他们天真快乐的脸上又一次溢满笑容，我知道，那是读一首诗被打动的快慰，那是背一首诗最自豪的沉醉，那是品一首诗最虔诚的体会，一颗颗诗的种子已经悄悄地绽放出灿烂的花蕾。

经过悉心磨砺，我所教班级的诗歌已经略见雏形，先后出版了《彩虹的心Ⅰ》《彩虹的心Ⅱ》《延伸的小路》《花瓣雨Ⅰ》《花瓣雨Ⅱ》等诗歌作品。

我不是诗人，但我培养了一群爱诗的孩子，诗是孩子们形影不离的伙伴，他们彼此发信息，诉说心意，互为勉励，携着手朝向理想的诗歌彼岸扬帆天际，“诗”展才华！