古筝曲《春到湘江》的分析与演奏

【摘要】本文选择古筝独奏曲《春到湘江》作为研究分析的对象，全面介绍了该曲目的创作背景，从多个方面将其与原作进行比对，包括曲式、演奏心得与技巧等，总结出移植这种特殊的创作形式对古筝艺术发展的深远影响，并对其未来进行展望。笔者对其音乐形态、演奏特点、情绪把握等方面进行具体分析，归纳出这种新型的演奏模式对传统技法的传承状况，探讨新型模式之下与其他作品的融合点，客观评判其优劣势。

【关键词】《春到湘江》；古筝曲；演奏

当代古筝演奏者中最为著名的是王中山，其是第一个使用左手戴四个义甲演绎该曲目的人，其将弹轮、双手轮指、双手摇指、弹摇、走位多指摇等多种技法融入其中，加强了作品的整体表现力。在王中山的创作生涯中，其有一部分作品是改编创新的，其改编的笛子独奏曲《春到湘江》尤为受欢迎，被广泛流传。在这一作品中，王中山充分运用古筝这一器乐来表现出曲目的意境，在其旋律音阶、表现手法、演奏技巧方面都有所突破，给听众带来新的享受。

一、《春到湘江》演奏技法分析

（一）相关技巧的应用

（1）摇指技巧

摇指技巧在《春到湘江》中运用地最为频繁，其从引子开始便被运用。该作品中，引子用散板，各句的连接过程中使用长音遥指，从而确保分解和弦、琶音、刮奏等多方面都能够运转流畅。在部分乐段，其借助遥指技巧提升速度，使得速度翻倍，从而做到如笛子一样顺畅地演绎该曲目。

而事实上，在王中山的演奏生涯中，其对遥指技巧的运用令人叹服，远不是仅仅停留在对传统遥指技艺的传承上。比如说，第6虚拟小结中，“#5”作为摇指“6”的装饰音，此处所采用的技巧为勾摇，能尽可能地达到竹笛演奏的效果，从而使得作品最大限度地保持原有风味。

可以说，勾摇技术是处理装饰音的一种非常有效的手段。多指摇所产生的效果远远高于勾摇，能够实现柱式和音效果。运用大指、食指、中指三个手指一起摇奏“5、1、3”三根弦，加之左手压按而生的滑音，最终的效果非常惊人，婉转而动听，这是其他器乐所达不到的。

（2）快速指续

快速指续是针对密集音符而使用的，其能够进行有序的安排。有序指的是相邻之间的音在演奏指法上应不同，应符合古筝演奏的力学原理，手指可以更灵活自由，从而实现快速弹奏。该技巧大大提升了古筝这种乐器的表现力。在谱例内我们可以发现，不管是上行还是下行，指法的设计都是为了更好地演绎作品而设定的，并没有成为演奏的阻碍，相反更能够展现出演奏者的水准。

（3）指法的巧妙组合

在《春到湘江》的古筝演奏曲中，其快板段第87小节有一套极特殊的指法组合，异常巧妙。通常，食指与大拇指能够弹奏出小撮。但在此处，王中山却没有使用食指与大指，而是创造性地使用了中指与食指。倘若，演奏者不事先知道这一点，而是按照以往的办法进行演奏，将难以进行下去。王中山在创作的过程中，始终围绕着音乐的需要而进行，为了充分满足音乐情绪的需要，而不断创新，提升技术水平。在该作品的演奏过程中，不仅仅继承了传统的优秀技艺，还创新出很多新型技法，全面地提升了整个作品的表现力。

（二）合理彰显各段落的演奏情绪

在开始部分，由引子介入，所使用的遥指应逐步加强力度，应遵循由弱渐强的原则。这样做所展现的音乐情绪仿若：美好的清晨，湘江边的渔民在晨曦中憧憬着美好，开始新的一天。整个湘江边上一片欣欣向荣的景象。随着力度的不断加强，其过度到“1”音上，最终收在低音“6”上。演奏第二虚拟小节的摇指低音“3”的时候，其力度应该减弱。与此同时，左手也会出现一个刮奏，不能操之过急，应待遥指语气充分之后再进行。该处的刮奏为后续的第3小节的“3”作准备，而并非是为了第2小节摇指延长来进行补充的。这是很多演奏者所未能领悟的，刮奏提前为导致整个乐句不全。在第4小节的三连音部分，要掌握好左手的分解和弦的节奏与力度，应遵循“慢快慢、弱强弱”的原则。此处只有3拍，所以合理掌控节奏与力度。在第6小节这一部分时，要熟练运用勾摇技巧，既确保摇指“6”的顺畅，也要做到中指在准确的节奏点处勾出“#5”，其力度方面应该逐渐增强，具备湖南花鼓戏的效果。在第8小节中，在进行摇指“1”的演奏过程中，逐渐转到左手的琶音来进行补充，所以，即便是力度渐强，其“1”音也不可过强。若非如此，左手补充的效果就难以达到。在该曲目的演绎过程中，王中山平增了古筝这一器乐的特色，只有它才能做到流水般的演奏效果。所运用的刮奏，看似简单，确实独到设计的，力度、节奏都严格掌控，向听众展现出湘江时而平静，时而汹涌，最后归于平静的音乐情绪。

在开始的引子中，刮奏之后开始进入行板，保持每分钟52拍的速度进行。从乐谱来看，第1、2小节的行板是由左手就可以独立进行的，而事实上，视觉效果却不佳，演奏者的右手无事可做，显得异常呆板。所以后半部的7个音可以用右手弹，这样整个视觉效果比较好。除了肢体表现之外，力度表现也非常重要，，这两拍中，一个是渐強，另一个是渐弱。除此之外，音色上也要加以控制。在靠岳山之处应明亮，中间部分应柔和。第3小节到第8小节主要为长摇。在此过程中，遥指要做到均匀，具有鲜明的强弱对比。在第8小节，该处的十六分音符节奏要求非常高，不能拖沓。左手部的分解和弦应始终位于中低音区，与摇指在中高音区呼应。这样做的效果仿若船工号子一般，远远地回荡，船桨拍打着水平，节奏感强，形成一幅美丽的画面啊！

二、结束语

《曲集》中一共收录了王中山十部作品，其内有简谱与五线谱，便于学习者使用。相关的乐曲介绍能够使得学习者深入了解作品的表达意境。比如《春到湘江》这一古筝曲目，其将器乐的优势充分发挥，演奏技巧相互融合，进行创新，全面展示了湘江意境。所以，传统器乐下的古筝艺术要想得到更好的发展，必须开放和创新，融合和提升演奏技巧。但在此过程中，应深入研究，寻找古筝艺术与其他艺术的交叉点，提炼出有益的元素，并且让这些元素为古筝艺术的发展服务，成为古筝艺术新的特色之一。只有不断地借鉴与总结，才能够更好地传承古筝艺术，推出更多的像《春到湘江》一样的优秀作品。

参考文献

[1] 林怡.读谱法在古筝专业教学中的应用与意义[J].艺术教育，2015（07）.

[2] 阿茹晗.摇指在古筝演奏中的应用[J].品牌，2014（12）.

作者简介：马语燕，女 ，西北师范大学音乐学院，古筝专业，研究方向 ：古筝教学。