民族民间音乐在巴托克钢琴创作中的运用分析

张 浩

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院 黑龙江 大庆 163000）

一、巴托克钢琴曲创作概述

首先来谈一下巴托克的生平，巴托克是匈牙利人出生于1881年3月，曾在布达佩斯音乐学院就读，毕业于1903年，毕业后留校工作担任钢琴教师。真正让巴托克走上民族和民间音乐道路的是在两年之后，在1905年这一年，巴托克忽然对匈牙利的民族和民间音乐产生了极大的兴趣并一发不可收拾，从此巴托克就全身心地投入到对民族和民间音乐的研究中，一边对民族和民间音乐研究一边进行乐曲的创作。

巴托克对民族和民间音乐的运用共分为三个阶段。第一，在早期阶段，巴托克对民族和民间音乐的应用为直接将一些民族和民间音乐的素材应用到创作的乐曲中，这段期间的作品主要有《十五首农民歌曲》 、《三首匈牙利民间舞蹈》 、《献给孩子们》等。第二，是发展阶段，随着时间的推移，巴托克对民族和民间音乐的研究更加深入了，巴托克总结了匈牙利民族和民间音乐的创作技法，并将之运用到了钢琴曲的创作中，在这一时期巴托克创作出的乐曲有《八首匈牙利民族主题即兴曲》 、《粗野的快板》 、《六首罗马尼亚民间舞曲》等作品。第三，到了成熟阶段，随着时间的积淀，巴托克此时已经是一位伟大的音乐家了，更是民族音乐家。巴托克对民族和民间音乐有了全面的掌握，更可以创作出全新的民族和民间音乐，课程民族和民间音乐大师，这段时期巴托克的主要钢琴曲有《小宇宙》，还有后世为之经典传响的《钢琴鸣奏曲》和《第一钢琴协奏曲》等。可以这么说，巴托克一生的成就都与民族和民间音乐有着不解之缘，“在民间音乐丰沃的土壤当中施以西方作曲技术的精华，经过巴托克的辛勤耕耘，使匈牙利民族音乐的花朵绚丽绽放。”因为他的执着，因为他对民族和民间音乐的不懈追求，所以造就了这样一位伟大的音乐家，在二十世纪巴托克和勋伯格还有斯特拉文斯基并称现代音乐三大家。

二、民族和民间音乐在巴托克的钢琴曲中的运用

（一）对民族和民间音乐素材的运用。“匈牙利有着十分丰厚的民族民间音乐文化，给巴托克提供了极为广阔的素材借鉴空间，并根据实际的创作需要进行了灵活的处理。”在前文中提到，巴托克民族和民间音乐创作的第一阶段，他将民族和民间音乐的素材直接应用到音乐创作中。这其实是直接的引用，巴托克为什么要这么做呢，第一点，巴托克希望传承民族和民间音乐，使其不被失传；第二点是巴托克想丰富现代钢琴曲的创作。下面以个案例来分析一下，舞曲《罗马尼亚》，这部作品是巴托克取材于罗马尼亚族的钢琴曲，将罗马尼亚族的一些民族钢琴曲直接引用到了《罗马尼亚》之中，在曲中共运用了六首民族音乐，我们来一一分析，第一取材于特兰斯瓦尼亚民歌的《木桩舞》，第二取材于特兰达尔的民族舞曲的《饰带舞》，第三、四、五、六都是取材于罗马尼亚的民间音乐，这六部分风格各异，都各具民族元素，比如第一部分每句的末尾节奏很有特点，像是木棒的相互敲打发出的声音，第二部分的《饰带舞》曲调极其欢快并且动感十足。这首《罗马尼亚》使那些不为大多数人知道的民族和民间音乐得到了升华与传承，被更多的人所传诵。巴托克对民族和民间音乐进行归纳和提炼，选取其中优秀的作品进行深层次的艺术提炼，让这些民族和民间音乐及保持着原来的味道与风格又不失现代乐曲的气息，所以，巴托克的乐曲才被人经久传唱。下面以巴托克创作的第二个时期发展时期的《八首匈牙利民歌主题即兴曲》为案例。这部作品既大量使用了民族和民间音乐的初始素材，又有巴托克对其进行的艺术的提炼加工，使曲子体现出了其民歌所寓意的精神与内涵。比如其中有一首就是巴托克通过对位法，从曲子的民歌的音乐旋律中衍生出了对位化的旋律，然后再让其在原来的旋律周围环绕，起了一种烘托的效果，让音乐更加能打动人。巴托克的这种运用使民族和民间音乐得到了拓展与升华。

（二）对民族和民间音乐技法的运用。对音乐技法的运用要从三个方面来说，调式、和声以及节奏。从当时的背景来说，勋伯格的无调性音乐是主流，最为风行，但是巴托克从始至终都坚持民族和民间音乐是有调性的。巴托克对民族和民间音乐的研究中对其调式进行了总结和研究，并将这些理论运用于钢琴曲的创作之中。多重式调式是指两种或者以上的调式在乐曲中纵向向上的重叠，这种风格多次出现于匈牙利的民族和民间音乐之中。巴托克将这些多重式调式进行了总结，并进行了分类。这些多重式调式在《钢琴鸣奏曲》、《献给孩子们》等作品中有着广泛的使用。巴托克对民族和民间音乐中的和声也进行了深入的研究，最大的研究成果是其音乐中从来不使用三度和弦，所以根据这个巴托克创建了一套没有三度和弦的建立和运用的和声技法体系。这个体系主要体现在《八首匈牙利民歌主题即兴曲》中的第一第五首曲子，还有《舞蹈组曲》。懂音乐的人都知道，节奏在音乐中的作用是非常之大的，它好比音乐的骨骼。

（三）对民族和民间音乐风格的运用。巴托克对音乐有很强的责任感，对匈牙利民族民间音乐的风格也十分的崇拜，他觉得，民间音乐是一个灵感源泉，是古朴清新的，风格也很鲜明。《八首匈牙利民歌主题即兴曲》的素材就是匈牙利民歌。民歌就好比一个民族的“身份证”，它能反映出这个民族的风俗、历史和文化。这部作品所收录的素材的民歌反映着匈牙利人民生活劳作的情景。巴托克用音乐将匈牙利人民的民族气息记录下来，并将其当成自己必须的义务。巴托克认为，直接将这些民族与民间音乐直接运用到作品中是远远不够的，必须要对民族与民间音乐进行更深入的探索与研究，将之内涵和技法也要运用出来，为此，巴托克在民间进行着常年的考察记录，探索民族与民间音乐的历史与渊源，进行刨根问底的探索，最后才能创作出这部既有民族原始韵律又有现代音乐气息的作品。在巴托克创作的最后一个阶段，他对民族与民间音乐的研究已经到了一个常人难以理解的境界，民族与民间音乐已经成为巴托克的灵魂，深深烙印在他的骨子里。这时，巴托克创作出的代表作品为《第三钢琴协奏曲》、《小宇宙》，这两首已经成为了音乐史上脍炙人口的经典之作。正因为巴托克的作品中深深地包含着匈牙利民族的传统精髓，所以巴托克的音乐得到了匈牙利人民深切的认可，同时也融入了世界音乐文化的大家族中独树一帜。巴托克已经将民族与民间音乐融入到了自己的血液之中，成为自己的灵魂，他无疑是位伟大的音乐家。

三、总结

巴托克一生的成就都与民族和民间音乐有着不解之缘，因为他的执着，因为他对民族和民间音乐的不懈追求，所以才造就了这样一位伟大的音乐家。巴托克对民族和民间音乐中的和声也进行了深入的研究，最大的研究成果是其音乐中从来不使用三度和弦，所以根据这个巴托克创建了一套没有三度和弦的建立和运用的和声技法体系。懂音乐的人都知道，节奏在音乐中的作用是非常之大的，它好比音乐的骨骼。在今天多元文化发展的背景下，民族性的特征已经减弱而关于作品民族性的重要意义和价值，巴托克早已用他的钢琴作品告诉了我们答案。他的这种民族追求，已经成为了二十世纪音乐创作的一面旗帜，有着永恒的价值和意义。

[1]刘琤.感受古典传统 沐浴民族风情——论巴托克“匈西结合”之音乐风格[J].当代音乐,2016(22)：56.

[2]李怡雯.巴托克钢琴作品的民族化风格解读[J].当代音乐 ,2017(20)：66.