图形动画中的动态视觉艺术表现*

潘红莲

(绵阳师范学院美术与艺术设计学院，四川 绵阳 621000)

图形动画中的动态视觉艺术表现*

潘红莲

(绵阳师范学院美术与艺术设计学院，四川 绵阳 621000)

以笔者指导的图形动画“里”的创作过程为线索，分析其动态视觉艺术的表现内涵:自由的非线性叙事结构，图形风格的多元混搭以及多维度的环境展示方式，进而指出图形动画的创新之路在于突破静态图形传播模式，提高音乐的主体作用，图形动画与传统动画的有效结合。

图形动画;非线性;混搭;多维度

提及动画一词，必定会引起人们不同的联想。王健《动画艺术概论》中对动画的定义，指出对一般人而言，动画意味着迪斯尼、米老鼠和其他一些在电视屏幕上为孩子们所钟爱的卡通形象，而从另外一种前卫的角度审视动画，它便成了复杂抽象、晦涩的艺术形式，是针对成人市场的介于电影、纯艺术和图形设计领域之间的一种艺术形式［1］。

由此而知，动画不仅仅指会动的可爱的卡通形象，更是一种表现抽象观念、晦涩情景、混搭运动的艺术形式。在视觉传达领域，二维图形渐以多元的动态方式——图形动画(The graphic animation)展现给我们互动的视听表达。图形动画中的动态图形(Motion Graphics)，一种“随时间流动而改变形态的图形”，融合了平面设计、动画设计和电影语言，其丰富的表现形式，具有极强的包容性，使各种表现形式以及艺术风格混搭成为可能。

本文以笔者指导的图形动画“里”的创作过程为线索，分析与总结动态视觉艺术的表现内涵。

一、自由的非线性叙事结构

广义上来讲，动画是一种融合了电影与图形设计的语言表述，基于时间流动而设计的视觉表现形式，是站在平面设计的基础之上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号，它强调的是叙事性地运用图像来为内容服务。［2］

运用图像在时间的流动线上展开形象的叙述，是传统动画的线性表述特征，它强调故事性、人物设定、戏剧冲突，使视觉形式陷入一个被动位置。

图形动画作为实验动画的一种，不同于现在的主流动画模式，它更强调自由地叙事。如图形动画“里”，无剧本，通过原画体现潜意识和直觉的一系列反应。

图1，叙事结构如下:1、由黑色底色中显露人物→2、人物张大黑眼睛→3、进入人物眼球，眼球开始向中心转动→4、眼球开始滚动，进入第一画面→5、忽然画面倾斜，掉入另一个空间中→6、网格空间，进入其中→7、最后，圆跳出网格空间→8、逃出的圆进入了另一个群体→9、群体很多，圆只是其中一个→10、圆之间开始相逢、舞动→11、线团产生混乱的局面，速度加快，直至色彩变淡，全部消失，再出现一点亮光，逐渐亮光增多，线开始游动，画面变得亮敞，圆点全部在混乱的线团空间中游动→12、突然圆点不动，线条开始扭动，团聚紧缩，成为一个中心圆→13、突然圆点向中间聚拢，点全部碰撞在一起，再像皮球一样弹开，变成大小不一的碎片→14、暂停，再全部掉进一个黑洞，延长时间，停顿，开始一个个下落，变成不同形状的物体→15、单个物体开始重复性分裂→16、开始重新排列变动→17、其中一个圆球变色，开始吸附周围的物体，圆球开始变大→18、然后画面中只剩下一个圆球→19、圆球开始伸长、拉长，一直向上长，变成了一颗树形的物体，然后开花开出很多圆点→20慢慢拉大镜头，积聚到一根枝上，枝头不断向上长，圆点攀爬发芽→21、直线不断向上长，圆点再生，直至碰到一个隔板，开始弹回，不断交织→22、交织使画面变成上白下黑的两层，画面开始向上移→23、慢慢开始，画面开始一点一点生长出三角形的堆积，越高越不稳定，全部脱落掉下，到了黑色的层面上又消失→24、地面变色，开始变成点状，圆点开始上升，不断扩张炸开→25、画面被不规则的物体布满，然后又相互交织→26、镜头变远，发现该物体只是人物脑袋中的物体，并开始向外扩张、飘远→27、镜头继续拉远，原来人物也只是一只眼睛里的物像→28、眼睛闭上。

图1 图形动画“里”的脚本设计

可见，图形动画“里”没有经过大量资料、信息分析综合，也没有按逻辑思维与线性思维的方式走。其具有的某种直觉的含义，使其输出不与其输入成正比，因此称它为非线性的。“里”出现的元素——几何图形，其含义不被狭窄限定，可以让想象力不受羁绊，它们就像无数空的容器一样，能包含各种可能的含义，这样创作者在表达自己的想法时，不束缚观看者对异世界——“里”的幻想。

“里”恰当地利用了“图形动画”这个创作载体:事物可以不受形态限制而相互转变，情节被自由安排，不必通过传统剪辑就能将观众引导到另一层面。这种特殊性使图形动画创作者可以以自己的方式去讲诉故事，非线性地将情景与意识、梦境、记忆与想象交叉在一起。

二、图形风格的多元混搭

在图形动画中，对图形风格的不同处理可以带给我们迥异而强烈的艺术风格，这些图形可以非常写实，也可以具有装饰风格，或者带有某种质感，抑或多风格混搭。

图2，“里”将手绘、线描、照片、动态图形等不同风格的元素混搭在一起，通过恰当的技术，使图形过渡自然而没有明显的界限，在视觉上流畅地表达了物质能量转化守恒定律:任何物质都由基本的几何形组成，它们积聚在一定程度，由量变达到质的飞跃，便会转化为另一种形式能量，再积聚再分裂，不断循环往复。

图2 图形动画“里”的图形设计(潘红莲整理)

图形动画采用的超现实主义的手法，高度符号化的图形隐喻，将思维转化为可视性动态画面，展现创作者对生活的感悟，对未来生活的无限憧憬。同时，由于图形动画本身的时间性和运动性，多元图形之间可以进行动态转换，形状的变化或达至转场效果［3］。由此，图形风格的多元混搭不会因为停顿而产生滞涩的现象，反之，呈现极具共鸣的视觉形态，引发大量思考。

如“里”加入一些抽象几何图形构成的抽象动态设计，不顾影像的连贯性，故意产生跳跃、闪烁，或看似无关的变化:“里”单调和简单的圆点可以使人感到柔和或疏远，尖锐的三角形则会产生激烈的冲突感，大面积灰色背景显得宁静安详……在轻快的电子乐和打击乐伴奏下，简单的几何形伴随着强而清晰的音阶，从各个方向向画面中有节奏地聚集、重组、打散，形成强烈的视觉力能量。

三、多维度的环境展示方式

在《伟大的超越》一书中爱因斯坦说，我们生活在一个四维空间的连续体中。我们也只能感受到四维空间的事物。

现在科学家已承认十一维空间，空间维数愈高，说明其境界愈不可思议［4］。那到底其他空间是怎么样的呢?“里”，是我们对于其他空间的一种思考，于是加以想象展现给了大家。“里”，其实其概念很广泛，大到像我们生活的世界，或者更大，或者小到可以指代我们个体的内心世界。对其他空间的想象与理解，其实是借以其他世界的物质来认知和感受我们存在的世界。当我们身处我们的世界时，会困顿于世界的复杂，其实如果跳出这个世界，像看待其他世界一样，会发现我们所处世界也是那么的简单、平静，生命从无到有、从有到无。

图3，图形动画“里”的展示设计，“里”从视觉、听觉、嗅觉、触觉等多方面感官角度来传达“异世界多维度世界”的主题，创作者选定了动画与海报、装置的结合。为了给参与者留下更多想象和自身的体会，“里”采用“空”的理念，更多运用几何图形，因为几何图形含义被限定得很少，可以让创作者和参与者的想象力不受任何束缚。图形动画“里”是一次长期研究的结果，在设计的过程中，更偏向抓住瞬间的灵感来进行表现，已达到设计的跳跃性。在展示上，“里”更倾向于与参与者的沟通交流，给他们更多的是一种氛围和环境，而使得参与者能够在下意识中解析环境，通过潜在的交流，而留下一种印象和感受。

在展示上，为了基于参与者以平静的状态，慢慢去体会、感受“里”，创作者在理想展示效果上，定位用一个相对较大的空间，制作成暗屋，然后将海报贴于四周，在进门对着的空间放置短片，运用风扇制造风的感觉，让参与者忘记外界的世界，平静地去感受，从而在这种环境中，留下一些潜藏的印象，希望在以后的某个安静的夜晚，风吹过脸颊，不经意地想起图形动画“里”。

图3 图形动画“里”的展示设计

四、思考与展望

随着数字媒体的普及，传统依赖影院和电视的动画消费模式正在逐渐被网络所替代。新媒体环境下，图形动画作为数字技术与传统动画的跨界产物，其特点强调了非线性思维、混搭与多维度视觉表现，笔者希望能找到一种感官效果独特、形式设计创新的方法，并使其与当代影像艺术、设计时尚、生活和前沿技术相结合。因此，在我们现行的设计教学体系中，要大胆走出传统观念与习惯，调整训练方法，通过一系列多元的、开放式的课题训练，拓展学生对图形、色彩、音乐等方面的想象力与表现力。

其一，突破静态图形传播模式。

大多数图形动画虽然没有具体的故事情节、人物设定，却可以把静态的数据和文字变得富有活力和生命力，使原来晦涩难懂的数据或说明变得有趣、生动和便于理解。同时，图形动画少了传统动画的“人设”，使学生在制作过程中省略了骨骼绑定、蒙皮甚至是角色原动画动作的步骤，用一些简单的软件就可以制作，比如用Flash制作图像，用Premiere做剪辑与配音，这就大大降低了制作动画的时间和成本，使刚开始接触动画的学生也能够制作出比较完整的动画短片，大大提高了他们学习动画的兴趣。

在“图形语言”这门传统视觉传达课程中加入图形动画的教学是对图形课程的一种延伸，是对传统媒体受到挑战时的一种自然而然的补充和更新。

《里》作为视觉传达专业的大四学生作品，时长虽然只有短短的六分钟，却大大地丰富了我们的信息量，并使我们接受信息传达的过程变得令人期待和充满趣味。

其二，提高音乐的主体作用。

音乐或者音效是动画影像中不可或缺的重要元素，这一点在图形动画中体现尤为明显。通常，五感对于声音的感知在潜意识里形成一系列反应，大脑内部会联想到相对应的图片信息，再加以设计、组合、应用，构成一部图形动画。这个过程对于初学者是较难表现的。

《里》就是以电子打击乐为表现主题的图形动画。这部短片专注于动画节奏和电子打击乐之间的配合，用颜色、动作、形态、转场等方式来表现音乐的节拍和变化。比如用刹车声、鼓声、弦乐声分别表现急促、激烈、悠扬的画面，配合打击乐的节奏会出现点的闪烁，附和清脆的敲击声色块瞬间散落一地，其中更有黑色的沉寂，红色的喧嚣。

由此可见，动态图形中的音乐表现并不只是简单配音或是背景音乐，音乐本身也是一种极具魅力的艺术形式，在画面元素相对简洁、叙事结构相对空洞的图形动画中，音乐恰恰是图形动画中表现情感和直击人心的点睛之笔。音乐是主体，不是背景，甚至起到短片编剧的作用，它作为更直观、更具策动性的视觉模式，成为近年来一种新兴的视听潮流［5］。

其三，图形动画与传统动画的有效结合。

图形动画与传统动画的界限并非牢不可破。图形动画更多给人以神秘、抽象、现代的一种感官体验，因此在图形动画的片头片尾、字幕设计、转场或者是表现内心戏的一些情况下，传统动画也可以与图形动画有机结合，使一部动画片的表现形式更为丰富，兼具情节吸引力和炫目的画面效果。

图形动画《里》的片头片尾以一具象人物的眼睛睁开开始，到最后具象人物闭上眼睛为结束，中间以点、线、面的运动图形动画来表现描述着一个以圆为主线的变换过程，以不断体会生命从无到有再到无的过程，其中图形元素以形变、位移、颜色渐变和透明性质变化等运动组成瞬息万变的图形效果，在不经意间构成富有含义的形、背景与空间，补充了传统动画在抽象表现上的不足，使动画画面更具构成感和设计感。其中纠结的线条和翻滚的画面更好地体现出了力的较量和质的突变，也从另一方面烘托了该动画的思维主题。富有中国写实风格的片头片尾也很好地契合了中间的抽象表现风格，使抽象的意识表现兼具人物情节性。

结语

除了传统动画，运动图形动画还可以与其他多种媒体结合应用，比如实拍影像、交互网站等。其动态视觉艺术的表现内涵，使它比传统的图形设计和动画更具有信息传达性和实用性，在时间维度里能够容纳更多的信息量并作为产品使用。随着不断发展的技术与科技的影响，其在艺术形式和人类生活中的应用和发展具有无限的可能性。

总之，在传统动画占领动画主流的情况下，我们应该看到图形动画的优势所在。努力思考如何使学生从传统剧情动画思维模式转变到更为灵活多变的视觉动态思维之中，如何将声音可视化融入当代设计语言，使动态视觉艺术表现的课题研究更加丰富和生动，当然目前这些还很不完善，只有在今后的教学中继续学习和探索。最后，鼓励学生尝试不同的动画类型和风格，在信息爆炸的当今社会，找到适合我们中国动画人的发展之道。

［1］王健.动画艺术概论［M］.长沙:湖南师范大学出版社，2008:3.

［2］宋方圆.声音的视觉装饰——图形动画教学中声音可视化探索［J］.装饰，2012(9):95.

［3］宋方圆.视觉感受的即兴发挥——用“变形”探索图形动画的教学方法［J］.装饰，2013(8):115.

［4］The theory of M:M stands for magic，mystery or member［J］.美国科学，1998(2)

［5］王上上.运动图形动画的教学与研究［J］.科技传播，2014(1):147－148.

J218.7

A

1004－342(2015)02－102－04

2015－01－04

四川省教育厅人文社会科学重点研究基地——四川动漫研究中心课题“二维动画在多媒体教学中的应用研究”(项目编号:2211110010)。

潘红莲(1973－)，女，绵阳师范学院美术与艺术设计学院教授。