解读《海角诗人》残片中“海”之意象

2015-06-21陆叶青中国艺术研究院研究生院100027

大众文艺 2015年13期

陆叶青（中国艺术研究院研究生院 100027）

《海角诗人》是侯曜编剧兼导演，并由上海民新影片公司于1927 年出品。它是由意大利博洛尼亚电影档案馆保存并修复，并且已把现存残片送往中国电影资料馆保存。在中国电影发展史上，《海角诗人》长度为十本，根据民新特刊的本事中显示，故事描述的是：青年诗人孟一萍（侯曜饰），自幼丧失双亲，因此生性孤傲，他的姑母一直想他做自己的女婿，但是作为高官的姑父及其女儿看不上在他们眼里一事无成的一萍，一萍也不喜欢一直奢华成性的尹美珍（林楚楚饰），并且他受不了乌烟瘴气的社会和谄谀虚伪的周旋，因此他独居海角荒岛去欣赏大自然的美。而在荒岛上有一个美丽的樵女叫柳翠影（李旦旦饰），翠影的父亲早已去世，母亲杨氏（邢半梅饰）带着翠影和她的弟弟柳勇（朱树涛饰）以耕作谋生。一萍对翠影一见钟情，翠影也被一萍才华横溢的诗人气质所吸引，两个人通过长时间的相处后相爱了，从此在这座孤岛上就有了一对甜蜜的恋人。自从一萍和翠影相爱后，一萍就为翠影作了很多诗句，因此汇编出了一个樵女诗集，出版后轰动文坛。美珍见一萍发达，立即前往荒岛称姑母有病，骗一萍回去。此时，土豪张天霸（辛夷饰）垂涎翠影已久，一直预谋如何抢夺翠影。一萍回家后深知受骗，重返荒岛时，翠影已被张天霸抢去。翠影被劫后，最终得到张天霸妻子的怜惜帮助其逃走，就在翠影逃到一悬崖处厉声呼救。天霸追到悬崖处，看到一萍赶来，猛推翠影落海。在这之后，一萍痛苦不已、一蹶不振，时时一个人去海边凭吊翠影。某一天夜里，一萍在海边喝酒突生幻觉，感觉翠影在大海中央呼唤他，一萍孤身一人登孤舟出海寻找翠影，被波涛汹涌的海浪击沉，就在无奈之际，幸被灯塔老人救起。老人将其带回家里，在屋子里一萍和翠影两人终于重见，原来翠影此前也是被老人救起。在现存残片中主要呈现的是第一本青年诗人孟一萍离开他厌恶的社会孤身来到海岛与翠影相遇和最后一本翠影落海事件后的再次重逢。

从古至今，大海一直被冠以“自由”和“力量”的象征。一方面，它的自由奔放，雄浑苍茫，狂放不羁一直让受到艺术家创作时的青睐。另一方面，它博大的胸怀，恢弘的气度，奇伟的力量一直是人类追求的精神力量。因此，大海这个意象在文学艺术品中被广为应用。在诗歌普希金的《致大海》中，把大海描绘成诗人的知心朋友，以面对面的方式与大海进行心灵的交流，追求自由的心声。另外，诗人在对大海倾诉的同时，实际上也表达了自己对自由的景仰，对胸怀和气度的崇尚；也是作者对当时黑暗社会的痛斥，对追随大海自由灵魂的憧憬和期望。

在时长19分31秒的《海角诗人》残片中，大海作为画面主体和其作为构图的元素出现的时间总共约9分24秒左右，其中残片开头加字幕说明共4分56秒左右。并且在残片中，除去字幕说明，总共约98个镜头左右，而海景的镜头（包括大海作为背景构图的镜头）就大概有66个镜头。以具体文本为例（见图1），残片一开始，镜头画面以水平构图的方式来展现海上日出的风景，一条帆船行驶在这碧波荡漾的海面上，画面转暗结束。这里空镜头的运用凸显出了自然风景的壮阔，并且影像日出的呈现似乎也隐喻着亲年诗人孟一萍离开混浊社会后的新世界的开始。随后又是一个广阔的海景，依然以水平构图的方式出现，但这时海上水平线被提高，海景占据了大部分镜头画面。青年诗人孟一萍从右侧进入画面，这时通过对比可以更加突出大海的广阔，海水敲打礁石，使得大海显的更富有力量与活力。此时导演通过从远景、中景和近景递进变化的方式来表达了青年诗人一萍对壮阔海景的喜爱。随后再次用空镜头的形式拍了海上风景，这时候海水连绵起伏，一群海鸥在海面上飞翔，画面感十分强烈。这里奇妙海景就像民新特刊中所说“有高山流水，有怪石狂流，都是人间罕见的僻静地方……”，1给人以广阔和奇妙的视觉快感，加强了电影本身的诗意风格。

这一系列大海壮丽景色的呈现，从象征意义上来说，大海象征着当时压抑黑暗社会下的心灵追求，那是一种自由超脱的精神境界。在《中国电影发展史》上提到《海角诗人》“正面宣扬了他的逃避现实的思想”，“反映出了资产阶级右翼分子在第一次国内革命战争时期，在越来越高涨的革命浪潮中一步步堕落下去的过程”，2但我们是否可以反过来去想，在当时复杂黑暗的社会政治压力下，人们在极度缺失精神追求的环境里，大海的形象也许会是一种心灵的寄托与展望。就像民新特刊的预告中介绍到“这本戏的主旨是注重描写物质与精神冲突的，也可以说是写灵肉的冲突的，编者却暗示着精神生活战胜，因为在现在这个太过漠视精神生活的社会里，如果没有人来喊醒我们，指示我们，我们的性灵，怕得要长远地闷在黑底的深渊里，永远见不到天日，我们这位作家，见了这点，所以不惜心血编出海角诗人，我们见了海上风光，胸中自然会起了一种高超而奇妙的情调……”。3我们从残片中可以看到，《海角诗人》还是延续了导演侯曜一贯的批判意识的，其锋芒所向是过度追求物欲享受的现代文明，并且试图通过优美壮丽的海景拍摄来打开一直压抑在黑暗社会中的人们，就像在预告中所说“看到海上风光，心中自然会有一种高超而奇妙的情调”一样，大海作为一种超脱的意象，打开了人们得心胸，启发深渊里的人们对精神生活的追求。此时海的形象似乎是一种心灵的寄托与展望。在残片中，美珍这个形象似乎是那个时代的缩影，很好的代表着被物质社会迷惑的社会，她由于要找一个有钱有权的人而不愿嫁给诗人一萍，而后又因为一萍因出版诗集而出名回来找一萍，最后又因为一萍因为翠影落海伤心哭瞎了眼睛而再次离开一萍，她人生的所有一切都是在追求物质享受，以至于她来到海边都没有懂得精神的追求，所以导演需要通过这部影片来敲醒当时的人们。通过大海的壮阔美景的拍摄，来呈现给当时社会的人们一个不一样的世界，因此这里广阔的大海代表着一个“新世界”，一个不同于黑暗社会人们生存的世界，一个无边无际自由的世界，一个拥有广阔胸襟追求精神文明的世界。

从“海”的主体来性表达上看，就像之前提到普多金的诗中所述，诗人在对大海倾诉的同时，也是自我主体的一种精神呈现。就像民新特刊的预告中提出“诗人的性格是孤僻，但他心中的情绪的复杂却有如海上风云的变换，热情兴奋时，好似怒涛的澎湃；平静时，好似微波的荡漾。把诗人写得与海洋发生关系，这是很有趣的描写。诗人的脑中是神秘的，海洋的心中也甚神秘……”，4诗人一萍离开他厌恶的世界，放开压抑的自我，来到大海追寻自己的精神世界。在残片中我们可以看到（见图2），一开始诗人孟一萍看到大海时，心情非常的激动，他敞开双手拥抱着眼前的壮阔海景，此时的海鸥在海平面上自由的飞翔，海水汹涌的拍打着礁石，海浪在海面上此起彼伏。诗人与大海融为一体，因此写出了“离却了凡尘俗世，任逍遥海北天西，看飞鸥倩影双双，羡海鸥波面翱翔，富贵似浮云世事如儿戏，怎似得听狂涛观旭日，趁扁舟海天无际！”这种极具浪漫主义的诗句。这首诗通过对大海的描写，可以看出一萍逃离物质文明社会后拥抱大海的欣喜之情。这里的大海没有有繁华世俗的虚伪，没有物质文明的奢华，没有人与人之间盘旋，有的只是浩瀚的胸襟和精神的自由。以至于一萍把自己作的诗句扔向大海，因为他觉得：“世上难遇知音，知我者只有苍茫浩瀚的海水”。当他走在海岛中第一次见到樵女翠影，电影以主观镜头表现，此时的诗人一萍很平静的坐下来一边看着山上的樵女一边为其做事，脸上洋溢着幸福的微笑。并且残片后半部分翠影落海后，导演通过画面的叠印效果和画外音来把一萍呼唤到海边，当一萍划船来到海中央，他在向大海呼唤着自己爱人：“爱人啊！我的翠影，你在哪里？在沉寂的深渊？在茫茫的海底？我的眼泪早哭，我的情焰未已……”，此时的一萍因为失去爱人而情绪激烈，他痛苦地寻找着失去的翠影，海水拍打着礁石，海面波涛汹涌，把一萍强烈的痛苦情绪推向了高潮，当最后与翠影团聚，两人站在灯塔上面观看者广阔的大海，此时的海面微波荡漾，一望无际，给最后影片画了一个完美的句号。因此，在《海角诗人》的残片里，诗人一萍的形象被很好展现出来，虽然他生性孤僻，但在孤僻性格的背后，他却有这海上风景的情绪转变，也许就像诗人眼里，大海时而温柔娴静，时而惊涛骇浪一样。对于诗人这个主体他也有着和大海同样的情绪转变。

因此，从现存的残片看，《海角诗人》是一部极富浪漫气质的影片，也可以看出导演兼主演的侯曜与生俱来的浪漫主义气质。大海意象的运用不仅代表着在那个复杂黑暗的社会政治压力下，影片主人公以大海为主体的自我追寻与认知，也是人们在黑暗社会下精神生活的追求和向往，是一种超于身体本身与社会本身的心灵寄托。虽然，现存残片在故事上还不完整，但是，其优美、壮丽的自然景观极大弥补了影片在故事上的欠缺，极大地增强了影片的观赏性。

注释：

1.参见1927年民新特刊中《海角诗人——艺术特点》.

2.参见程季华，李少白，邢祖文.中国电影发展史[M]，中国电影出版社，1983：109-110.

3.参见1927年民新特刊中《海角诗人》的预告版面.

4.参见 1927年民新特刊中《海角诗人》的预告版面.

[1]程季华，李少白，邢祖文.中国电影发展史[M].中国电影出版社，1983.

[2]李少白主编.中国电影史[M].高等教育出版社，2001.

[3]李少白.影心探赜：电影历史及理论（增订本）[M].中国电影出版社，2000.

[4]丁亚平主编.1897—2001百年中国电影理论文选[M].文化艺术出版社，2002.

[5]郦苏元，胡菊彬.中国无声电影史[M].中国电影出版社，1996.

[6]陆弘石.中国电影史1905—1949早期中国电影的叙述与记忆[M].文化艺术出版社，2005.

[7]秦喜清.导演侯曜的知识分子电影——从《海角诗人》的残片说起[J].当代电影，2011.