单簧管演奏方法及其教学

2015-06-17曾光

戏剧之家 2015年10期

关键词：长音单簧管口型

曾光

（四川文理学院四川达州 635000）

单簧管演奏方法及其教学

曾光

（四川文理学院四川达州 635000）

在众多木管乐器中，单簧管可以说是较为“年轻”的乐器之一，因其高音嘹亮、低音醇厚、中音清透的特点，自诞生以来就受到专业音乐家和广大音乐爱好者的喜爱。与其他乐器相比，单簧管对于演奏者的身体素质要求较低，也因此受到了学习者的青睐。近几年来，单簧管的教学趋于完善，但是仍有较大的提升空间。本文将对单簧管演奏方法及其教学的有关问题进行分析和介绍，旨在为单簧管教育工作者提供借鉴。

单簧管；演奏方法；教学方法

单簧管诞生于十七世纪末，源于古希腊，在我国被称为“黑管”或“竖笛”。单簧管的音域宽广，音色甜美，极具表现力，被称为管弦乐队的“演说家”，也有木管乐器的“戏剧女高音”之称。单簧管能够表现出复杂的感情，也能够胜任诙谐幽默的独奏，在当今交响乐队中，充当了十分关键和重要的角色。虽然单簧管并不严格要求演奏者具备一定的“童子功”和强大的肺活量，但是想要掌握较高水平的演奏技巧，仍然需要科学系统的学习。近几年来，随着学习单簧管的人越来越多，演奏与教学上的有关问题越来越明显。

一、单簧管的基本知识

（一）单簧管的发展历史

单簧管诞生于经历过中世纪音乐﹑文艺复兴以及巴洛克时期以后的西方，有说法认为单簧管是由纽约堡一位著名的木管乐器制作师发明的。早期单簧管的标志特征为“泛音键”，笛头的制作越来越精良，材料﹑形状以及哨片也随之改变。在十八世纪中期，单簧管正式成为管弦乐队的一员，也发展出了更多的种类，如最高音单簧管﹑高音单簧管﹑小高音单簧管﹑中音单簧管﹑低音单簧管以及巴塞特单簧管等，不同种类的出现和使用主要与地域有关。单簧管发展到今天，从制作手法上讲，主要有德式和法式两种。两种单簧管的簧片存在着厚度和尺寸上的差异，也需要匹配不同的笛头，德式单簧管主要在德国﹑奥地利使用，我国和其他一些国家则主要使用法式单簧管。

（二）单簧管的基本结构

在木管乐器中，单簧管的音域较宽，同时具有较大的强弱变化。单簧管的基本结构为笛头﹑二节﹑左﹑右手段以及喇叭口五个部分。二节又称为圆筒或小筒，喇叭口又称为喇叭段或是管尾。五个部分是靠着楔头以及匹配的凹槽连接在一起的，润滑以及防漏气的作用则是通过楔头上涂抹了油脂的软木实现的。

具体来讲，笛头是指单簧管顶端的部位，即演奏者在演奏过程中口含的部位；二节是把笛头和左手段连接在一起的，一般单簧管有两个长短不一的二节可供演奏者替换；左手段和右手段是包含单簧管的音键和音孔的部分，左手段在右手段之上；喇叭口即单簧管低端像喇叭一样的部位。

二、单簧管的演奏方法

要想正确演奏单簧管，需要具备一定的“硬件条件”。对于学习音乐的人来说，敏锐的听觉以及正确的节奏感是必不可少的，单簧管演奏也不例外。除此之外，吹奏乐器的演奏者最好拥有整齐的牙齿和灵活的舌头，以及灵活的手指。另外，对于音乐作品的理解和感受能力也是学习单簧管的人应当具备的“硬件条件”之一。

在演奏单簧管时，首先要摆出正确的演奏姿势。注意两脚与肩同宽，两臂自然下垂，左手在右手之上，自然放松，使单簧管与身体所成角度在40到45度左右。演奏单簧管还需要有正确的口型，注意使面部保持放松，嘴角微笑，口腔内部以及舌头的运动都需要满足一定的要求。在演奏过程中需要注意的具体问题如下所述。

三、单簧管演奏及教学应当注意的几点问题

（一）呼吸和长音

在单簧管的演奏中，呼吸的方法和气息的运用是至关重要的。呼吸的运用直接关系到单簧管演奏出来的音色和音质，以及整个音乐感情的表达。单簧管在演奏过程中主要用到的是腹式呼吸和胸腹式呼吸的方法。要想做到灵活地控制呼吸，学习者应当在练习中重视长音。长音练习是单簧管学习的基础训练，它能够帮助演奏者逐渐形成完美的口型，并更加自如地控制自己在演奏过程中的呼吸。在练习过程中，演奏者需要通过延长气息而达到延长单簧管吹奏时间的目的，首先吸气，注意避免抬肩；继而发音，注意用舌头点碰；然后是长音发音，保持气息的稳定度和嘴型的松紧度。初学者往往由于其枯燥乏味而忽视长音练习，在教学过程中应当强调其重要性，同时丰富长音练习的训练内容。

（二）口型和运指

正确的口型能够对气息的控制起到积极的影响，使音色更加完美，这也是单簧管演奏技巧的关键。在单簧管演奏中使用的口型以单包式为主，演奏者的下嘴唇要包住下牙，而上牙则紧贴单簧管管嘴，注意保证嘴角呈微笑的姿势，上下牙错开以增加弹片震动的空间和面积。好的口型要保证上下松﹑两边紧。在演奏到不同的音区时，口型要产生相应的变化以演奏出更优美的音乐。音区较高时，口型应紧闭，音区较低时，口型应稍稍放松，以调整气流的速度。除了正确的口型，正确的运指也是单簧管演奏的基础。在演奏或教学过程中，要注意根据不同演奏者手指的形状摆出对其个人来说最舒适合理的正确的演奏姿势，保证手指以及手腕的灵活，使指端能够正确触键。在运指过程中，要注意保持手腕的放松，避免僵硬。通常而言最好的触键部位是小指和左手大拇指指尖，而最好的按孔部位是食指﹑中指以及无名指指尖。

（三）运舌和舌指配合

舌头的运行是整个单簧管的演奏和教学的灵魂和精髓所在。运舌的不同形成了演奏者演奏风格的不同。然而由于口腔内部的运行不能被学习者直观地看到，所以在教学过程中，应当着重通过讲解帮助学习者理解正确运舌的感觉，从而掌握正确的演奏方法。有研究表明，在单簧管演奏过程中，舌尖的位置如保持“Z”型，使其高于舌根位置，能够增强舌尖的弹性以及灵活性。演奏者使舌尖贴于弹片之上，让气流流入管内，迅速调整口型和呼吸，完成后撤回舌尖，保证弹片正常震动，如此反复。另外，舌指配合也是单簧管演奏和教学的难点，应经过较多的联系增强舌头和手指的协调度，使整个演奏更加自然﹑流畅。

（四）理解作品，凸显特色

同其他所有音乐演奏一样，单簧管演奏成功与否的关键也在于演奏者对于所演奏作品的理解程度以及能否形成自身的特色。因此，无论在演奏还是教学过程中，应当注意引导演奏者增强对所演奏作品的理解和认识，确保将曲目中的全部标记表现出来。例如有许多学生在演奏过程中忽略曲目中的休止符，大大降低了演奏的表现力。所以教师应引导学习者在忠于作曲者构想的基础上，再融入自身情感，从而增强作品的感染力，并最终形成自己的演奏特色。

（五）增强师生的交流和互动

对于单簧管教学来说，教师需要注意增强与学生之间的交流和互动。教师在沟通中能够更加了解每一个学生的个性，判断其优缺点，因材施教，使学生学习单簧管的道路能够更加顺畅，在乐器的教学上，教师要注意帮助学生打好基础，不能忽视基本功的重要性。当学生的演奏出现问题时，教师应当通过恰当的比喻向其讲明道理，明确概念，加深学习者对音乐的理解能力，提高技巧的掌握程度。在教学过程中，教师要注意在示范教学时不可把自己的经验上升到理论的高度，引导学生通过自身的摸索掌握基本要领，达到独立演奏才是最重要的。