关于越剧身段与戏曲程式的探讨

2015-06-17刘小英

戏剧之家 2015年10期

刘小英

（温州市文成县文化馆浙江温州 325000）

越剧身段和越剧的戏曲程式是越剧区别于其他戏曲剧种的主要标志，也是越剧发展走向成熟的标志。中国戏曲追求以歌舞演故事的审美，对戏曲运用什么样的形体动作进行表演都有严格的美学要求，对表演动作的规范性也有一系列的原则。越剧的身段表演贴近社会实际生活，在相似性中追求变化，神形兼备，塑造了生动的越剧舞台形象，使得越剧独辟蹊径，自成一家。

一、戏曲身段与程式的定义

戏剧表演运用什么样的动作来表达人物的心理活动、人物情感的喜怒哀乐，都有严格的美学要求，不同的动作法则对不同的形体动作又有一定的规范性要求。中国戏剧的舞台艺术主要是通过歌舞故事的审美追求来塑造的，换句话说，就是用歌唱形式的语言来表达人物内心情感，采用舞蹈的动作形式来对戏曲的故事性进一步强化渲染，进而塑造了生动的舞台形象。戏曲舞蹈类型的形体动作可以被称为“动作”[1]。但是，从不同类型的戏曲语言上来分，它又被称作是“语言”。对其功能作用进行定义，戏曲舞化的形式被总结成为“语汇”，程式和身段是对戏曲舞化形式规范化的另一种称法。但是，身段和程式又不仅仅是局限于戏曲舞化，它们还包括语言载体这一深层的含义。尽管戏曲舞化存在各种形式的称谓变化，但归根到底都是从不同的方位来对“动作”的性能进行展现。

二、越剧的表演形体动作特色

越剧是我国近代产生的一个戏曲种类，虽然它产生得比较晚，却独辟蹊径，自成一家，拥有其自身的艺术魅力，是一个在身段表演上以及自身风格上已经成熟的特色剧种。化身表演是戏曲的本质追求，不同的地方戏曲会有不同的审美追求以及不同的表演规范法则。戏剧的表演形式主要分为写实和写意两种，写实追求摹写真实，写意追求离形得似，越剧巧妙地选择了两者之间的位置，追求情真意切的形体表演。

（一）巧妙地协调疏离与贴近之间的关系。其他戏曲因为过度追求舞台艺术效果，虽然是立足于生活进行创作，却与生活实际相疏远。越剧反其道而行，在疏离的形式上实现了与生活相贴近。戏曲的程式化对舞台的背景调度、演员的形体动作都有一系列的规范化要求，但是越剧在艺术表现上进行了一点创新，形成了越剧新的美学追求，完整地展示了整个剧种的特性，形成了新颖的舞台艺术形象。越剧通过对人物亮相形式的创新，摒弃了人物心理表演的空灵性，使得整个戏曲程式在规范化的表演下还能够对感情进行真情流露，使人物的表演极具个性化。越剧表演注重与观众的情感交流，在审美上追求“以情感人”。越剧舞台上极少运用传统戏剧的“背躬”形式来与观众进行情感交流，而是通过演员的真情演绎、内心独白来与观众实现情感上的共鸣，克服了传统戏曲表演的游离性[2]。越剧对传统戏剧舞台动作进行革新，将舞台动作的夸张性控制在一个很好的度内，合理地对夸张程度进行运用，使得越剧的表演效果贴近现实生活。越剧对舞化动作也有一定程度上的修饰，但是它又注重实体动作的表现，很好地协调了假戏真做之间的度，为越剧舞台表演引进了写实性的基调。

（二）独树一帜的表演特色。中国的戏曲表演以人为主要载体，通过歌化的语言、舞化的形体动作来对剧本进行故事化的表演，对男女演员之间的表演也要求不同，男演员比较阳刚，女演员一般都要阐述柔美。但是越剧打破了这一常规现象，越剧的所有角色都是由女演员担纲，越剧中的男角色因为是由女性饰演的，所以极具女性的柔性，情感流露生动，极其真实。越剧形体动作曲线柔和流畅，舞台动作追求协调圆浑，动作与动作之间的衔接自然，具有节奏性以及有序性，一环紧扣一环，避免环节上出错，追求越剧表演的完美，使得越剧艺术效果风韵自然，环环驱动，极具江南水乡的情调。不同的戏曲表演对歌舞的要求不尽相同，歌与舞是戏曲的主要表达方式，相互牵绊相互依存。越剧侧重以歌为主的表演形式。越剧的剧种多为文戏，文字语言在越剧中占据主导地位，所以越剧以歌为主，能够高效地表达人物情感以及心意[3]。在现实生活中，人们之间的交流也是以语言为主，肢体语言对于我们的沟通也只是起到辅助作用，越剧侧重歌的表演形式正是与现实生活相贴近的例证。