中国现代舞的传承与创新

赵雪松

（牡丹江文化艺术中心 黑龙江 牡丹江 157000）

一、现代舞蹈创作与教育的发展

近年来，王玫、张守和、万素执教于北京舞蹈学院，传播现代舞的理念与技巧，推动了学院的现代舞蹈创作与教育的发展。舞蹈编导家王玫强调自己是随“心”而舞。她强化了动态语言的魅力，强化了舞蹈表现人性的力度与深度。

近年来，越来越多的专业舞者和舞蹈教师将西方现代舞的精髓融入到中国舞蹈之中，创作和演绎了诸多的现代舞蹈作品，并在国际现代舞坛频频获奖。

二、具有中国舞蹈特征的艺术形态的形成

西方现代舞对中国现代舞的影响较多地表现在艺术形式和技巧上，而在思想内容上，西方现代舞也对中国的现代舞编导产生了启发、影响。但西方现代舞与中国现代舞存在一定的差异。中国现代舞受到了中华民族传统文化的影响，现代舞编导和舞者创作的作品健康、明快、积极向上，形成了一个具有中国舞蹈特征的艺术形态。

刘青弋在《现代舞蹈的身体语言》中指出：“我们有必要再一次强调的是，对于中国现代舞的发生与发展，西方现代舞蹈只是一个诱因，而非主要动因，它虽然为我们提供了十分重要的经验和启示，但它不是中国现代舞的尺度和模式。另外，中国现代舞应该长成什么样也非以我们的意志为转移的。它遵循其自身的遗传基因和密码。它不为任何人的肯定与否定所左右。另外，我们有必要再次强调，学习西方现代舞时，人们必须端正心态，一方面，我们要珍视西方现代艺术家的实践工作，以及他们对人类精神文化作出的重大贡献。另一方面，我们也应清醒地看看已经走进现代化，甚至走出现代化的国家所遭遇的问题和困境，听一听西方哲人的反省和他们对走出平面，重获‘新历史感’的呼声（杰姆逊）。因此，对西方现代主义艺术，尤其是对西方后现代主义艺术的接受，应持谨慎态度。”

东西方文化是互惠互利的，但也存在冲突，对于后一点，一些东方舞蹈家感受颇深。例如，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的《易经》，如获至宝。他从这本中国古老的哲学著作中获得了艺术发展的重要启示，同时他把算命的原理应用于舞蹈的创作中，形成“机遇编舞法”。另一位先锋舞蹈家崔士·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造“放松技术”。这些西方舞蹈家从未受到东西方文化冲突问题的困扰，他们借助中国传统文化创造了美国最先锋的艺术。从本土到世界，没有人对他们所创造的“美国化的问题”提出任何质疑。文化冲突与震荡多存在于东方舞蹈家之中的原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西方文化发展的强弱不均，使东方舞蹈家在文化交流中心态失衡；或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹之势风靡世界所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响，然而无论如何我们必须正视这一点：冲突确实存在。

三、中国现代舞的发展

我们处在一个东西方文化相互碰撞、相互影响的新时代。中国当代舞蹈家应当关注现实，牢牢地把握时代的脉搏。

对于舞蹈艺术，中国现代舞舞蹈家邢亮曾说：“在我25年的舞蹈生涯中，我可不可以真的想怎么动就怎么动？”这当中的“想”和“动”一下子抓住了我的思想。我把这两个字看做是舞蹈的最高境界，也就是随心而舞。换句话说，凡是到达不了这个境界的人，要么就是力不从心，要么就是心不随舞。若要达到舞蹈的最高境界，“想”和“动”缺一不可。在我看来，“想”是意识、意志、情感、直觉、想象、理想这些存在于头脑中、急待爆发的“虚幻的力”；“动”是心灵指向身体语言的外在表现。通过“想”与“动”的结合，便产生出舞蹈意象。刑亮老师的这句话除了告诉我们舞蹈必须“身心合一”这个道理之外，同时还说明了另一个问题，这个问题在舞蹈美学界一直存在争议，那就是舞蹈究竟是重于模仿，还是长于表现。我们看一看刑亮老师的现代舞《没有主义》是如何产生的。

当尝试借助尼金斯基的灵感创作一个类似于舞蹈剧场的作品时，刑亮被现代舞大师曹诚渊先生的一句话所影响：“舞蹈的肢体语言难道竟如此贫乏。”这个事实至少告诉我们，面对艺术，模仿其他事物，即便是模仿自己多年的经验，也会使艺术创作走向枯竭，要知道即便是表演，也是经过了二次创作的。可以说十个舞者模仿舞蹈家杨丽萍跳的《雀之灵》，恐怕会出现十个不同版本。由此可见，舞蹈的本质和重点不在模仿，而是表现。在表现当中，最多会有模仿的成分，但只有全身心地将内在的情感与意志通过外在肢体语言表现出来，身心合一，才能赋予舞蹈生命力，从而到达舞蹈的最高境界，也就是随心而舞。换句话说，如果舞蹈仅限于模仿，是难以跳出已限定的框架的，也就达不到舞蹈的最高境界。