谈声乐演唱及审美特征

迟利平

（七台河市青少年宫 黑龙江 七台河 154600）

谈声乐演唱及审美特征

迟利平

（七台河市青少年宫 黑龙江 七台河 154600）

作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律为“二度创作”作准备。当歌唱者拿到作品之后首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌曲的艺术特点及内容规定的情景进行歌曲语言方面的处理。

声乐演唱；技巧；审美特征

当歌唱者能够把歌词背诵下来之后，就要开始记歌谱了。记谱的最好方法是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着手解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情﹑手势等情感表达的艺术手法糅合进去，但要注意演唱过程当中的律动﹑细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度﹑力度﹑音色﹑语气等几个方面着手。要把歌唱得优美﹑动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感所带来的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。

在唱一首新歌之前，对歌词要作深入﹑细致的分析和研究，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。只有先把案头工作做好，才能有表现作品时的“有的放矢”，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想情感无疑具有积极的作用。歌唱艺术的灵魂是表达人的思想情感，感动别人是艺术表演追求的目的与效果。因此，想唱好每一首歌，都应该深入到歌词里，让自己深入到歌词创作的情景之中，去深入体验，为其感动，受其感染。要有意识地去体验自己从未经历过的或是体验不很充分地却为艺术表现所需要的情感，这样，就能使自己一步一步地接近情感，歌唱者的艺术表演，能否做到真情的流露，这是和生活中真实情感的体验与积累分不开的。

声乐教育家沈湘教授说：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，既使走弯路也不会太远。”任何动人的歌唱，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值。在日常的训练中，演唱技巧可以通过练习来掌握，但感情分寸的把握却需要多方面的生活积累。因此，歌唱者不仅要体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越是独特，演唱情感的个性就越鲜明﹑越生动，从而艺术地表现出完整的音乐形象。

审美意识对我国民族声乐艺术审美具有调节作用。从音乐的角度来看，审美理想﹑观念﹑趣味对表演者的感知﹑体验﹑想象和理解等心理因素的影响极其重要。首先，审美知觉受审美欲望的驱动，在审美经验的影响下，受审美观念﹑理想的调控，同时还受人的个性特点以及过去生活经验的影响与制约。因此，审美知觉对审美主体的审美意向﹑经验﹑观念的依赖性，在心理学上被称为“统觉”。审美知觉之所以被称为“统觉”，可以从两方面来看：一是从主体看，它依赖主体的审美需要以及其他主观因素；二是从客体看，它不仅直接感知其外部形式结构，而且理解形式所暗示的主观的观念和意义。因此，民族声乐艺术应该利用审美知觉的统觉作用，把握好艺术作品的内涵和外延，对于要演唱的声乐作品，不仅要符合歌唱与审美需求，还要根据歌词的内容对作品进行细致分析和推敲：不但反映出词曲作者的艺术目的，还要体现作品的精神内涵与艺术风格和特点，以求达到作品的内涵和外延的统一﹑审美理想和趣味的统一。其次，还要注意把握演唱的适度感与分寸感。因为，表演者有时需要激情﹑夸张并采取各种不同的润腔等技术技巧。比如润腔，在我国古代的音乐理论中被叫做韵味，在很大程度上是因为其自身的独特所在。其能够通过民族声乐来营造一种宁静美好的氛围，这也是与其他音乐所不同的。大体表现在三个方面：一是地方语言的特点。大多数民歌的内容来源于生动的地方语言，在适当的节奏和声调上的夸张和延续，具有浓郁的﹑多变的民族特色，如蒙古民歌的自由奔放等；二是不同的民族风格要求不同的咬字与行腔。尤其是我们民族声乐中戏曲的大小嗓﹑“云遮月”等许多表演音色及其咬字上的快吐﹑慢吐﹑喷口﹑反切等方法，与其他民歌的演唱方法有着明显的不同；三是各种装饰性润腔的使用，如滑音﹑颤音﹑倚音等。这三个方面体现了韵味是我们民族声乐艺术最高的形式美。作为审美的重要内容，以润腔为契合点，分析民族声乐的表演水平，能够进一步升华音乐所表达的情感，创新音乐演唱的形式。

歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。整个歌唱表演的过程需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。

J617.13

A

1007-0125（2015）05-0114-01