基于问题解决的图式建构型写作

【摘 要】写作是社会生活和个人感受在书面表达方面的反映，它与写作者的阅历与经验密切相关。《香菱学诗》是写作教学的经典案例，充分展示了写作实质就是“模仿→类推→创造”的过程，而这一过程中的核心问题是传授什么样的知识和怎样传授这些知识。本文从问题解决的图式建构策略的角度，运用图式理论分析了香菱学诗的过程中如何积累语感图式、构建认知和心理图式的问题，一定程度上阐述了作文不仅能教而且还能教好的论题。

【关键词】香菱学诗;写作教学;图式建构;问题解决

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）18-0026-03

【作者简介】贺克春，江苏省常州市第一中学（江苏常州，213003）教师，常州市语文学科带头人。

《香菱学诗》选自《红楼梦》第48回《滥情人情误思游艺 慕雅女雅集苦吟诗》，是原人教版高中《语文》第六册第四单元“红楼梦”专题中的一篇自读课文，课程改革后，被收入人教版九年级《语文》上册。

鉴于这篇课文在语文教学中的意义，也出于我个人对这篇课文的喜爱，我找来一些关于本文的研究资料以及评论，发现有的重点阐述了曹雪芹的诗学主张，有的探究了黛玉的教学艺术，有的分析了香菱的好学精神等等。而我认为，这篇文章还可以作为诗歌鉴赏、小说阅读以及作文教学的材料。

为了便于学生研读，也为了让学生运用名著解读的方法把思考、探究引向纵深，我印发了《红楼梦》第48回全文给学生，并设计了这样三个问题：①香菱学诗缘何师从黛玉？②林黛玉是怎样指导香菱学诗的？③香菱学诗的过程对我们写作有何启示？问题①立足于小说教学，意在引导学生对课文进行探究性阅读，理解小说的情节发展和人物形象，进而理解课文的思想内容和艺术特色;问题②更多地和诗歌鉴赏复习相联系，尤其是从香菱所做的三首诗能够让学生明白诗歌专题的内容;问题③引导学生结合自己的写作经验思考作文的要义。而在问题解决过程中，学生普遍对第三个问题产生了浓厚的兴趣，讨论中也提出了一些新的问题。

这些问题的提出实际就是学生对《香菱学诗》的阅读认知过程。我们知道，图式实际上是一种关于知识的认知模式，既包含一般所谓反映知识的认知结构，也包含着更为抽象的认知策略，具有整体性，同时也可发展。人在与环境相互作用中，通过同化和顺应来实现与环境的平衡，导致个人内部图式的变化。图式是写作的前提，写作者头脑中缺乏图式，就不可能进行有效的写作。阅读教学中要通过各种方法，建构、巩固并不断丰富学生的图式，为写作打下坚实的基础，在写作教学中积极激发学生已有图式，指导他们进行写作，提高写作水平。为此，笔者梳理了学生问题的关注点，用图式理论加以分析，发现《香菱学诗》不仅能够解决“作文能不能教”的难题，而且还从《香菱学诗》中得到了一些作文秘籍。

一、如何打好精神底子？阅读经典美文，积累语感图式

根据图式理论，写作的过程就是作者按照写作要求，从头脑中提取相关题材语感图式、认知图式（相关题材内容）和心理图式，积极思维、筛选、整合创造的过程。学生在交流中，普遍认为阅读积累是培养语感写好作文的重要途径。这一经验式的认识用王尚文先生的话说就是：“语感图式是语感所由生成的基础，包括许许多多的相互关联相互作用的知识单元。”语感就是对言语对象的一种直觉同化，用语感图式的建构需要言语材料作为基础。“取法乎上，得乎其中;取法乎中，仅得其下。”语感的积累是要靠阅读经典来完成的。

《香菱学诗》中，黛玉深谙其道，给香菱开了书目：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，就不愁不是诗翁了！”

阅读一流作品，学不到一流也可成二流。王维五律第一，杜甫七律第一，李白七绝第一，学一流的诗，再加上“建安七子”“竹林七贤”这些名家大腕、诗坛巨匠，真是风格各异，变化万千。从数量上看，恐怕也有上千首。肚子里有那么多名家大腕的作品作底子，细心揣摩透了，领悟到名家之神韵，自然会有直觉同化的感悟，获得语感图式。

以阅读带动写作，帮助学生积累写作素材，感悟语言文字，揣摩写作技巧，借鉴文中的生动语段及典故，达到“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”的境界，有利于学生作文图式的形成。

当香菱读完了王右丞的五言律送书时，就“领略了些滋味”，并描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”及“渡头余落日，墟里上孤烟”的景象：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直字似无理，‘圆字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青：这‘白‘青两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟：这‘余字和‘上字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”

如此体味说明，香菱原本不具备很深的诗的修养，在大量阅读经典后，也具有了一颗善感的诗心，水平大有长进，为她将要进行的创作奠定了基础。可见，品味的过程是学习别人长处的过程，是用自己的主观感受去分析了解作品的过程，同时也是消化吸收的过程。

从黛玉指导香菱打阅读精神底子的阅读体验中，我们认识到，有效的作文教学不能离开对学生阅读状态的指导和语感图式的建构。作为教师，要能像林黛玉一样向学生推荐适合他们阅读的名篇佳作，起点高，才能进步快。实际教学中，我们可以指导学生做“专题阅读”，开展读写经验交流课、研究性阅读交流课等。此外，我们还可以依据读写结合的原则，将阅读教材挖掘开发为作文教学教材，编制与阅读课本（读本）匹配的写作“习本”，使阅读教学与写作教学同步，最大限度地发挥阅读教材对作文教学的指导作用，以读带写，以读促写，构建读写结合的认知结构，逐步形成认同的作文图式。

二、如何放开胆子去作文？修改与重写，构建认知图式

作文认知图式的构建强调读写结合。读，是信息输入;写，是信息输出。从本质上说，阅读与写作是同一心理过程的正反逆向，在这一过程中都需要激活头脑中已有的图式。作文教学，有“作文学习的准备”和“文章写作的过程”。作文过程，是主体与客体相互作用，将一系列知识形成经验行为以及行为潜能的过程。作者的已有知识在写作过程中起到了重要作用，作者拥有的与篇章内容相关的背景知识或先存知识（即图式）越丰富，他们的写作能力越强。

《香菱学诗》中，写作知识图式对香菱学诗产生了重要影响。黛玉对香菱说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱说：“如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉又说：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意。”这里曹雪芹借黛玉之口指出了作文的三种境界：规矩、词句、立意。

立意就是文章所要表达的情感和见解，这是文章的第一要务。立意高远，即使语言平淡，一样可以打动读者。具备了这些知识，要想提高写作能力必须勤于练笔，在不断的写作训练中提高写作水平。

光靠看别人的文章是无法从根本上提高自己的作文水平的。一定量的写作训练是提高作文水平的不二法门，修改与重写的训练效果最为明显。黛玉出个题目叫香菱去诌，就是叫她练笔。循循善诱，同一题目竟让香菱写了三次才满意。第一首“措词不雅”，第二首“过于穿凿”，第三首“不但好，而且新巧有意趣”。其实林黛玉教香菱的这一写作方法就是大胆尝试，放开胆子去写。一题多写，反复修改重写，在写作体验中不断完善写作知识图式。

唐彪说：“文章不能一做便佳，频改之方入妙耳。”验之香菱，可知此话不虚。可见，修改与重写尤为重要。实践也证明，反复修改是提高写作水平的有效途径。从认知角度看，作文教学就是帮助学生正确选择图式、灵活运用图式、不断构建图式的过程。写作的过程就是作者按照写作要求，从头脑中提取相关语言图式（语言基础知识）、内容图式（相关题材知识）和形式图式（体裁及语言特征），积极思维、筛选、整合、创造的过程。整个写作过程都是在不断提取相关图式知识，选定合适的语言、体裁、词汇、句式结构等，不断推敲、反复修改中进行的。

但是现在我们很多语文教师按照辅导、批改、点评这样的过程重复进行，学生按照老师的要求每学期完成规定次数的作文练习，大多数学生的作文只是机械应付，往往在上一篇作文中出现的错误和不足之处，在下一篇中会同样出现。怎样才能很好地解决这一问题，其实香菱“一诗三作”的做法值得借鉴。对于存在这样或那样的问题的作文，应该让学生针对问题进行修改，通过修改来纠正作文中出现的错误，对不足之处留下深刻的印象，强化对作文存在问题的认识。若有必要，还可以重写。如果一遍写不好，就写第二遍，写第三遍，直到写好为止，使学生主动地构建写作认知图式，不断完善认知图式，从而为有效写作打下坚实的基础。

三、香菱梦中得诗是偶然吗？同化和顺应，构建心理图式

在《红楼梦》中，香菱的第三稿系梦中所得：“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！”这首诗句句写月，又句句写离别，最后更在对嫦娥的发问中融入了作者孤单无依的感情——这是她自三岁离开父母到现在十多年间一直蕴含在心头的感情。有了这种感情，诗中也就有了作者的自我形象，于是望月而生“魄自寒”之念，再到月下之景——“砧敲”“鸡唱”“闻笛”“倚栏”，几乎无一不引起她的故乡之思和自伤身世的凄凉之意，的确是耐人寻味，获得了众姐妹“新巧有意趣”的称赞。

但这果真是梦中偶得吗？非也。作诗，属于心智活动范畴，不是纯粹的技术性操作，其主要材料是生活、语言与情感。习作者接受新的写作知识，不是采取直接灌输一些写作的概念和技法能够奏效的，而是习作者在与环境的相互作用中，通过同化和顺应来实现与环境的一种心理平衡，导致个人心理图式的变化。认知心理学认为心理图式具有变量，变量的具体化具有同化新知识和顺应新情意的作用。从人的写作转化原理来看，一篇好的习作的诞生，要经过“知—情—意—文（言）”的多重转化，也就是写作主体感知客观事物后，产生感情体验，然后转化为大脑的主观感受，再通过头脑的加工提炼转化为较为深层的认识，最后再经过文字加工转化为语言文字，才会成为一篇文章。

香菱在经过初步学习之后，作了一首由黛玉命题、限韵的咏月诗，黛玉的评语是“意思却有，只是措词不雅”，这恐怕是为了不打击香菱写诗的积极性。在传统作文教学中，学生常常处于被动应付的位置，畏惧写作，把写作当痛苦的事，因此作文缺乏自主性，为写文而写文，缺少自我。作文心理图式的建构中要让学生把自我放进作文里去，要写出自己的真实想法和心声，要让文字负载思想的泪与笑，承托作者的内心世界与情感。

再看香菱写诗的过程：“苦思一回作两句诗，又舍不得杜诗，又读两首。”从这里可以看出这诗的失败，在于香菱说的不是自己的意思，所以林黛玉又指出：“皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”黛玉这种情境命题、认知策略的指导值得借鉴，应该充分考虑“多重转化律”和“螺旋上升律”，既注意调动学生的作文兴趣与热情，又在生动的图式作文教学情境中教会他们从“知”到“情”、从“意”到“文”的作文转化规律。

潘新和教授在《语文：表现与存在》中指出过“为文三境界”：快乐—痛苦—彼岸的幸福。他说：“快乐，只能说是最低的写作境界;痛苦，对于写作上成长的意义，比快乐要大得多。”香菱因为要写“咏月诗”，冥思苦想，坐卧不定，茶饭不思，连做梦还在写作，兴趣之浓让人感动。她的前两首诗失败了，依然能够“苦志学诗”，继续苦思，改变旧的认知图式，经过“知—情—意”的多重转化，找到突破口，同化新知识，形成一种作文心理图式，写出个性化的深刻的自我，用孙绍振教授的话说叫做“超越自我”，终于在梦中灵感闪现，写出了成功之作。如果第一首失败了就放弃不写，香菱就一辈子也学不会作诗。可见，对于一个习作者而言，更需要建立的写作观念不是表层的快乐，而是痛苦，或是说是快乐与痛苦同在，从艰苦的劳动中获得深层的精神愉悦，这就是写作心理图式形成的过程。

本文只是基于学生关注的几个问题从作文图式建构的角度，来分析作文不仅能教而且还能教好的论题，以期给当下作文教学带来一些启示。其实，“香菱学诗”这一精彩片段可供我们探讨的东西还有很多，值得同行继续关注、研究。

【参考文献】

[1]王尚文.语感论[M].上海：上海教育出版社，2000.

[2]潘新和.语文：表现与存在[M].福州：福建人民出版社.

注：本文为江苏省教育科学“十二五”规划重点课题“基于图式理论的高中作文教学序列研究”（编号为B-b/2013/02/197）的成果之一。