如何启发中学生欣赏西方古典音乐

章霁

摘要：音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣和培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，对扩大学生的音乐视野，提高学生对音乐的感受力，陶冶学生的情操起着重要的作用。

关键词：西方古典音乐；欣赏；中学生

中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）07-040-1

我们可以把古典音乐看成是人类情感世界角角落落的一面镜子。尽管肤色、人种不同，但人类的感情形态基本是相通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐基本没有质的区别，从巴赫的生活年代至今，已有大概三百年的时间了。但他的音乐至今依然感动着我们，笔者想这有可能因为，与几百年来的外部世界巨大变化相比，人类感情形态的变化相对是稳定的。巴赫、贝多芬与我们，心依然相通。

首先，听西方古典音乐不妨把作曲家当做一位知己，那扑面而来的音乐就是一位密友对你的亲切倾诉，如果你能从中领悟到感受到什么，能勾起你某种似曾相识的情绪记忆，便是你走进古典音乐殿堂的第一步，那可真是人生一大快事。听古典音乐也可以找一本入门读物，借助音乐欣赏的入门书，好比请一位老师领我们进入这一艺术之门，不失为古典音乐欣赏的良好开端。比如《听音乐》就是一本不错的选择，它是美国相当流行的古典音乐欣赏教材，作者对古典音乐的阐述有独到之处，而又能深入浅出，娓娓道来。

其次，对于中学生来说，先选择一首好的西方古典作品音乐作品带给他们，而且要有一定的美感，难易适中。比如大家耳熟能详的柴科夫斯基的《天鹅湖》旋律非常流畅优美，学生很容易在美的意境中陶醉。由于熟悉音乐，所以让人有亲切感，《天鹅湖》是最早被中国观众所熟知的芭蕾舞剧，其中“四小天鹅”等经典段落观众们印象深刻。《天鹅湖》中也有很多经典旋律如《四小天鹅舞曲》、《西班牙舞曲》、《拿波里舞曲》、《白天鹅双人舞曲》等，很多听过的学生都表示，可能说不上来具体名字，但听过之后恍然大悟，那些经典旋律原来是《天鹅湖》里面的，这就无形之中拉近了学生与古典音乐的距离。

第三，从音乐要素入手去欣赏西方古典音乐。其中包括要求学生去记住音乐的主题，培养学生在音乐欣赏中“记住”旋律的主题。在音乐作品中，所谓主题是指可以作为发展基础的，已表现出鲜明特性的一部分旋律。主题是全曲的核心，是其结构与发展的基本依据。它集中表现了作品的思想内容。并在此基础上形成整个音乐形象。音乐最大的特点就是百听不厌，所有的艺术形式当中，只有音乐具备这种特点，音乐的基本积累是通过听来获得的。当然一个人不可能把所有的主题都记下来，对于古典时期的较多的大作品，主题远不止一个，对于欣赏者来说，能够记住这些主题就已经能提高他的音乐素养和音乐修养了。比如欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的主题。这首曲子是他用了6年时间写下的一部世界闻名的作品。这是在1815年维也纳会议后，欧洲进入封建王朝复辟的黑暗统治时期，一向具有反抗精神的贝多芬，不仅敢于公开谈论时局，而且敢于直接抨击皇帝：“像这个家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。”在维也纳首次演出时，听众爆发出极为热烈的喝彩声。演出后，鼓掌竟达五次之多，而皇族成员出场也只不过鼓掌三次。第四乐章不仅是整个交响曲的总结，也是作者一生的总结，用变奏曲形式写成。第一部分开始时，管乐器吹出惊心动魄的乐句，低音弦乐器用宣叙调回答道：“不，这将使我们想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌曲和舞蹈来庆祝。”直到木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断，立即受到宣叙调的欢迎，于是，《欢乐颂》正式开始了。第二部分是《欢乐颂》大合唱。在惊心动魄的管乐器吹奏后，男中音领唱出“欢乐，美丽的神圣的光芒，天国中的仙女，上帝，我们充满热情，来到你的圣地……在你仁慈的翼下四海之内都成兄弟”。《欢乐颂》主题的第七变奏是纯器乐的军队进行曲，第九变奏是乐队赋格曲。接着，合唱队以辉煌的音响重复了大合唱后，音乐转入庄严的行板，出现了宣叙调式的赞美诗：“拥抱起来，亿万人民！”然后是《欢乐颂》主题的第十一变奏，用双主题赋格段写成，上方声部唱《欢乐颂》，下方声部唱“拥抱起来，亿万人民”，两种主题交织并列展开。最后，音乐由快板转为急板，在团结胜利的凯歌声中结束。在音乐欣赏结束之后，可以带领学生们来唱一唱《欢乐颂》的这个主题，从而加深音乐记忆。更加凸显出“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”这一欣赏课的精髓之所在。

第四，要尊重学生的个性发展，引导学生从不同的角度去感受西方古典音乐，从而激发学生热爱探索西方古典音乐的兴趣。比如欣赏《土耳其进行曲》，这首乐曲是莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作。据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别具一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。应该说是刚打开此音乐时，首先就被一种很轻快的旋律吸引住了，而且这种旋律既舒缓又有一种很有弹性的美感，在听这个作品之前笔者就让学生了解了一些关于莫扎特的身平及一些他的创作风格，他是一个创作型的天才，他对音乐有独特的感悟，莫扎特的音乐永远表现某一种感情或是某一种热情。还有一些场合，莫扎特超升到更高的境界，摆脱了那种内心的争执，到达一个崇高与和平的领域，在那儿，人间的情欲和痛苦完全消失了。那时的莫扎特是跟最伟大的心灵并肩的在创作的时候，所以在欣赏他的音乐的时候就应该用另外一种眼光来看待他和他的音乐。