高师器乐课程教学方法改革的研究与实践

2015-06-01何巍

戏剧之家 2015年7期

何巍

（唐山师范学院河北唐山 063000）

一、高师器乐课程的现状

（一）教学现状

高等师范院校的器乐课程由于重视专业性，片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性，忽视了学生应该具备的音乐基础知识储备及舞台演奏经验的积累，也忽视了学生所应具备的人文情怀，同时器乐课程采取的是传统的教材，跟当下中小学的音乐课程有偏差，音乐课程缺乏与实际中小学音乐教学的接轨，直接导致所学内容不能直接运用到自己的课堂上。因此，现在的高师器乐课程很少能为中小学灌输优秀的教育人才。

（二）学生现状

高师器乐课程的学生将自己精力过多投注在自己喜欢的器乐上，对器乐相关的历史发展概况有所模糊，对基本的音乐理论知识不太重视，导致自身的知识储备量不足。重视专业技能忽视人文素养的提升，可能会导致在中小学的音乐教学工作中难以胜任，社会对高师器乐专业的学生信任感削弱，使得就业也成问题。

二、高师器乐课程的教学方法改革

（一）明确课程目标

高师的器乐教学课程需要明确总体目标，不是为了培养专业的演奏人才，而是以审美为核心，通过器乐课程培养学生对音乐的兴趣爱好、音乐审美能力、音乐鉴赏能力，使学生获得美的感受，提高艺术鉴赏力，丰富情感体验，陶冶高尚情操，从而树立正确的情感价值观。具体来说，就是让学生在生活中对美好的音乐有所感知和鉴赏，善于发现美的存在，从而在潜移默化中对事物、对人都有真挚的美好的感受，对生活有积极美好的态度。同时还可以从类型多样的音乐作品中感知不同的情感态度或是其它知识，丰富自身的人文知识和素养。同时，要注意到高师器乐课程的师范性质，积极创造机会让学生在实践中掌握中小学音乐课程的教学方法和内容。

（二）创新教学理念

在传统的高师器乐课程中，各种乐器知识都是分科而立，对各种器乐的发展及表现力没有做过多深入的比较，容易使学生混淆这些知识点。因此在教学中，可以采取对照的教学手法，师生共同将中西方各种乐器进行比较并发现其相似或不同，这样学生能深刻把握器乐知识，更能了解器乐所代表的国家或是其民族的文化，有利于增强学生的爱国情感，理解多元文化，发扬民族精神。

（三）采取“多元化”的教学方法

在器乐教学中要采取多种教学方法，与时俱进，借鉴国外的先进教学理念，例如奥尔夫教学法。重视培养学生的个性化，培养“多才一专”的复合型音乐人才，通过变换“一对一”、或“一对多”的教学组织形式，拉近师生之间的距离，激发学生的学习热情和潜能，使学生获得个人专业音乐技能的突出发展，同时应该重视学生的平等、合作学习，培养学生的团体协作能力，促进学生的全面发展。

（四）重视实践

高师的器乐课程除了重视学生的个人专业化技能，还应重视教学实践，及时更新教学内容。勇于突破传统的教学内容，重视与中小学音乐课程的结合。在课堂上可以引导学生提出并处理教学过程中可能出现的问题，使学生能够在今后的教学工作中学以致用。同时，要让学生进行自主创作，为学生提供艺术创作的平台，并将艺术实践引入教学内容中，引导学生进行编排、表演等，提高演奏的能力和素质。