中国传统民间艺术在装饰绘画课程中的研究与推广

李晓霞，吴月淋（石家庄理工职业学院　河北 石家庄 050000）

中国传统民间艺术在装饰绘画课程中的研究与推广

李晓霞，吴月淋
（石家庄理工职业学院河北 石家庄 050000）

本文从教学角度将中国传统民间艺术植根于装饰绘画课程，探讨如何在装饰绘画课程中发扬传统民间艺术，同时用民间艺术的美学魅力滋养中国本土设计，使其不断创新与发展。

中国传统民间艺术；装饰绘画；课程设计；研究与推广

一、中国传统民间艺术的特点与现状

中国传统民间艺术的审美特征体现了中国传统文化的精髓，它是中华民族千百年来民众创造的文化。中国传统民间艺术的形式多样，同时鲜明地体现着地域特色。传统民间艺术主要分为纸艺、布艺、陶瓷、木艺、刺绣、皮影、泥塑、雕刻、紫砂、漆器等几大体系，其艺术特色各有千秋，制作技艺也大相径庭。并且同一门类的民间艺术因所在地域不同也会呈现出不同的艺术风格。例如皮影造型的设计在不同地域便会有不同的形象特色，四川皮影简约、淳朴、汉风古韵；唐山皮影精致、华美；陕西皮影质朴单纯、装饰性强。

传统民间艺术工艺繁复，这些民间艺术多存在于民间作坊，以商品形式流通于市场，因此并没有过多的历史资料留于后人，更多的传承办法是口传心授的师徒传教。加之当代生活对这些民间艺术商品的需求降低，导致传统民间艺术濒于失传。

能否走入人们的生活是民间艺术盛行与衰败的根本因素。以江苏桃花坞年画为例，苏州年画在明末已有完整的独特风格。清雍正、乾隆年间，苏州年画质量、销量空前提高，年产达百万张以上。鸦片战争以后，胶版、铜版和石印等印刷技术有了发展，“月份牌”派的年画倾销城乡，桃花坞年画大受威胁，销量开始减少。而当今民众对年画的需求量甚少，从而迫使桃花坞年画以艺术形式存在于展厅之中，只能保护却无法发展。

二、在美术与设计高校推广中国传统民间艺术的必要性

据调查，被外来文化孕育长大的当代大学生对传统民间艺术知之甚少，即便是艺术生对民间艺术的了解也只能停留在形式美感层面。单纯的沿袭世代相传的老模本，只是在技术层面学习研究，终会将传统民间艺术推向灭亡。传统艺术要通过学院教育这个渠道让从事艺术的人群融汇时代特色使用更为前沿的艺术手段将其传承并发展。

三、在装饰绘画课程教学中将民间艺术作为课题进行研究与推广

（一）传统民间艺术在装饰绘画课程中的推广方法

学生根据自己的喜好选择某一民间艺术形式深入地考察和了解，分析其艺术特色、地域风格以及制作工序。以学术报告的形式研究其历史、现状及发展方向并汇报研究结果，以达到对此项民间艺术的深刻认识。

多数民间艺术的制作过程复杂，如有条件的话可以深入当地进行实地考察，学习研究制作工艺。河北周边地区的民间艺术也有很多，学生们可以深入家乡挖掘特色的本土艺术。如：武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯等均为独具特色的民间艺术，需要我们更深入的了解和学习。

对于学习设计的学生来讲，我们学习传统民间艺术并非只是简单传承，更重要的责任是将各种形式的民间艺术贴近当代生活，并使其实用价值及使用范畴有所扩展，将设计应用于产品实体，服务于当今社会，适应于大众审美。

（二）课程设计与个案分析

依据某一民间艺术的图形特征展开设计并加以推广。如：皮影艺术形象鲜明、造型独特，我们在设计应用时需强化其图像的装饰特征，将其应用于多种贴近生活的实体产品，例如：服装、餐饮、家具、家居、灯具等等。主题鲜明的多元化产品开发会将此艺术形象深入到人们生活的方方面面，进而提高民众对此民间艺术的关注度。

将某一民间艺术的工艺制作方法传承发扬下去，融入时代特色加以推广。如：陶瓷艺术的制作工序明晰，电窑和气窑能够在工作室及小作坊中烧制小型作品。学生们可以在器型设计、造型设计、图像设计方面给陶瓷一个全新的艺术定位，在传统技术上研发新材料及新技术，在美学特征方面强化时代特色。

四、将民间艺术在装饰绘画课程中推广的实践效果

学生对中国传统民间艺术产生浓厚的兴趣，由认识到欣赏再到实践制作最后研发创新。在整个过程中，学生们对民间艺术有了更深刻的了解，并能够想办法将时代特色融入其中，推广民间艺术的实用性从而使市场需求提升。

一些民间艺术工艺制作过程繁复，受到材料、技术、设备等条件的制约，学生的作品并不够专业。但我们具有较高的创作意识，我们的学习、探索、谋求发展的行动必将继续。

在高校艺术教学中，我们还有很多推广民间艺术的方法，我们将为学生创造机会，使其更深刻更近距离地更为专业地学习和发展民间艺术，希望传统民间艺术这颗璀璨的明珠能够尽展魅力，大放异彩。

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1007-0125(2015)04-0161-01