笙的乐器改革

陈 亚

（安徽乐团 安徽 合肥 230000）

对笙的乐器改革的目的主要有两个：一是为了使笙能够适应五十年代后建立的新型民陈亚族管弦乐队演奏的需要，二是使笙能够重新回到独奏舞台。为了达到这两个目的，首先必须使得笙的音量增强；其次必须使笙的音域增宽，增加半音，便于转调；此外，传统笙基本都属于高音乐器，民族管弦乐队还要求将笙系列化，从低音到高音都能覆盖。这几项改革目标，经过数十年的努力，均取得了丰硕的成果。

使笙音量增强的革新在六十年代，由民族乐器改革家张子锐先生解决。张先生受到了西南少数民族地区乐器芦笙的启发。芦笙与汉族传统笙结构类似，但音量却大得多，经常可以室外演奏。其原因一是由于芦笙的笙苗比较粗大，更关键的是芦笙的笙苗外还装有附加的竹筒制成的共鸣管。张子锐先生即在汉族笙上进行了模仿芦笙的手术。由于种种限制使得笙苗的尺寸不便增加太多，剩下的办法就是为笙苗加装扩音管——但不是竹筒，而是金属质地的共鸣管。这样的措施的确使得笙的音量有着明显的增强，完全满足乐队或音乐厅独奏的需要。但也有人认为增加扩音管后改变了笙的音色，金属味道太重，比较“冲”，失去了笙本身的温润。如彭修文先生便不主张在高音笙上加共鸣管。于是又有人将部分扩音管制作为可拆卸的，以期在不同要求的场合发挥不同的效用。

增宽音域、增加半音的改革，在不改变笙发声原理的基础上，几乎只有一个途径，即增加笙苗数目。各地不同的演奏家、乐器制作家在这方面也进行了极多的努力。如，五十年代胡天泉研制的廿一簧笙，六十年代出现的廿四簧笙，中国广播民族乐团杨大明1959年专为合奏设计的卅六簧笙，后来又陆续出现多种超过三十簧的笙。

随着簧数的增加，固然音域与半音的问题得到了解决，但随之又带来一个新的麻烦。传统笙在演奏的时候，是全部笙苗都有气流通过的，换而言之，所有的管子都在漏气，这使得笙的演奏是一件相当费气的工作。如果说传统的十三簧或十七簧的笙，笙管还不算太多，漏气程度有限，演奏员还能应对的话，发展到卅六、卅七簧，笙苗数量增加了一倍多，漏气程度也相应地增大，如若不采取其他措施的话，演奏长的乐句就几乎不可能了。为了解决增加笙苗带来的漏气问题，改革家们又在笙上增加了机械装置，有活塞式的按钮，有杠杆式的按键。加装了这些机械装置后，传统上堵一个指孔发一个音的演奏方式就变成了按一个钮发一个音，只有当某根笙苗对应的钮或键被按下后，这根笙苗才被打开与大气相通，气流也只从这根笙苗流过，基本不再存在不发音笙苗的漏气问题，演奏起来要省力很多。

这种加键的装置，在现代大多数改良笙上都得到了应用。但它也存在一些问题。首先，最显著的，是加键之后传统笙的滑音、历音无法演奏了。这个问题，有人采取对笙苗部分加键、部分不加键的方式解决。此外，在某些场合按键时，特别是快速演奏的段落，会有键子与笙苗碰撞发出的杂音。目前有制作家在笙苗与键子之间添加两层海绵缓冲，也有效地解决了杂音的问题。

最后还有一个问题，不太显眼却相当麻烦。笙苗增加了，又增添了金属的加键装置，外带铜质的扩音管，现代改良笙的重量较之传统笙增大了数倍，加之笙斗直径增大，难以以传统方式捧托在双手中演奏。因而有人又设计了特制的支架，演奏员采用坐姿时，可以将笙架在腿上，为两只手减轻了负担。这类支架在演奏员参加乐队合奏时相当有效，但独奏时，吹管乐器传统上均为立姿，使用受到限制。有演奏员使用特制的皮带将笙斗吊挂于脖子上，一定程度上可以缓解这一问题。

在民族管弦乐队中，除了这样的高音笙外，还需要中音、低音笙，共同组成一个完整的声部，实现丰满的和声效果。建国以后，经过笙的系列化改革，中、低音笙的研制也比较成功。六十年代，乐器改革家们成功研制出中音、低音抱笙与排笙。这些笙的构造、原理都相同，只是形状不太一样。它们都采用了机械装置，活塞式的按钮，吹气的同时，按一个钮发一个音。以中音笙为例，它有三十六个键，音域从c到b2，共三个八度，半音齐全。由于发音原理、核心构造并未作太大改动，中、低音笙的音色与高音笙颇为接近，易于融合，在今天的民管乐队中已得到大规模的应用。

除上述改良产品外，还有如三十八、四十二簧高音笙、转盘转调笙、键盘笙、电子笙等诸多新产品，也都各具特色，有着一定的影响力并在小范围内得到了应用。

综上所述，数十年来，经过几代人的努力，笙的乐器改革达到了预期的目标，也是民族吹管乐器改革中成果最丰硕的一支。改良后的各类新型笙，构造、原理、音色、技法等与传统笙接近，又解决了传统笙的诸多问题，易于为听众与演奏家接受。音乐改革家们的工作毫无疑问也大大促进了建国后笙演奏技术的发展，为今日笙艺术的殿堂奠定了坚实的基础。