浅析《饮酒歌》的演唱技巧和情感处理

孙启刚

（邵阳学院 湖南 邵阳 422000）

对于一首艺术歌曲的艺术特点，我们可以从作品曲式的分析、和声的布局、旋律的走向、情感色彩的表达等方面进行把握。歌剧《茶花女》是一个有着悲惨结局的故事，作者用开场时欢声笑语的歌唱、庆祝场面和最后结尾的惨烈、伤感形成一种鲜明的对比，从而更加突出地表现出剧目的情感变化。该剧中的《饮酒歌》以轻快的旋律、八三系列的节奏形式，渲染了一种欢悦和开心的情感色彩，以下将对这一选段进行分析。

一、曲式结构

《饮酒歌》是一首以分节歌为主的作品，共有三节。前两节是有再现部的单二部曲式，由非方整性乐段构成，调性为降B大调，舞曲节奏为“轻快地”，明亮的大调色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力，又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。此曲采用“领唱-合唱”的形式，第三节歌把单二部曲式结构扩充为单三部曲式，并在下属调降E大调由合唱开始，在阿尔弗莱德与茶花女对唱时回到主调，然后领唱和合唱同时呼应，最后在主调上结束，采用完满的终止式结束，加强了热烈欢快的情绪，使音乐达到高潮。

二、歌曲的演唱处理

在演唱这首歌曲时，我们先要明白歌曲在这个歌剧中出现的位置和场景，因为这样才能更好地结合意境来演唱这首曲子，把情感抒发出来。这首曲子是男主人公阿尔弗莱德对女主人公薇奥莱塔产生了爱慕之情，在一个酒会上演唱的。

在方法上，唱歌要唱好，气息是关键，位置是重点。所谓的气息是把所有的呼吸器官都要保持在一种扩张兴奋的状态上，腰要用力，微微地向外扩张，身体保持在一个舒服的、放松的状态下唱歌。至于位置，就是要找到那种闻花香的感觉，慢慢地用鼻子吸气，感觉在鼻子的上方有一块比较清凉的地方，记住那个清凉的位置，然后发声的时候就在那个点开始歌唱，这就是找位置的方法。

《饮酒歌》节奏欢快明亮，八三系列的节奏更显愉悦，再加上此曲有许多的跳音，必须要控制好气息的问题，这样才有舞动的感觉。所以我们在演唱时要把气息沉下来，然后利用狗喘气的方式变动气息。然后讲究的是连奏，连线的作用就是要连贯自如，我们要把跳音和连奏的层次分开，这样就会把舞会的感觉带动出来。连奏是要利用气息连贯不断地把它唱出来，它没有跳音那么短的气息，它用的是比较长、比较连贯的气息。

在咬字吐字上，《饮酒歌》的歌词属于意大利语，咬字相对于中文要简单一点。在中文歌曲中，所有的歌曲在演唱时都要讲究字正腔圆，而意大利语就少了这一步骤，它的发声可以直接归韵。

《饮酒歌》虽然少了中国歌唱的那种字正腔圆，但是我们在演唱时要明白，意大利歌曲讲究的是一种放松自然的态度与方法，要注意学会怎么去放松地咬字，在更换韵母的时候，要尽量在自己那个位置、那个点统一地换声换韵母，给听众一种比较统一的感觉，尽量做到横字竖吐和宽韵窄吐。

三、情感表达

情感是音乐的灵魂，没有情感，演唱就没有生机。歌唱是将自己的故事撰写到歌里，当然会有自己的情感色彩和自己的表达。所以我们在演唱歌曲之前就应该要了解作品的背景和音乐特色。把你的心、你的情、你的意全部融汇进去，那么，你就肯定能打动听众。

歌声的色彩是人表达自己的情感、情绪的外部表现，所以情感、情绪有所变化，音色也要随之而变。声音如果想暗淡点，就把声音往咽壁那里多唱点，这样出来的声音就会比较暗淡低沉；如果想明亮点就把位置集中点，这样出来的声音就比较高亢；如果想要快乐的声音就把气息拉断点，这样会给人一种愉悦的感觉；如果想表现忧伤，就把气息拉长点，这样拖泥带水的气息会给人一种忧伤的感觉。《饮酒歌》所表现的声音是开心愉快的，要多用狗喘气的方法，用气息带动声音。再把八三系列的拍子融入进去，给人一种律动感。首先分析这首歌曲，前面是男声独唱，后面是女声独唱，最后是男女混唱。结合故事情节，男主人公因为喜欢女主人公，于是通过舞会上的歌曲来进行表白；男主人公是大胆的，女主人公却有点羞涩，带点害怕与惶恐。最后是一起合唱，他们可能希望自己能有一个圆满的结局，把那种害怕、担心、恐惧转化成激情。按照这样的处理方法，这样演绎出来的音乐才有内在的东西，才称得上是一个完整的作品。

[1][法]小仲马.茶花女[M].陈林，文光译.南昌：百花洲文艺出版社，1991.

[2][法]小仲马.茶花女[M].王振孙译.北京：人民文学出版社，1993.