舞台灯光设计的现代意识

于秋月

（哈尔滨儿童艺术剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

舞台灯光技术的不断发展，改变了传统的演出形式。在演出过程中利用不同的“追光”效果，展示与众不同的“异地同台”的表演效果。而传统的演出做法只是通过大幕的开与闭达到转换场景的目的，这种方式死板而且突兀，在观众意犹未尽时关闭大幕无疑会降低观众的观赏兴趣。因此随着信息技术的发展，舞台灯光的变化弥补了这一缺憾，舞台灯光的变化可以达到转换场景、切换时空的目的，为观众呈上一场视觉盛宴。

在传统的表演中，表演者被划定在具体的区域，不同的场景在不同的区域中表演，虽然呈现出不同的空间、时间，但是这样的表演方式会使整场表演显得不精致，造成消极的影响。舞台灯光技术的不断发展改变了传统的演出形式。在演出过程中利用不同的“追光”效果，展示与众不同的“异地同台”的表演效果。“追光”可以拓宽演员表演的空间，让表演者摆脱空间的束缚，从而能够尽情地表演，“追光”还可以让“异地”的表演者有了同台的交流，从而带给观众一种全新的体验。除此之外，舞台灯光还能为观众展现具体的梦境、回忆、闪回等戏剧场面。舞台剧表演中一般会穿插着梦境场面或者武打场面，在这种场面出现时工作人员需要采用“电影化”慢镜头的处理方式，且采用舞台灯光融合的方式，制造出一种似真似幻、朦朦胧胧的氛围，舞台灯光在舞台艺术表演过程中可以拓展时空，从而丰富舞台、渲染舞台气氛。

一、完成时空的转换

灯光师通过对色彩、影像、灯光的转换，可以实现舞台表演空间和时间的变化，通过灯光强度和色彩的变化，就能够让灯光随着故事情节的发展，将舞台的时间变化展示出来。作为重要的艺术元素，舞台灯光具有强烈的视觉效果，能够实现舞台表演空间和时间转换的连续性。在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的，灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置，可以拓展场景深度，展现层次丰富的舞台效果。因此，在为场景创建灯光时，首先要确定表达什么基调，你所设置的灯光是否增进了故事的情节，在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建……

二、声、光、色的相互融合

舞台灯光设计和舞台的布景、音乐、演出相互协调，让色、影、光能够协调统一。舞台灯光师通过对节奏的把握和理解、音乐基调的控制，能够实现对舞台灯光的合理设置。补充光在场景中是最引人注意的光源，光线可以使人有逼真的感觉，比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景，降低了场景的整体黑暗程度，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。模拟环境光的更好的使用方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上，除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位，它们可以放置在与关键光相对的位置，用以柔化阴影配合剧情的发展。

三、烘托舞台气氛

在进行舞台灯光设计时，要根据音乐的实际要求，选择合适的灯光，让灯光更好地为舞台表演服务，提升整体的舞台表演效果，烘托舞台气氛。它能根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众。以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。

现代舞台灯光已经不仅仅是为了照明，而是更加倾向于舞台效果的设计。合适的舞台灯光有助于塑造人物的形象，将人物内心的矛盾和感情更顺畅地展示出来。舞台灯光配合着舞台表演，能够使故事情节更加真实，让观众投入到表演中去，更好地感受到舞台表演的主题。表演者要和舞台的音乐以及灯光协调配合，在整体效果下展现人物的情感。在进行表演转换的时候，通过合理的灯光设计能够让表演者更加从容地实现舞台表演的过渡，让观众顺畅地进行思维的转换，更好地体会舞台表演的效果。