对云南地方高校美术教育专业学生现状的分析与思考

秦明华　闵小冰

摘 要：地方高校高考美術教育专业录取分数线低，学生文化、专业基础差，多数在校生普遍存在学习态度不够端正、就业状况不乐观等现状，为此提出了地方高校美术教育专业的建设思路，应加强专业学风建设、提高学生的综合能力、改进教学及考核的方法等措施。

关键词：地方高校；美术教育；学生现状；发展思路

近年来，上级主管部门对云南地方高校的建设和发展做了不少工作，云南地方高校的教育教学工作也顺应时代的发展取得了一定的成绩。但是，在探究实践中，笔者经过对云南多所地方高校美术专业教师和学生的问卷了解和调查，侧重分析了美术教育专业学生的现状，并提出地方高校美术教育专业探索发展的思路。

1 学生现状分析

1.1 学习态度不够端正

据调查，目前云南地方高校美术教育专业的在校生，普遍存在不够珍惜学习机会，上进动力不足，不注重提高自己的综合素质和能力。有20%的学生学习目标不明确，有15%的学生学习态度不够端正，有7%的学生上课迟到，有3%的学生随意不来上课。上专业课都总有几个学生不准时走进画室，拖拖拉拉，表现极为懒散。个别学生无视学院纪律，甚至恶习满身。总的来看，比较用功的人寥寥无几，多数学生不够努力，部分学生不安心学习，得过且过。学风不正，学生素质有待提高。

1.2 文化、专业基础知识薄弱

随着专业的扩招，学生人数逐年递增，而学生文化、专业及综合素质明显下降。一方面，高考录取分数线偏低。“当前艺术类考生多数选择艺术的动机并不是出于对艺术的虔诚，而是因为艺术类考生文化成绩要求低”。[1]因此，家长、学生们看准这一特点，选择学习美术或其他艺术专业，以此获得跨入高校大门的机会。从近四年来云南高考文化录取分数线看，美术教育专业本专科录取分数线低于相同学历的非艺术专业一百多分、低于体育类50到100分左右。美术专业较低的录取分数线体现出两个显著特点：一是诱惑性，学生容易进大学。二是危险性，学生文化素质低，难以塑造。大部分学生是在高考前通过参加短期高考美术培训考上大学的，学生文化素质不高和专业基础差，致使美术教育专业的未来发展和人才培养道路艰辛，令人担忧。还有部分学生是在家长的再三“教育”下情不自愿地考上美术专业，仅仅是为获取大学文凭而已。因此，存在学生专业基础差、对绘画艺术的兴趣不浓、不安心学习等不良状况在所难免。一位权威专业教师李老师严肃地声明观点：“学生专业基础知识很差，以致在大学难以塑造，‘拔不上去”、“基础不好能当老师吗？简直是害人，误人子弟。”

1.3 学生生存能力差，就业状况不乐观

近年来，毕业生就业难的问题突出。学生毕业找不到工作，加之创业能力差，理想破灭。笔者通过对昭通学院美教专业毕业学生调查显示：有近25%的毕业生连考几年考不上教师岗位，主要原因是学生文化、专业基础及综合素质比较弱，上进心不足或应试能力欠缺。然而考上的也不容乐观，有近15%的学生较难担任中小学美术教师，专业基础知识不扎实，应变能力差，较难胜任美术教学；有近10%的学生难以担当中小学美术教师，专业基础知识的系统性较差，课堂操作示范能力弱，教学效果不理想，不受学生欢迎，甚至有对教学内容概念的表述不清楚、板书常有错别字的现象发生。从问题的严重性看，不能不说我们的高考录取学生的原则是否需要做些改进？当然也包括提高地方高校的专业教学水平及教师的自身素质等。

2 地方高校美术教育专业建设思路

2.1 加强专业学风建设

一方面，加强学生的思想教育工作，让学生安心学习。“青春一去不复返”，“莫等闲白了少年头，空悲切”……教育引导学生树立人生目标，实现自我价值，学一行、爱一行、钻一行、精一行。同时，从正面给学生讲一些立志成才的人和事，如古人借着邻居家的灯光学习的故事，国画大师齐白石、吴昌硕成才的故事等，激发学生的学习兴趣，使其真心热爱绘画艺术及美术教育工作。另一方面，“学高为师，身正为范”。教师正能量的传递将影响学生一生的追求和发展，教师要给学生树立一个良好的形象，必须加强专业的学习和提高，多出作品，出好作品，打造艺术精品，以教师的带头学习及示范性给学生营造一个积极的审美学习氛围和榜样。再一方面，教师还必须教育学生学会“积累”。积累是学生成长最重要的方面，“量变引起质变”，学生通过课堂艺术实践，不断的写生、采风，收集素材，积累资料，获取知识，才能在创作中得心应手，完成作品。而且，在积累过程中能强化学生的认识，增长知识，提高其自身综合素质和能力。玉溪师院高老师快言快语：“别人有的我没有，别人会的我不会，我会的不是特色，是偏门。”明确提出学生专业能力与整体素质全面提高的观点，痛斥懒散随意的现象、不学无术的观点，增强学生对专业和文化的敬畏意识。

2.2 改进课程设置，提高学生的综合能力

学生综合能力不强，毕业以后达不到用人单位的要求。“加强实践教学，提高学生的动手操作能力”呼声再起。一要提高学生的动手能力。例如，学生在小学美术教学中动手制作及示范能力不强，有的老师建议搞一个手工制作室，提供平台，锻炼学生的动手操作能力，这与当下高校转型发展，培养应用型、技术型人才相吻合。二要培养学生的创业能力。近两年，美术教育专业的本专科毕业生就业难问题逐渐凸显出来。近半数的在校学生思想波动、徘徊不定，感觉前途迷茫。毕业生奋力拼搏，屡屡失败，找不到工作，理想破灭，出现“就业鸿沟”并不奇怪，主要根源在于“美术专业的课程设置等方面与市场存在脱节”现象。在对学生进行专业知识的传授时，缺乏对就业所需要的职业观念、方法和从业技能等方面的系统性培养，忽略对大学生的职业生涯的规划设计引导等。“培养学生的生存能力、创业能力”是教师课堂教学必不可少的任务。学校要加大力度，采集信息，分析研究，调整课程内容，加大教学投入，并做好课外实践教学活动，提高学生的动手能力和创业能力。

2.3 改进美术教学及考核的方法

傳统的教学方法对于整体学生的教育活动，显得教法单一、沉闷枯燥，已不能有效地提升学生的学习兴趣和热情。打破传统的师傅带徒弟的美术教学方法的教学局限性，加强师生之间的交流，推行以学生为主体活动的教学模式，增加新的教学手段尤为重要。美术是视觉艺术，借助视觉的特点，强化对学生的审美欣赏和审美感受，充分激发学生的学习兴趣，让学生动情体验、动情制作与绘画，使学生的情感得到宣泄、抒发、净化与提高。例如，应用多媒体技术，教学图片、实物的展示，增加教学的直观性、趣味性；通过让学生对写生物的观察、触摸、交流及探索表现，扩展学生的思维能力和锻炼其动手表现的能力，能有效调动学生的情感，激发学生的创作热情。

美术教学的考核常常显得单一、简单化。例如，技能考试往往凭教师的感觉来打分，每个教师的感觉不一样，给出的分数会有较大的差别。因此，改进考核方法，提升量化标准刻不容缓。例如，笔者在美术教材教法的期末考试上，注重理论与实践的结合应用，考试由两部分构成：一是开卷笔试（70%），即是对所学知识进行实践考查，要求学生根据中小学新课标美术课程内容，编写一份完整的美术课堂教学方案（开卷）。二是口述笔试（30%），着重考核学生对理论知识的掌握情况，教师事先拟定好题目，然后由教师口述学生听答，学生在白纸上写明题号及对应答案，要求学生在40分钟内完成。这样的考核是一种创新式的尝试，既促进了学生对理论的掌握，又提高了学生的实践操作能力，对学生的全面考核比较切实可行。

2.4 尊重美术教育的规律办学

美术教育有自身的规律和特点。其一，专业教学分组指导。保证对学生上专业课的具体指导，对优秀（下转第页）（上接第页）学生给予肯定，对差生认真辅导并激发其学习兴趣，把握学生共性，突出个性特点，促进学生完成课堂作业和绘画创作。其二，人物写生课的时间安排有别于其他课的上课时间。一般情况，上美术专业课不能按照一节课四十五分钟的时间来安排，如在进行人物写生时，有时“模特”的动作较难，其最多坐三十分钟就要休息一会。因此，课堂教学方法及上课要求与其他学科相比有明显的区别。其三，专业技能考试一般用一天以上（不少于6学时）的时间来完成一张命题写生作业或进行作品创作，以此进行成绩评定。这样可以对学生进行全面专业知识的考核，而对于两个小时的专业技能考核，时间短、达不到对学生全面知识技能的了解和评价。所以，在美术教学考核上，也不能一概而论，用其他教学模式来套。总之，美术课有其自身的特点，要尊重艺术的规律办学，在管理和人才培养方面要依据学科特点，科学管理、设置和考核评价，是对美术教育专业学生教育和培养的一个重要方面。

地方高校美术教育专业的学生，由于文化、专业基础知识不够扎实，综合能力、素质有待提高，学习的积极性和主动性不够，以至在学习和工作中存在着诸多问题，教学效果不佳，成果薄弱，专业的后续发展艰难。这种状况教育主管部门应引起重视，认真思考艺术类学生高考录取工作和美术专业教育教学工作改革与发展。同时，学校管理工作要加强，专业教师的敬业精神、专业能力以及教学方法等也要不断改进和提高，共同促进学生文化、专业等综合素质提高，加快推进高校美术教育教学工作发展建设。

参考文献：

[1] 何奎.高师师范类美术教育教学改革探索[J].艺术科技，2012（4）：110-111.

[2] 平军.简论云南高校民族美术校本课程的开发[J].中国科技信息，2006（17）：218-219.

[3] 孟春艳.高校美术教学模式改革与探索[J].安徽职业技术学院学报，2010（1）：66-68.

作者简介：秦明华（1963—），男，云南昭通人，副教授，研究方向：古典油画，美术教育教学。

闵小冰（1971—），女，云南昭通人，副研究馆员，研究方向：文学艺术，图书馆工作。