流行歌曲经典化的途径探析

《天堂》是腾格尔的一首老歌了，它的诞生在流行乐坛引起了不小的影响。那如泣如诉的马头琴声，抑扬顿挫、沧桑味道十足的动人嗓音久久回荡在大街小巷，让无数人心醉。一时间，“我的家，我的天堂”成了大街小巷最动人的声音。几年后的今天，当我再次听到这首歌时，我再一次被它所深深地打动了。事过境迁，《天堂》却依然是那么具有感染力，这绝对是以喜新厌旧为最甚的流行歌曲中的一个奇迹，称得上是中国流行歌坛中的一朵奇葩。

感动之余，我也开始思考它何以能具有如此的魅力，让男女老少无不为它而感动？一首流行歌曲到底怎样才能经得起岁月的冲刷而成为经典之作？笔者就以这首《天堂》作为个案试从几个方面进行了分析：

1 关于音乐本体——自然大气的民族风格

如果就《天堂》一曲作细致的歌曲本体方面的分析，你会发现无论是歌词、旋律、配器、伴奏等都是无可挑剔的。

歌词只有短短的四句：“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，这是我的家。奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家。我爱你，我的家，我的家，我的天堂。我爱你， 我的家，我的家，我的天堂。”词写得极为简约而朴实，没有丝毫华丽的辞藻，寥寥几句就勾勒出家乡的美丽景色，有物有人，由景生情。这么美丽的地方，有谁会不热爱？游子们哪个能不思念？

旋律为蒙古族歌曲常用的羽调式，音域宽广，并且在旋律的进行中常使用蒙古族歌曲特有的三度倚音，配器上，也拿出了最具有民族特色的马头琴作为主要伴奏乐器，所以琴声一起，还未闻歌声，就顷刻间就把听众的心带进一望无际的美丽草原。伴奏上，为了突出草原的辽阔、安详、静谧，第一段的伴奏也是非常简约，把主要角色交给了演唱者，让他去做自由的演绎，节拍上也用了散拍子的处理办法。在第二段时伴奏才开始上拍，织体开始加厚，并加进了电声乐队，对歌曲在感情上的进一步烘托。在高潮处，所有乐器戛然而止，尽显歌者那充满爆发力沧桑感浓厚的独特嗓音。在歌曲主体基本结束时，伴奏又积极充当起增强气氛的作用，歌者衬词的加入更显得自然、生动，是对歌曲感情的再次升华。整首歌曲的伴奏与演唱交相辉映，相得益彰，达到了完美的结合。总之，从作品的角度来说，《天堂》是经过精心雕琢的，无论是歌词还是音乐都是完美的，都能给人以听觉上的审美享受，这也就是它所以流行的最坚实的基础。

整首歌曲的“做工”精细，每一个细节听起来都是那么迷人。可就流行歌曲整体的创作现状来说，远不是所有的歌曲都能如此精致地去构思处理，这也是导致流行歌曲流星多于恒星、次品多于精品的最主要原因。很多流行歌曲之所以不流行，很大一部分原因就在作品审美因素与审美强度的不足，听众已很难在作品中发现能打动他们心灵的东西，千篇一律的爱情词句、平淡无味的冗长旋律、毫无色彩的配器充斥于流行歌曲中。

2 关于歌曲题材——永不“过时”的思乡情怀

《天堂》是以家作为题材的，表达了游子想家、爱家、赞美家的浓厚感情。在作品各个因素的成功配合下，这种感情得到了淋漓尽致的展现。我想，如果这首歌换作爱情题材，即使是同样的曲调、配器、演唱，其效果肯定会大打折扣，不会引起那么多人的强烈共鸣。之所以敢这样去推论，实在是因为流行歌曲的题材过于单一，除了爱情听众再难以听到其他题材的歌曲，这的确让大家的耳朵产生了严重的审美疲劳。所以在这种情况下，非爱情题材的歌曲更容易打动听众，获得广泛流行。中国人自古有着爱家恋家的优良传统，在忙碌的现代社会，大家对家乡都有着一份特殊的眷恋之情。《天堂》在题材上回避了泛滥成灾的爱情题材，而选择了“家”这个每个人都有所感有所思的特殊字眼，虽然歌词简单至极，但却更容易引起人们内心深处的强烈共鸣。

回想起来，流行歌曲历史上一些产生过重要影响的作品有很多都不是爱情题材，但它们所引起的轰动效应却又是同时期的爱情题材歌曲所无法相比的。曾经风靡一时的校园民谣，如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等在题材上可以说是独辟蹊径，选择了人一生之中最难忘的学生时代，把无数成年人重新带回到那美好、浪漫却又如此让人留恋的幸福时光。一曲《常回家看看》道出了老年人这个易被现代社会所淡忘的群体的心声，那朴实的词、优美的曲、浓浓的情让流行歌曲少有地打破了听众的年龄界限，让老年人也体验到了流行歌曲的魅力，很多对流行歌曲从不过问的老年人开始喜爱上了流行歌曲。以至许多年轻人为之诧异：原来流行歌曲不是年轻人的专利！

流行歌曲的主流听众群体是年轻人，这是大家所公认的，所以爱情题材成为流行歌曲中的重要领域本是无可非议的。但作为一种距离社会生活较近、反映社会生活较及时的音乐种类，几乎社会生活中的方方面面都可以走进流行歌曲的表现范围。这样才能让流行歌曲获得更为广泛的听众基础与强大的生命力。

3 关于歌手的定位——修养扎实的“这一个”

《天堂》是著名蒙古族歌手腾格尔的代表之作，说起腾格尔很多人都不陌生，早在80年代就以一曲《蒙古人》征服了众多听众。而他对《天堂》的成功演绎则让更多的听众知道了他的名字，喜欢上了他那高亢、悠扬、粗犷、沧桑的嗓音。的确，腾格尔的嗓音非常独特，让人一听就知道是他的作品。在演唱时他也有着自己独特的风格，那就是非常注重声音的抑扬顿挫，强弱对比非常明显，弱时柔情似水，不愠不火，恰似低诉的倾吐，声音的控制恰到好处。而强时则热情如火，歇斯底里，强烈地震撼着你的心灵。尤其在《天堂》里这种演唱方式得到了淋漓尽致的表现，而且证明是极富表现力的。在歌曲开始处，声音轻柔，一个游子在低声倾诉他对家乡的美好回忆与思念之情。而在高潮的时候，当所有的乐器戛然而止，用他那粗犷而又有些悲凉的声音唱出“我的家，我的天堂”时，几乎让每位听众听得心碎。对于一个歌手来说，能拥有独特的嗓音与个性的演唱方式是至关重要的，很多歌手可能都是从模仿别人起步，但最终都要寻找到属于自己的独特声音。每位歌手都在声音方面都应该像文学作品中的人物一样，是一个“典型”，是“独特的这一个”（恩格斯语），才能在众星林立的流行歌曲界占据一席之地，模仿永远都是拙劣的，永远都是艺术的敌人。

当然，做一名优秀的歌手只有吸引人的独特嗓音是不够的，还应该具有过硬的专业素养与文化修养。《天堂》的流行在很大程度上离不开腾格尔的成功演绎，而这在很大程度上又与他扎实的专业修养有关。腾格尔受过长达九年的正规音乐教育，在演唱、演奏以及作曲方面都样样精通，这就使得他在演唱作品时无论是对作品的理解，还是细节的处理，演唱技巧的运用都是游刃有余。所以他的成功是“功到自然成”最好的例证。然而，流行歌曲界又有多少这样专业深厚修养全面的歌手？如果大家的修养都能得到普遍的提高，流行歌曲的审美层次也会达到一个新的水平。

流行歌曲是通俗的，但不是膚浅的，是需要每一位流行音乐人用心去做去创作去演唱的，永远不要忘记，听众是优秀作品最热情的支持者，也是劣质作品面前最无情的裁判者。愿歌坛处处有《天堂》！愿更多的流行歌曲能够经得起岁月的冲刷成为经典之作！

作者简介：叶娟（1977—），女，江苏师范大学音乐学院硕士，研究方向：音乐教育。