语言对声乐作品的重要性

王佳

声乐艺术是以音乐和语言来表达歌曲思想情感的，而声乐作品中的歌词便使整个音乐注入灵魂，所以语言变得尤为重要，只有咬字清楚发音准确了才能更好地诠释每一首作品。中国的语言文化博大精深，对于来自不同地域的学习者，会有不同的咬字与发音问题，克服语言问题，才能更完整地诠释作品，使之发挥最大的艺术魅力。

好的音乐作品能让人的情感得到升华。音乐是无须任何语义的音响，但可直接作用于人的心灵，来表达人类情感的最高形式。因而，它决定了在歌唱中必须注重情感交流。一方面，音乐艺术形象的塑造使歌者产生不同情绪的情感与精神的共鸣，从而达到歌者与音乐之间情感交流，陶冶情操，激发他们积极向上的精神。语言形象的塑造在声乐学习中是举足轻重的，它需要歌者在歌唱的基本原理和方法的正确掌握以外，还必须有准确无误的语言概念，一旦语言的概念在心中明确的树立起来，歌者就可以更深入地了解作品中要表达的思想感情，更加可以将作品的精髓表达得生动形象又淋漓尽致。各种不同感情的歌词语言的形象在歌唱中要更精准的表达，是准确塑造歌曲的语言情感形象的一个重要环节。正确理解和准确把握作品的内涵，我们在演唱一首歌曲之前，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容，把握歌词所蕴含的情感基调，是悲伤是欢喜是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络内涵。其次，除了表情与肢体语言等辅助手段来塑造声乐作品外，还必须真正让听者清楚你想要表达的东西是什么才能触动心灵，只有每一个字词表达够清楚，听者懂你唱的是什么，勾勒出人物的轮廓，故事情节的大概，作品才会富有生命，才能更好地传情，引发听众共鸣。

在传统的声乐作品中，对于声乐作品歌词都要求字正腔圆，早在宋代沈括在《梦溪笔谈》一书中曾说道：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声。”所表达的意思就是把演唱的字融化在歌唱当中，即“声中无字”如果将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。在传统声乐作品演唱中更注重语言的重要性。在重视语言的同时，把握歌唱语言的发声规律。声乐中重视演唱字音的精准。这也符合了现代声乐教学中所强调吐字咬字与普通话为基准的要求。传统声乐在理论上根据汉字发声的特点归纳出了出声、归韵、收声的吐字发声方法，不仅解决了字音清楚的问题，而且使吐字发声科学合理。歌唱是表达作者写出的作品的思想意义的一种艺术行为，“歌养心，诗言志”。对于歌曲中各种内容以及分类都通过语言去表达描绘和表现的。因此，对于研究声乐的人来讲，语言学习也是一个重要的课程。歌唱不仅仅是声音的技巧问题，还应注意语言与声音关系的把握，一些年轻学习歌唱的人认为，学习声乐就是学发声，掌握了科学的发声技巧，吐字就应该没有问题，但其实他们唱的歌曲唱得并不感人，有的在演唱过程中，声音没有音色，面部无表情，两眼发愣，四肢僵硬手足也不知放在哪里。而有些人唱歌时注重咬字，但每一个字有咬有切，弄得字、句支离破碎。这种情况都是只注重发声方法导致。歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法都是有举足轻重的作用，歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱方法中尤为重要的，尤其是我们运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国与欧洲的语言文字在结构与发音上有很大的不同，导致一些发声技巧上的区别，有一些歌者在演唱时太注意发声方法以及音色，而忽略了语言的精准性，导致唱歌的时候，听不出歌词，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内容意义，而还有一些人则是太注意咬字的问题，忽略了字的结构，把语言断开演唱，使人听起来非常不轻松，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了这首歌的美感，有人说美声唱法只需要重视声音，不需要太重视语言，这种说法是错误的。美声唱法之所以在欧洲产生，并不是发源地意大利地区民族天生就是那种声音，美声唱法的形成与意大利的语言特点是分不开的，意大利语的语言发音特点。例如，元音结尾，辅音比较纯，说话习惯性的夸张，以及张扬的个性等，这些特点对于美声唱法的发声方法的产生和发展起着决定性的作用。首先，从腔体上讲，如果在歌唱时口腔位置有发声改变的话。那么，吐字上必然会发生改变。如果吐字和咬字也有发声变化，就会引发对声音的控制不够准确，影响音乐的表现力。最后，著名的声乐教育家巩素清也曾谈及到歌唱中语言的重要性。她强调：“歌唱语言是声乐演唱的基础，歌唱吐字的关键部位是唇、齿、舌。这三个部位能够协调的工作才能够完成吐字，咬字。

语言与音乐结合的声乐艺术是独具的一种艺术形式，它的特点明确了声乐的发声训练必须与语言相结合。歌唱发声的科学性体现在歌唱者可以充分地发挥发声器官的作用。歌唱中的语言主要是训练正确的发声技巧。那么怎样才能出声呢？声母是需要经过破阻才能出声的。在出声时必须注意：要有适当的气息准备，排阻要敏捷灵活；要有准确的着力点，也就是“五音”不能混淆；要有灵敏的，有弹性的出字动作等。发音时要求做到稳、准、狠、短、清。歌唱是由口腔的“呼吸”状态、声带的振动、共鸣体这三个共同合作来完成的。需要灵活、自如、轻巧，不可以僵硬，影响准确的发音。语音在歌唱中需要统一的发音状态。因此，必须训练如何调节咽部状态，在每一句歌唱的字词中，咽腔必须是一直打开的，要做到每一个字的发音，都不能影响喉结的位置和状态的稳定。只有这样才能获得完全统一又优美动听的歌声。咬字吐字时，字咬出之前以声音为主，字咬出之后以韵为主。声音的延长、美化的音色是主要韵母起到的作用，在歌唱中由于字音的不同，声、韵的不同，口咽腔发音的位置、感觉以及唱音器官的节制状态各有不同，所以在歌唱中韵母不可能没有变化。归韵分为子音归韵如前鼻、后鼻音和母音归韵如怀、来、玫、瑰等。一般归韵时要做到准儿不混、短而不促、活而不僵。

歌唱中语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法这都是不可改变的重要原理。歌唱的语言准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程，尤其是我们运用美声的发声方法，来演唱中国作品的时候，由于中国的语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的差异，导致某些发声技术上的差异，有一些歌者在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵，而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则，有人说美声唱法只注意声音而不注意语言，这是不正确的，美声唱法之所以在欧洲产生，并不是发源地意大利地区民族天生就是那种声音，美声唱法的形成与意大利的语言特点是分不开得，意大利语的语言的发音特点，如元音结尾，辅音比较纯，说话习惯的夸张性以及豪放的热情性格等，这些特点对于美声唱法的发声方法的产生和发展起着决定性的作用。而生活中受方言影响也尽量克服，要重视普通话语言的系统学习，找出生活语言和歌唱的声乐语言在发音规律和规范上的异同，使歌曲的演唱具有中國风格，符合中国的审美思想。在歌唱中，每一字每一句都在表达整首歌曲的情感起伏，由此可见，语言的准确表达对于声乐作品的重要性。