当代艺术中作为艺术作品的艺术家

谢倩倩

摘 要：重要的不是艺术，重要的是观念，重要的是觉悟，重要的是智慧……，这些都是正在发生的当代艺术（contemporary art）的特征，虽然当代艺术的概念还没被完全定义，但艺术早已呈现宽泛化的趋势。其中一种（连接日常性的）新的艺术作品——作为作品的艺术家，它包括作为作品的身体、思想、观念、言行、日常生活等内容。

关键词：当代艺术；观念；泛艺术化；关于…的艺术

0 引言

艺术作品的关联性，在20世纪60年代之后逐渐显露出来。艺术作品可以是日常生活、思想、言行、观念甚至艺术家的身体。传统美术作品的概念自此遭遇质疑、颠覆和扩展。通常意义的艺术作品，基于艺术家的幕后操作，其欣赏活动在于通过观看作品之下，即艺术家设置的绘画语言的能指导向，进入（或不进入）预设的情境体验，以此获得或交换他验性的既定的认识与观念。在此“依据的是传统，判断是现成的，艺术家依此创作，批评者依此评判，普通观众也依此欣赏。”它不关涉可能、不涉及关联、不指涉意指、不触及本心。只允及接受或不接受。当代艺术、当代艺术家与当代艺术作品因何如此，如何解读？将是本文论述与论证的核心。

1 当代艺术的概念与特征

1.1 当代艺术的概念

当代艺术和现代、传统最大的不同是在于它的未完成形态上，这是定义出现许多问题的原因。北京大学哲学、美学教授彭锋从哲学角度对当代艺术做了三项概念的定义。即作为时代概念的当代艺术：西方的当代艺术指二次世界大战之后（1945）的艺术，或者指20世纪60年代以后的艺术；中国的当代艺术指20世纪80年代以后的艺术。作为类型概念的当代艺术：从风格流派上来讲，抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等通常被归结为当代艺术；从类型上来讲，影像、装置、行为等通常被归结为当代艺术。作为价值概念的当代艺术：具有当代性的艺术，通常被认为是最先进的艺术，处在艺术史发展的最前沿，是前沿的、非重复性的。当代艺术的概念很难被定义，在此就从当代艺术的主要特征和作品加以区别于以往的艺术。

1.2 当代艺术的主要特征

当代艺术虽然很难定义，但却可判断，分析其主要特征。首先具有泛艺术化的特征，艺术走出狭窄的象牙塔，进入社会、政治、经济、历史、日常生活的方方面面。这种观念的形成得益于马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）对艺术与美的质疑和约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）的“社会雕塑”对艺术领域的开拓。艺术宽泛化导致什么呢？导致艺术作品连接的东西很多，看这个作品时，会连带出很多东西。其次是观念第一的特征，观念第一，就是这个作品并不重要，展览完了，它就拆了，作品本身意义不是消失了，而是传播出去了，就不是看那张画了，其实你在遭遇这个作品的时候，突然遭遇到了自己，遭遇到了这个世界，它强调的是遭遇，突然一个新的世界向你打开了，让你重新认识了自己，重新认识了世界。第三是种类繁多的特点，艺术作品的样式或形式是多样化的，多样化到你都认不出这是艺术作品。例如，张洹把一个老房子拆过来放在美术馆里。很奇特，突然意识到这是艺术作品。

现成品被当作艺术品摆放到博物馆的初衷不是进行艺术创造，而是对既有艺术传统的质疑。现代艺术家的工作从发明家转向发现者。马塞尔·杜尚对他签名的小便池这件作品做出了自己的解释，他认为艺术家是否亲手制作了这件作品并不重要，重要的是他选择了它。而它——现成品具有什么样的特征才被艺术家选择呢？即现成品本身强烈的文化烙印是现代艺术家最有价值的切入点。

“作者死亡”颠覆了在传统艺术中创作者与欣赏者之间存在的等级制度和评判体系。导致了艺术创作、艺术欣赏进入了一种可交流、可沟通、可互换的民主局面。正如约瑟夫·波依斯说：“人人都是艺术家”。在今天，信息的膨胀，知识廉价和大批量生产，等级、中心、神话、权威、精英，已成为当代文化的诟病，作者已不再可能以自己的思想或观点引导他人，唯有通过“自我清除”的方式，引导欣赏者自身去思考或反观作品，才是解决症结的良方。

最后极端手法包含了平淡的、日常的、世俗化的、暴虐的、戏谑的、幽默的等内容。它包含了对精英文化、主流文化、科学主义、理性思想的批评与否定，像朱昱的作品《食人》，吃死婴。

2 论艺术作品

传统意义上的艺术作品，即这是什么的艺术。现代主义的艺术作品，即可能性的艺术。从后现代到当代的艺术作品，即艺术是关于……的艺术，北京大学哲学、美学教授彭锋提出判断一个作品是否具有当代性：“第一就是语言是否具有创新。第二就是否关注当代人的问题。第三，通俗来讲，这个艺术家是否是真诚、投入的艺术家。”

一种（连接日常性的）新的艺术作品——作为作品的艺术家。作为作品的艺术家有作为作品的身体、言行、思想、观念，在艺术世界有广泛的呈现。艺术不是什么，而是“关于什么”的艺术。

50年代，在欧洲、美国、日本几乎同时产生了“行动绘画”；伊夫·克莱因在人体上沾满油彩后在画布上压印成画；纽约的巴洛克用颜料桶在平放的画布上溅洒；日本“具象派”的白发一雄等人用脚来涂抹颜料，抽象画面只是更强烈的行动的画面；意大利艺术家曼佐尼在许多人身上签名，将其转变为活生生的雕塑；70年代，穆勒、尼茲等把许多宗教仪式般的自残，虐待等经验引入身体艺术；80年代，行为艺术与录像、舞蹈、戏剧的结合，出现了带有综合色彩的表演艺术和体制化的表演艺术节；90年代，新英国艺术家群体，他们多方开掘身体的极限经验，如达米恩·赫斯特在太平间里与死尸一起度过了一个星期，身体就涉及符号的意指性特点，即作为作品的艺术家。

当代艺术与现代主义艺术强调“无利害性”和“艺术自律”不同，当代艺术强调介入社会，用突出的视觉形象和精炼的观念，来批判社会的不良现象，瓦解权力对人性的压迫，促进社会朝向更加人本化的方向发展。

3 结语

应该看到，多元主义情势在本时代已经不可逆转，不可能出现全球普遍认同的世界观和价值观，至少在艺术领域发展多元性方法论的积极形式是值得珍重的。只是在不同传统、不同心灵、不同理想的交锋——对话层次上才会生长多元性，理想的知识构建该是一个相互包容又相互激荡的海洋。这意味着我们必须改变概念实在论的陈旧哲学立场，放弃唯名论的术语，利用前现代性、重建现代性、开发后现代性。

参考文献：

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