浅析巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格

李婉纯

摘 要：巴洛克时期是上承文艺复兴，下启古典音乐的重要音乐发展阶段，双簧管音乐是一种相对小众的音乐形式，其在巴洛克时期迎来了新的发展和繁荣，本文简要分析了巴洛克时期双簧管音乐的风格，并分析了两位音乐大师双簧管音乐作品的演奏风格，旨在为深刻理解巴洛克时期双簧管艺术的本质提供参考。

关键词：巴洛克时期；双簧管音乐；作品；演奏风格

0 前言

世界是不断发展的整体，音乐也是在不断发展的，每一个时期都有着经典的音乐风格，巴洛克时期在音乐发展史上有着承上启下的作用，其形成了以主调与复调共同发展为代表的音乐风格，双簧管音乐在巴洛克时期得到了前所未有的突破和发展。基于以上，本文简要分析了巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格。

1 巴洛克时期双簧管音乐的发展

巴洛克是葡萄牙语“不规则珍珠”的音译，经过不断的发展逐渐演变为一种华美而张扬的艺术风格，这种张扬和华美主要是相对于文艺复兴时期的保守而言的。

双簧管音乐在巴洛克时期得到了重要的发展，出现的协奏曲和奏鸣曲两种曲式提升了双簧管音乐的表现力。从双簧管的形制来说，巴洛克时期出现的带键双簧管成为管弦乐队木管组中的重要组成部分。[1]

巴洛克时期的双簧管音乐在节奏、音色、力度等各个方面都体现出了全新的审美追求，可以说巴洛克时期的双簧管音乐体现了全方位的发展态势，这给浪漫主义和古典主义的发展奠定了基础。

2 巴洛克时期双簧管音乐风格分析

在双簧管音乐的演奏过程中主要有两种哨片，这两种哨片能够产生不同音色、不同音量的声音，从而产生不同的演奏效果：第一，德式哨片：德式哨片声音清澈，效果生动，能将忧郁的感觉和甜美的感觉淋漓尽致地表达出来。第二，美式哨片：美式哨片声音较为清脆，十分响亮。

巴洛克音乐风格诞生于文艺复兴后期，德式哨片表现的效果更为规整，其主要的双簧管音乐风格表现在以下几个方面：

（1）节奏风格。巴洛克时期，很多双簧管音乐的节奏都是以成群或者三连音的形式出现。因此，在乐章演奏的过程中会给人一种十分平稳的情绪，所以形成了律动鲜明、节奏规整平稳的节奏风格，有的巴洛克音乐还会出现自由搭配的形式。

（2）旋律风格。巴洛克时期，一些作曲家通常利用一些小事物来对音乐进行拓展，演奏中加入了许多技巧。例如，利用模仿的手法以上下行音阶形式表达等，这些技巧的装饰并没有改变双簧管音乐原有的平稳性，也没有出现浪漫主义风格，其旋律是一种自然而然表达流动出来的意境。

（3）力度风格。巴洛克时期双簧管音乐力度风格和当前双簧管音乐力度风格有着较大的差异，巴洛克时期，其对力度的处理比较特殊，在演奏连串音阶式上下进行的时候，其采用的方式逐渐极强上行，使得紧张度增加，从而改变音乐的力度感，而当前则是采用“阶梯式”的变化，循序渐渐的增强或降低力度。

（4）音处理风格。巴洛克时期的双簧管音乐听起来简单、自然、平稳，但在谱子上并没有标记度，这些都需要演奏者自行体会、自行理解，然后具体的把握演奏风格。因此，巴洛克时期双簧管音乐的处理方式是比较困难的。当然，演奏者也可以根据自己的理解进行灵活的音节处理，这就给演奏带来了更大的空间，但需要注意的是，这种灵活处理的基础是演奏的音乐要符合巴洛克时期整体的双簧管音乐风格，各个声部之间要平稳，如果出现断奏也要明确的交代出来。

（5）和声风格。巴洛克时期双簧管音乐的和声风格凸显的是一种通奏低音的特点。其伴奏和弦在巴洛克时期用数字表达，中声部可以搭配连串和弦展现低声部长时值音，这是其伴奏和声的主要风格，现在的和弦和巴洛克时期的和弦在表达方式上有差异。因此，其和声的风格也有着一定的差异。

（6）调式调性风格。在巴洛克时期的双簧管演奏中，调式调性是乐曲的主要命名方式，这种命名方式并没有具体的含义和意义，但是演奏过程中有着一定的规律，即小调比较暗淡，大调相对明朗，根据这个规律就可以把握和感知音乐的具体意境。这就是巴洛克时期的大小调和声体系。

（7）独奏风格。复调是巴洛克时期发展的主流，且出现了复调向主调转移的趋势。而巴洛克时期的双簧管音乐能够根据双簧管的演奏特点很好地融入演奏中，使得巴洛克时期涌现了很多的双簧管音乐乐曲经典。例如，作曲家亨德尔的著名管弦乐作品《水上音乐》和《皇家烟火音乐》等。

3 巴洛克时期双簧管音乐作品演奏风格分析

（1） 巴赫双簧管音乐作品风格分析。巴赫被人们尊称为“音乐之父”，其在人类音乐史上的地位可见一斑，在双簧管音乐上，其共创作了六首典型的巴洛克风格协奏曲和奏鸣曲。以《c小调双簧管协奏曲》的第一乐章和第二乐章为例，《c小调双簧管协奏曲》采用的乐章形式是巴洛克时期典型的快——慢——快。第一乐章，主旋律采用的是双簧管和小提琴齐奏方式，其中三连音的展现增加了旋律动感，二次演奏中的大二度模进方式使得主题旋律更加突出。在之后的演奏中，双簧管与小提琴相互配合，或独奏或齐奏，营造出了轻松愉快的氛围，将整个乐章推向了高潮；第二乐章中，整个音乐的情绪和氛围较第一乐章有了明显的变化，用12/8的拍子，展现了一种悲伤哀怨的情绪，与第一乐章形成了鲜明的反差，主旋律由双簧管演奏，变奏的过程则由小提琴完成，两种乐器的音色对比鲜明。双簧管演奏中利用了密集音符加舒缓的节奏，使得演奏出来的旋律在悲伤的基础上不失平稳。

（2）维瓦尔的双簧管音乐作品风格分析。维瓦尔被世人誉为“协奏曲之王”，是巴洛克时期著名的作曲家，本文以维瓦尔的佳作《a小调双簧管协奏曲》为例，分析其作品的演奏风格。第一乐章下行模进的引子部分用钢琴和弦乐完成，气氛安静、平稳，之后加入两支双簧管，首先由第一支双簧管演奏出具有灵动跳跃特点的旋律，这种旋律似是一种呼喊、似是一种召唤，之后第二只双簧管加入，与之形成对位式的配合，两支双簧管的演奏完美的结合到了一起。在之后，两支双簧管的演奏有时以交替的形式出现，有时以齐奏的形式出现，穿插着完成了整个乐章。在第二乐章中主要由两支巴松管进行伴奏，采用了巴洛克时期典型的通奏低音形式，使得两支双簧管的演奏紧密地结合在了一起，交相应和，将双簧管音色的特征完美地展现了出来。在舒缓旋律之后，采用了多个三连音和八分音符，这种舒缓中的跳脱，增添了一种平稳中的灵动，似是一种嗔怒情绪的表现，这种表达形式仍旧采用的是二声部模仿复调，以模进逐渐推动音乐。在第三乐章中，整个乐曲采用了2/2拍节奏，两支双簧管共同演奏，使得节奏更加浑厚，展现出了辉煌有力的乐曲主题，在快板乐段中，主体旋律由第一只双簧管和小提琴共同演奏，中提琴和巴松管采用通奏低音形式，而第二双簧管则高出了大三度，使得整个乐曲层次更加鲜明，重新展现了主题。通过分析可以看出，《a小调双簧管协奏曲》从多个角度入手，通过巧妙的对比展现了双簧管音乐的特点，展现了轻松愉悦的氛围。

4 结论

巴洛克时期是音乐发展史承上启下的关键时期，双簧管音乐在巴洛克时期有了重要的发展和突破，本文简要分析了雙簧管音乐风格，并通过两部作品具体分析了双簧管作品在巴洛克时期的风格。旨在为当今双簧管音乐的创作提供建议。

参考文献：

[1] 李弘.浅析巴洛克时期双簧管音乐作品的演奏风格[D].山西大学，2012.