中国油画对国画创作借鉴例析

郑忠光

内容摘要：探讨中国油画对国画在创作层面上的借鉴及其相关问题，既有利于提升创作者的绘画能力，又利于挖掘国画创作经验。因此，本文拟在分析中国油画与国画之间彼此借鉴原因的基础上，结合具体的画例，详细解析了中国油画对国画的创作借鉴，即题材借鉴、技巧借鉴、主题借鉴。

关键词：借鉴原因 具体表现 题材借鉴

每一个稍有绘画常识的人都知道一个这样的事实，即油画与国画分属于不同的艺术类别。不仅彼此有各自的创作规律，而且彼此还在各自的艺术发展中积累了不同的创作方法。但是，作为同为艺术创作这一范畴之下的油画与国画却在创作上存在着相互借鉴的可能，特别是对于同属于地域范畴之内的油画与国画创作更是如此。

结合自己的艺术实践，反思中国油画创作与国画创作之间的相互借鉴问题，既可以使绘画创作者深入地理解和掌握中国画创作的理论精髓，又可以使其把中国画的创作技巧运用到油画的创作之中，从而满足国内外绘画艺术爱好者的审美追求。从大的方面讲，这样的研究也好，探索也罢，它们都是对国家文化强国战略的具体落实，它们都是使各自的创作适应文化全球化的努力。因此，在此有必要对中国油画对国画创作的事实进行举例解析，以期引起相关研究者对此问题的关注。

一.中国油画借鉴国画创作的原因简析

探求中国油画对国画创作的借鉴问题，必须首先分析其产生相互借鉴的原因。只有如此，才能使读者明确分析这个问题的必要性和研究这个问题的紧迫性。从而使之更好地关注油画与国画相互借鉴的具体内容及表现：

1.共同的艺术追求

中国油画之所以与国画之间会产生相互借鉴的事实，那是因为它们在艺术创作上有着共同的艺术追求。在油画与国画的创作追求之中，有一点最能体现彼此拥有艺术共同追求的事实，那就是对美的赞美和对丑的鞭挞。特别是对于前者而言更是如此。例如，我国著名的油画作家兼国画大师刘海粟早年就曾创作了一幅名为《北京前门》的油画作品。在这幅作品中，作者通过精美的构图和优美的色彩形象地再现了北京前门的古朴艺术美。而同样是同一作者的另一幅国画作品——《黄山云海奇观》中，虽然创作的内容不一样，绘画的方法不一样，即前者为油画，后者为国画，但是它们都表现一种相同的艺术追求，即表现一种古朴而简单的美：前者是人类的建筑之美，后者是毫无人类雕琢的自然之美。因此说，无论是油画创作，还是国画创作，它们都有着相似的艺术追求。而且这种相似的艺术追求又使它们两种艺术形式在各自创作上的相互借鉴成为了可能。

2.共同的审美需求

如果上边的分析是艺术创作者层面得出的结论，那么下边的分析则是着眼于绘画欣赏 者的角度进行审视。无论是油画也好，国画也罢，因为在此探讨的艺术创作都局限于中国这一特区的地域之内，所以，它们面对的欣赏者都会有相同的审美需求。这也就是说，无论绘画的内容是表现古朴的建筑美，还是再现纯朴自然景物之美，它们都必须符合中国观众的审美需求。虽然所有的艺术观众都有相同的审美追求，但是，中国观众毕竟不同于国外观众。例如，中国观众对“牛”和“马”这两种动物情有独钟。对于前者而言，“牛”体现的“老黄牛精神”，一种任劳任怨的内涵体现;对于后者“马”而言，它不仅是龙马精神的体现者，而且也是“老骥伏枥，壮心不已”的代表。于是在绘画之中，这两种动物代表着中国观众的审美需求。

对于前者而言，唐代韩滉的《五牛图》是中国十大传世名画的代表。在这幅国画作品之中，作者精心地绘制了五头牛，但这五头牛的形态各异，绘画方法及构思策略都各有不同。细观作品就会发现一个这样的生活场景：一头牛吃着路边青草，咀嚼得津津有味;一头牛快步向前，一头牛张口哞叫，不知道是呼唤同伴，还是要吸引观众的注意;而第四头牛似乎更有意味，不知是其走累了，还是心有所想，徘徊不前，深思不已。第五头牛最是有趣，它不仅鼻上有环，而且神态自若，悠然地走向远处的田地。

艺术家创作国画如此，创作油画也是如此，后代油画的《八骏图》与其亦有异曲同工之妙。作者选取了八匹形态各异的骏马，精心组图，把马这种动物所代表的精神表现得淋漓尽致。

细想上边提到的两个事例，读者一定会发现这样的事实：即共同的审美需求影响着艺术家的绘画创作，无论是油画也好，国画也罢，它们都能证实这种研究结论。

虽然决定中国油画借鉴国画创作的原因还有许多，虽然在此不能穷尽全部的原因，但是，在此列举的两点原因却例证了这样的事实，在中国这一特定的区域内，油画与国画之间存在着相互借鉴的事实，特别是油画向国画的借鉴更应该引起研究者的关注。

二.中国油画借鉴国画创作的具体表现

既然有中国油借鉴国画的创作之因，那么一定会有中国油画借鉴国画的事实之果。因此，下边还有必要结合具体的作品，分析油画借鉴国画的事实，即具体表现，以例证上述观点的真实性存在：

1.创作题材

任何一种艺术创作都有其相应的创作题材作为支撑，对于油画创作、国画创作也是如此。创作题材上的借鉴可以从两个层面分析。在狭义的层面上，创作题材的相互借鉴只是指两种绘画创作中使用完全相同的题材;广义的创作题材创作借鉴是指选取相同或相似的题材内容进行相同内涵的艺术创作。对于前者而言，虽然狭义的题材借鉴也出现在油画与国画创作中，但这样的创作却显得无力，只是艺术的翻版而已，毫无艺术性可谈。对于后者而言，选择相同或相似的题材进行不同的艺术形式作品的创作，既有利于创作者进行艺术个性的表达，又利于创作者在创作过程中提升自己的创作技巧。因此，分析中国油画与国画之间的相互借鉴问题应该基于后者进行阐释，即在国画与油画创作都选取相同或相似的题材进行创作这一艺术事实上进行。例如，上边提到的《五牛图》与油画《八骏图》就是如此。虽然这两幅画作选择的事物不同，虽然这些事物的个数不同，但总体上讲，这两幅画都选择与民众生活密切相关的动物作为画作表现的主体。

2.创作技巧

创作技巧的相互运用也是中国油画借鉴国画创作的具体表现。在具体的创作中，创作技巧表现在多个方面，无论是某一绘画技法的运用，还是题材的选择都有创作技巧的体现。例如上述两幅画作就是如此。尤其是后者，更可以看出油画与国画相互借鉴的创作痕迹。

3.创作主题

无论是油画，还是国画都有一个相同的主题，即表现“美”，无论是自然美，还是人工美它们都是绘画创作的主题内容之一。然而在表达同样主题的过程中，不同的画家会选择不同的素材。例如，为了再现生活美的意味，上述的提到的《五牛图》选择了与人类生活密切相关的、不同形态的牛来再现生活之美，对于《八骏图》而言，作者同样选择了与人类生活密切相关的八匹马。如果说这样的例证还不足证明油画与国画在主题上的借鉴，那么同为《八骏图》的油画作品和国画作品则是最有说服力的证据。因为它们用同样的题材而用不同形式的画作表达同样的绘画主题，即生活之美。

总之，中国油画与国画在创作的层面上存在着相互借鉴的事实。特别是对于油画而言，由于其传入时间晚于国画创作，面对国画观众相同的审美需求，它必须借鉴国画的创作。中国油画对国画在创作层面上的借鉴主要表现在三个方面，即创作题材的借鉴、创作技巧的借鉴、创作主题的借鉴上。

参考文献

[1]康海生.中国油画借鉴国画元素的嬗变过程[J].大舞台.2014（12）

[2]杜静兰.国画和油画的写意形式辨析[J].大众文艺.2010（07）

[3]李昌菊.新中国十七年油画对国画表现的借鉴[J].艺术教育.2012（11）

（作者单位：琼州学院教育学院）