浅谈明清传统家具图案在现代室内家具设计的启用

覃林毅 黄必旺 莫欣欣

摘 要：明清传统图案是一座产量极高的文化宝库，并且形式多样，作为中国传统图案的巅峰时期，图案之多让人目不暇接。同时新中式风格在现今的中国乃至全球风靡一时，对于中国传统文化的继承和发扬已是一个应当研究的课题和方向。对于传统图案的“再设计”和“再应用”也是我们应该考虑到的一个重要的问题。

关键词：明清传统图案;“再设计”;“再应用”

家具作为生活环境的基本要素之一，与人民生活息息相关。同时家具又是日常生活、工作和社会交往活动中必不可少的器具，集物质性、精神性于一体，在满足使用功能的基础上，带给人们艺术上的享受。中国传统装饰图案内涵丰富，文化底蕴雄厚，各个历史时期的图案丰富多样，各有特色。我国图案艺术的先驱雷圭元先生指出：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统纹样的再设计要求我们现代的设计者们在传统图案宝库的基础上既能保持传统图形的民族风格，又能做出符合现代审美观念的精美图案，同时还要适当地加以应用，将传统图案在继承的基础上发扬光大。

1.进行中国传统图案再设计和应用的目的

首先，通过研究，验证中国传统图案再设计这一理念的可行性，明清时代的图文、图样是我们文化的宝库，应该加以利用和传承。将当代家居用品与中国传统图案再设计结合，是希望通过日常生活里的家居用品、环境装饰等对传统图案再设计的运用，提升大众群体对民族传统美感的认识和对新设计新观念的接纳。

其次，当下，人们被快节奏的生活方式所笼罩，西方各种工业产品、管理模式、消费观念大量涌入我们的生活，快节奏的城市经济生活与传统装饰图案的价值形态发生文化冲突时，我们能否对中国传统图案进行提炼、转换和“再设计”，使其既符合中国传统的审美文化，又适合现代城市化的快节奏生活，依然在当下传播发展，并在给人们生活带来美感，提高大众审美的同时，传承中华民族的文化精神，这是值得我们当代设计工作者重视并进行推敲研究的。

最后，中国传统图案属于文化遗产范畴，我们现在虽然与明清时代的人们已经有了翻天覆地的变化，但是存在于我们血液中的“根”文化和精神的传承使得现代人对传统图案的亲切感要强过西方文化中的图案、图形。

2.中国传统图案再设计应用的原则

（1）大胆创新与开放性设计的原则。大胆创新与开放性设计的原则是进行中国传统图案再设计的主要原则。所谓大胆创新与开放性设计原则，即是将所能想到的一切与设计方式有关的图案设计、装饰技巧、工艺改革、新兴技术等，与一切与设计行业相关的建筑、服装、室内外装饰、家具等进行综合参考。参考设计方式带来的新思路、新技法，掌握设计行业带来的新材料、新风格，将二者很好地融合利用，为中国传统图案再设计找到形式上的新突破和应用上的新融合。

（2）改变加传承原则。如今欧洲古典风格的壁纸、美式田园风格的沙发、中式的家居布艺用品等风靡全球，这些都离不开各自特有的传统图案。我们设计的成品必须保留人们对传统风格的熟悉感，同时还要让人感受到易于接受的现代特征。民族风格是指设计作品中能够流露民族情结，或形式上带有独特民族特征的设计表现形式。对明清时期的传统图案的利用不仅要在形态、应用位置、色彩、造型等方面进行有所保留的进行“再设计”的“重新利用”。

3.传统图案在家具与室内设计中的运用方法

我国的传统图案是一座产量极高的文化宝库，并且形式多样。近千余年来，广大的劳动人民创造了无数的装饰纹样，这些都是我国古代文化艺术的结晶。在这些纹样中，总会有一些图案能够满足现代人们的审美要求。从艺术作品中寻找设计灵感是惯用的手法，传统图形中有很多可以借鉴的元素能为我们提供再创作的灵感。

4.结语

中国明清时期的传统图案不仅继承和发扬了中国几千年的图案纹样的精华，并且在其基础上加以发展壮大，从而在这一时期到达了中国图案纹样的顶峰。在新中式风格风靡全国乃至全球的今天，对明清时期传统图案纹样的继承和发展已经成为现代设计师的一个研究方向。“从传统中来，融现代中去”是图案设计的探索方式之一。所以对于未来，我们更应当借助新的技术手段发扬传统图案和民族文化，突破原有的禁锢，在继承的基础之上将明清图案应用到现代家具设计中来。

参考文献：

[1]王 晓.新中国风建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社.

[2]雷圭元.中国图案美[M].长沙：湖南美术出版社，1997.

[3]丁 韬.图案与装饰设计[M].石家庄：河北美术出版社，2008.

（作者单位：广西民族大学相思湖学院）