双钢琴教学在高师音乐教育中的作用

蒋昱

摘要：本文通过分析双钢琴教学在高师钢琴教育中对于学生听觉能力、合作学习能力和音乐作品细节控制能力的培养作用，论述了双钢琴教学在高师钢琴教育中有别于其他钢琴教学形式的独特作用，也对双钢琴教学在高师的课程设置作了简短构想，希望通过这种方式丰富高师音乐教育的内容。

关键词：双钢琴 双钢琴教学 音乐教育

双钢琴演奏是指两个演奏者地位均等地分别在两台钢琴上进行合作演奏的一种二重奏形式①，这一形式最早出现在16世纪。依照《新格罗夫音乐与音乐家词典（英文版）》的说法，“双钢琴最早的作品是英国作曲家法纳比（Giles Farnaby，1560-1640）为两架古钢琴写的二重奏，收录在《菲茨威廉维吉那琴曲集》（Fitzwilliam Virginal Book）中”②；18世纪初，现代意义的钢琴产生，所以词典中认为“现代西方音乐历史上的双钢琴曲目开始于巴赫三兄弟威廉·弗里德曼·巴赫、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫和约翰·克里斯蒂安·巴赫的键盘作品”③。其后莫扎特与姐姐的双古钢琴公开表演让这一演奏形式被越来越多的人喜爱，到了19、20世纪，双钢琴进入繁荣时期，这一时期的音乐家，如舒曼、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都创作过十分经典的双钢琴作品。如今，双钢琴演奏已经发展成为一种独立的演奏形式，以其独特魅力，立于世界音乐之林。

一、双钢琴教学在高师钢琴教育中独特的作用

从双钢琴的发展历程和与其他演奏的形式的对比来看，双钢琴无法代替其他演奏形式，但是却又有着其他演奏形式所没有的优势，联系教学来看，双钢琴也能丰富以独奏的为主的钢琴教学的单一性，教给学生在其他演奏形式中难以学到的合作和控制技巧。

（一）对学生听觉能力的培养

音乐是听觉的艺术，任何形式的音乐表演缺少了敏锐的听觉都难以达到理想效果，然而在实际教学中我们常常发现有的学生常常犯同样的错误，但是由于高师音乐院校学生童子功占很少部分，大部分学生没有从小培养的听觉观念，这些错误改正起来就显得异常艰难。学生往往只自顾自弹奏完一首乐曲，听起来还算流畅，但这种演奏对于音乐学习来说无疑是一种重大缺陷，会使学生背离艺术的道路，且越行越远。

听觉不仅仅包含单纯的对音高、节奏的辨别，还包括旋律中的分句、每个乐句的语气、和声推动力的感受以及声部色彩的理解、作品整体结构和形象等等。我们通过听觉捕捉到这些感受，结合合理的分析和理解，才称得上是真正拥有音乐的听觉能力。钢琴独奏过程中，演奏者可以根据自己对作品的理解，掌握气息、节奏和感情的起伏变化，营造出来的意境和演奏的效果完全取决于演奏者本身，所以每个人对作品的诠释都或多或少有一些区别，他们临场的发挥有时也不尽相同。双钢琴演奏就好比在一场独角戏中加入了另一位主角，演出变成了对手戏，层次更为丰富多彩，两架钢琴在追逐变换的声部中要能够准确区分比独奏更为复杂的声部结构，演奏者必须仔细聆听，严格按照彼此声部之间的关系作出力度和语气上的调节，尤其是在声部互换的衔接位置，只能依靠听觉把握对方的速度和语气，才能完成流畅、自然的过渡。又因为两位演奏者接受的教育、演奏水平、对音乐作品的理解不可能完全相同，演奏过程中很可能出现节奏伸缩和分句把握上的偏差，又因为双钢琴摆放常用的对置式使得演奏者无法观察到对方的演奏动作，飞快的演奏过程中，也无法分神观察对方的身体姿态和表情，两位演奏者只能依靠耳朵去寻求这个微妙的“平衡”，此时与对方的合作就依赖于准确可靠的听觉和长时间配合练习的默契。

由此可见，通过双钢琴演奏，学生的听觉能力可以得到提升，也能使学生在演奏过程中保持全神贯注的状态，并通过聆听自己与合作者的演奏来相互牵制、融合，这在教学上来说对于培养学生的听觉习惯和能力有着重要的意义。

（二） 对学生合作学习能力的培养

双钢琴是合作的艺术，如今高师院校学生还是以独奏教学为主，加上“一对一”的教学模式，学生与他人合作演奏的机会较少，“一对一”的教学模式下也很少有学生愿意花时间去聆听其他人的演奏，自身的学习遇到瓶颈时，便止步不前，缺乏与他人在学习上的交流使得学生错误衡量自己的技术和造诣，长期的“封闭”很容易让学生困在死胡同里，坐井观天。

双钢琴教学可以在学生之间搭起学习沟通的桥梁，不论是从读谱还是从练习、演奏上来看，双钢琴教学能够避免学生在独自练习过程中产生孤独感，营造一种互帮互助的学习氛围。在教师选择搭配上来说，一般是选择演奏技术和风格相似的两位学生组合，在这样的情况下，学生也会产生竞争意识，两位学生会主动练习作品，主动分析作品，这样能提升学生的主观能动性，避免一对一教学中被动学习的情况，对于钢琴教学的意义不容忽视。

（三）对音乐作品细节的控制能力

没有两位拥有完全相同的演奏风格和个性处理的演奏者，每个人对音乐作品的理解和诠释也不尽相同。而双钢琴是一种演奏者双方地位平等的艺术，独奏时候的个性必须做出一定程度的妥协，两架钢琴的合作演绎要求演奏者具有严谨的演奏态度，小到乐句、音色、节奏，大到作品结构、段落衔接，都要与合作者仔细考量。对音乐作品在忠于原著的基础上进行二度创作时，从局部设计到整体结构的规划都需要双方达成共识，对作品和艺术形象的塑造方案要求两位演奏者思路明晰，通过对曲式、调性、和声的分析，和在实际演奏中发现的各个要点的总结，演奏者对作品的理解会更为深入，对音乐的把握和控制能力也会越来越强。这种专注的演奏在教学中能使学生对作品整体风格和细节的把握能力较之独奏得到更高层次的提升。

二、对双钢琴高师教学实践的初步构想

双钢琴教学中首先考虑到的是选择学生进行两两搭配的问题，由于双钢琴演奏需要合作者对彼此的技巧和风格十分了解，也需要长时间的练习来磨合，所以双钢琴教学可以在高师入学一段时间后就开始设置，并且应当保持课程连贯性。为配合学生的学习进度，可先从简单的四手联弹开始，培养学生与他人合作演奏的意识，然后由简入繁，带入双钢琴作品。由于双钢琴这种演奏形式有别于独奏，在舞台上有合作伙伴，紧张的情绪可以找到依托，同伴的存在可以帮助演奏者适当消除不稳定的情绪，更好地锻炼演奏者的舞台表演能力和心理调节能力，所以也可以在期中或学期末设置双钢琴音乐会作为学习进度的考核。

三、结语

高师教育目前以独奏和伴奏为主的钢琴教育模式稍显单一，随着钢琴艺术的普及，教学内容的丰富和形式上的多样化是必然的需求。双钢琴演奏既能使钢琴表演更为生动和有表现力，也能通过练习的过程达到训练学生读谱、听觉、作品艺术形象等等方面的目的，对于高师钢琴教育来说，有着重大意义。

注释：

①徐童：《论双钢琴演奏中的合作艺术》，成都：西南交通大学，2014年。

②[英]斯坦利·萨·新格罗夫：《音乐与音乐家词典英文电子版》，英国：麦克米罗图书公司，2001年。

③[英]斯坦利·萨·新格罗夫：《音乐与音乐家词典英文电子版》，英国：麦克米罗图书公司，2001年。