浅谈古诗词在流行音乐中运用

董倩楠

【摘要】在新的历史形势下，随着新媒体的普及流行音乐也进而了新的历史发展契机，特别是近年来部分古典诗词的融入，使得流行音乐更具民族性与文化性。基于这个背景，本文首先简要分析了流行歌曲中的中国古典诗词的基本现状，在此基础上，本文结合流行音乐事业发展实际，详细分析了古诗在流行音乐中的重要地位。综合上述内容，本文具体从还原型、普及型与融合型等三个方面分析古诗词在流行歌曲中运用，旨在为音乐工作者提供参考与借鉴。

【关键词】古诗诗词；流行音乐；运用

一、流行歌曲中的中国古典诗词

19世纪20年代初流行音乐发端于美国，受到美国流行音乐的影响，流行音乐开始在我国的一些大城市风靡，尤其以上海为最。到了20世纪，我国的流行音乐在发展上已经相对成熟，不论在流行音乐的创作风格和创作形式上都有了自己独特的风格。当然在我国流行音乐的发展中也离不开对西方流行音乐的借鉴，也不否认西方的流行音乐对于促进我国流行音乐的发展具有一定的意义。从19世纪末20世纪初诞生于美国，由于其风格多样，形态丰富，难免对古典诗词有着一定的冲击和威胁，但是我国的流行音乐创作源泉还是离不开民间音乐，为此也离不开一些古诗和流行音乐的结合。从改革开放以来，人们的民族意识的提高，在流行音乐的创作中也融合了不少古典诗词元素和古诗因素。正因为流行音乐与古诗意识相互融合，使得我国流行音乐的创作形式和手段才不断丰富，

古诗词是否和流行音乐对立，这是一个辩证的话题。又是对立的，有时可以做到有机的融合，这要看作曲家去如何的运用和实施。例如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》就被邓丽君和王菲等人演绎委婉动人，并深受各界群众的喜欢。还有李商隐的《无题》也被徐小凤演唱的清新脱俗。

由此看见只要古诗词在流行音乐中运用得当，也会取得极大的成功。但是古诗词如何才可以合理地运用到流行音乐之中呢？却需要具体的分析。

首先必须要明确，古诗歌在进入流行音乐和古诗词谱曲是两个不同的概念。从理论上讲任何的古诗词都可以被谱成歌曲，但是不是所有的被成歌曲的古诗词就可以进入流行乐坛。所以要先提出这个问题，是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区，即将能歌与否作为区分词与诗，或声诗与徒诗的首要标准，而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说，在不少中国古代文学史著作中，常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异，进而等诗于词。当今的作曲家在古诗词和流行音乐结合上有一种误区，以为作者词好就可以了，只要是朗朗上口名篇都可以用来作曲进而进入流行乐坛，但是拿苏轼的诗词来看除了他的《水调歌头》被人们广为传唱以外，其《念奴娇·赤壁怀古》《江城子·密州出猎》虽然也被配成歌曲，但是流行情况不佳。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》（月满西楼）是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一，其传唱之广，大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比，但是李清照《声声慢》在被谱曲以后却不能取得极大的成功，分析其中原因除了古今音乐的审美情趣有差异以外，那就是歌和诗（词）还是有所差别。

二、古诗在流行音乐中的重要地位

古诗词之所以在流行音乐的创作中占有至关重要的地位，原因眾多，但是这首先在于古典诗词有着丰富的民族性，正是由于有了古诗词直接参与到流行音乐制作，中国的流行音乐才可以正常的发展起来。但是将古诗词运用到流行音乐的创作之中的时候，也不可忽视一个重要的问题，那就是不能随便滥用古诗词元素，毕竟流行音乐作为一种全新的音乐还有待于完善。其次，在流行音乐在创作的过程中，融入更多的古诗词元素也是对传统文化的一种弘扬和继承，而在这个继承的过程中，由于有新的元素注入可以更好地将古诗词进行传承，如此这样才可以创作出深受广大群众喜欢与欣赏的音乐作品，而这种音乐作品也极大地符合广大群众的审美需求。

当古诗词元素被有机地融入流行音乐的创作之中，其无论从流行音乐的表现 形式还是表现内涵方面都为流行音乐的发展注入一剂强心剂，这也使得流行音乐赋有新的内涵。从这个角度上讲，如果没有古诗词元素注入流行音乐之中，流行音乐也难以如此顺利的发展，而流行音乐的创新性也无从谈起，为此说正是有了古诗词的参与，才使得流行音乐得以进一步的发展和壮大。

当古诗词元素加入到流行音乐创作中，其实是对流行音乐形式、内容、内涵审美等方面的一种升华，也给流行音乐注入了新的内涵。如果没有了古诗词的辅助，流行音乐的为了更好促进流行音乐的发展，从而开创新一代的音乐风尚，我国的音乐工作者开始将创造的眼光投入到古诗词的旋律与风采之中，通过对古诗词和声和曲调的不断分析来创造出让群众满意的作品。

所以，在流行音乐的创作中，作为新一代的音乐工作者有必要积极地向老一辈音乐家多多学习，多深入民间，进一步了解古诗词的艺术，为此才可以创作出更多的优秀作品，这样才可以进一步促进我国流行音乐的发展。

三、古诗词在流行歌曲中运用

（一）还原型

还原型顾名思义就还原古诗歌原曲风貌，当前比较流行的《关山月》《蒹葭》《秋风辞》《阳关三叠》词曲就是对古诗词的一种还原。白居易的两首长诗《琵琶行》和《长恨歌》也多悠然演唱。但是由于受现代流行音乐的影响，这些古诗词的原汁原味的古典唱法在听众中引起的反响不是很大，对其欣赏的人群也不是很多。

（二）普及型

通过音乐来普及古诗词是当下古诗词在流行音乐中比较常用的方法，这种情况主要见端与小学的语文教学中，这不仅是引导学生学习古诗的一个良好的手段，也可以通过这种音乐形式来培养和提高学生的审美能力和音乐素养。比如在2010年雅乐图书出版社就以小学生教材为主题制作了一套“雅乐新歌“系列唱片，这套唱片一经投入市场就受到广大加家长和儿童的欢迎，这不仅是对中国语文教学的一种巨大的尝试和推进也是古诗在流行音乐中普及的一种有效的尝试。

当然也有其他的普及型的尝试方法和手段。叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词，如苏联歌曲《小路》配李白的《独坐敬亭山》，加拿大古诗词《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，似乎也可以归入此类。不过，用外国歌曲来配中国古典诗词，尽管不失为一种有益的尝试，但终觉得有些隔膜。

（三）融合型

这里融合指的是古今的融合，传统与现代的融合。也就是说古诗词在流行音乐中要尽量寻找一些古典和现代的结合点。通过配乐或者演唱方式，赋予古诗词一种现代感。比如电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》就是选自杨慎《临江仙》，在该曲的演绎上杨洪基即表现出歌曲的古典苍茫之感，又彰显了豪迈奔放的现代之情，使得该曲一经问世就取得极大的成功。

在古诗词和流行音乐的融合上，作曲家的才情的发挥极为的关鍵，要知道中国古诗的数量极其的庞大，如何从这好汉如烟的古诗里选取适合的古诗，更为其量身打造曲谱不是一件非常的容易的事情，如果没有极为深厚的古典文化底蕴和扎实可靠的作曲功底，想要将古诗词和流行音乐很好的融合简直是天方夜谭。

四、结语

关于对于流行音乐的看法，仁者见仁，智者见智。为此有人认为流行音乐就是一种全新的音乐模式，是一种独立的音乐艺术，但是仔细分析这种理解比较片面，甚至有错误。众所周知，任何一种文化都离不开以传统文化作为支撑，离开了自然固有的传统文化和民族文化，任何文化都会陷入一种迷失，为此流行音乐也不能排除在外。流行音乐之所以被冠以“流行”二字，并不在于这种音乐模式和以往的音乐艺术有什么截然的不同，而是在于它的一种文化。流行音乐在日常的创作中能否很好地通过古诗如何体现其民族性？这就需要在流行音乐的创作中要不断对现有的古诗的风格和内容进行有效的借鉴，通过借鉴这些古诗民族元素，进而通过某种音乐形式来表达这种民族的情感。

参考文献

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