内蒙古与外蒙古马头琴艺术之比较

乌云毕力格

摘要：马头琴作为蒙古族最具代表性的乐器，其演奏技法与风格是在蒙古族民间器乐文化的基础上产生发展起来的，同时它又与历史文化、生存环境等密不可分，它是长期在历史进程中逐步形成的。本论文主要阐述了内蒙与外蒙古马头琴艺术的特点比较，所以学习时，要抓住其本质的特点，以便更好的继承发扬。

关键词：马头琴 内蒙古 外蒙古 结构特点 弓法 指法

一、结构特点

马头琴是蒙古族代表性的外弓拉弦乐器。在某种意义来讲，它的产生和发展标志着蒙古民族独特的游牧文化在漫长历史进程中的重大飞跃，也是审美意识方面不断进步的艺术表现。马头琴通过它独特的造型和声音表述了草原游牧民族的感情世界，奏出了人与人、人与社会、人与自然和谐相处、崇尚敬畏的动听旋律。

在蒙古民族音乐文化中，无论是内蒙古还是外蒙古，马头琴都是最具特色的乐器之一。听到深情委婉的马头琴声，自然会被它那悠扬动听的音色及草原风格的演奏所吸引。现如今随着内、外蒙的文化艺术交流不断频繁。与此同时，马头琴音乐艺术也在不断的交流，而随着马头琴的普及，学习马头琴的人也不断增多。

（一）相同部分

在内蒙古地区，有很多制作马头琴的厂子。虽然每家琴厂都有各自的特征，但是这些制琴厂做出来的琴大都是一样的。下面笔者以中音琴为例；介绍下内蒙琴与外蒙琴的结构特点。

1.琴杆：都为红木制造。

2.上码高度：1.5cm；下码高度：2.2cm。

3.琴箱：都为红木梯形状造型。

（二）不相同部分

1.琴头

内蒙马头琴的琴头都是由木制材料雕刻的马头，也有龙头琴。

外蒙马头琴的琴头大部分是由木制材料雕刻的，有的马耳朵是用皮子制作的。

2.琴箱

内蒙马头琴琴箱的上边宽为19cm，下边宽为27cm，侧宽为9cm。

外蒙马头琴琴箱的上边宽为19cm，下边宽为27cm，侧宽则比内蒙琴厚2cm，为11cm。导致音色上的差异主要是琴箱的侧宽。

3.音域

内蒙琴的音域从g--c3；

外蒙琴的音域从f--降b2；有时，根据乐曲的需要音域可达到e。

4.音色特点

内蒙琴的音色清脆明亮。

外蒙琴的音色浑厚柔美，高音区部分则比较空旷悠美。

5.定弦

内蒙琴的定弦为外弦g和内弦c1。

外蒙琴的定弦为外弦f和内弦降b。

现在也有许多制琴厂开始仿造蒙古琴的样子来制作内蒙的琴。由于这两个地区琴的定弦不同，琴箱的宽厚不同，导致其音色上有很大的差异。外蒙琴都属于鼓板琴，产生的音响厚实、持久、适合拉慢点的曲子。内蒙琴的共鸣箱比外蒙琴的共鸣箱体要薄些，产生的音响清脆、短暂，比较适合拉快曲子。

由此可见，内蒙特点就是多快板，其追求的是一种草原人民的那种激情、积极向上的情感。外蒙特点则是多慢板，其曲子特点是要感觉到速度较慢、音响效果厚实、饱满，追求的是深沉的情感表达。

综上所述，由于琴箱、音域、定弦这三个因素，使两个地区琴的特点有了明显的差别。

二、弓法

马头琴作为弓弦拉奏乐器，不单是它的结构样式不同于其他民族和国外弓弦乐器，而且演奏方法也不相同。它有着弓弦乐器的共性，也有自己的特殊性，这是它独特民族风格之所在。

马头琴也有很多种弓法，连弓、分弓、顿弓、击弓、跳弓、索格斯热赫弓、双弓等。其中分弓包括半分弓、全分弓、短分弓、快分弓四种；顿弓包括连顿弓和分顿弓两种；跳弓包括自然跳弓和人为跳弓两种。在这里我主要阐述的是快弓与跳弓两种弓法。

（一）快弓

人为力度较小，主要利用弓子本身的弹性。演奏时，右手的各个部位不能紧张，手指及手腕放松到能握住弓子就可以。食指和中指放松的放在弓子上，无名指和小拇指勾住弓毛，大拇指稍压在弓柄。运弓要平行，特点是速度快，弓毛不离开琴弦演奏。

内蒙古地区许多随子中都有快弓演奏，例如：《腾飞》。快弓演奏可以使曲子更加有激情，达到一个高潮。这也是内蒙曲子的一大特点。而外蒙古曲子却很少有快弓演奏，例如：《心中的戈壁》。它不像内蒙曲子，快弓演奏占有很重要的地位，它在外蒙曲子中占的地位并不重要，只有几小节，可以说是个连接部，为下一部分做准备。

（二）跳弓

人为力度较大。小臂和手腕及手指稍加控制弓子。跳弓时，弓毛不能跳的太高，要求弓毛碰弦，时问短促、音质干净、清楚。特点是弓毛离开琴弦演奏。内蒙曲子中，跳弓演奏比较短促、欢快，气氛较活跃。例如：《初升的太阳》。外蒙古的跳弓与内蒙古的跳弓有着极大的区别，内蒙古的跳弓是弓毛离开琴弦演奏，外蒙古的跳弓则不是，它是弓毛不离开琴弦演奏。内蒙古的快板多是快弓演奏，而外蒙古的快板多是跳弓演奏，例如：《 希日布协奏曲》。这样的演奏，曲子的气氛比较紧张，情感表达更加突出。而这种弓法与节奏型可以使曲子更加有推动力。

综上表述，内蒙古的跳弓演奏是一拉弓在推弓，外蒙古的跳弓演奏是先拉弓，然后在一拉弓一推弓。所以，在学习外蒙曲子时，一定要注意跳弓的运弓，内蒙与外蒙的马法不能混为一谈，否则将失去本地区的特色。

马头琴虽然也同其他一切弓弦乐器一样，都是用弓擦弦而奏的共性一面。但由于马头琴独特的马尾和尼龙线构成的多根束弦，以致蒙古族音乐旋律和审美要求的独特性，因而形成了它不同于其他一切乐器的演奏法及其技术技巧系统。

一般的拉奏乐器，演奏时都是从正面压弦，马头琴则不同，它是用食指或者中指的指甲根从左向右顶弦，无名指和小拇指是用指尖从左向右顶弦，小拇指够不着内弦时，它从外弦底下伸过去顶内弦，外弦则直接顶弦。

内蒙与外蒙一样，同样有很多种指法技巧，但是，同样的乐曲，在内蒙与外蒙就会有不一样的指法。

三、演奏技法

泛音演奏主要用一、三、四指，从弦左侧向右顶弦演奏。运弓要有力度，顶弦时要轻轻触弦，这样就能获得泛音音响。同时用拇指触弦，同一指结合形成纯四度泛音，同三指结合形成纯八度和音，这两个和音是比较常用的泛音。

在内蒙古，古老的马头琴演奏手法就是泛音演奏。随着马头琴的发展与保护，泛音演奏也同样被保留下来。在现代的马头琴曲目中，许多曲子都有泛音演奏，例如：《敖特尔青年》、《腾飞》、《初升的太阳》、《苏和的小白马》等曲子都保留了泛音演奏。泛音的演奏增添了曲子的欢快性，使曲子更加有激情。

在外蒙曲子中，虽然也有泛音，但是很少。它并不像内蒙曲子，在旋律部分出现欢快的泛音是旋律的一部分，而是在乐曲中间长调部分出现泛音，但也不是很多，常常也就是几个音。例如：《云青马》、《轻快的白马》。

快板中的指法在前面已经说过，内蒙曲子的演奏特点是快，手指的运用要灵活，换把迅速，在许多快节奏的曲子里，其快板的演奏音及指法都基本相同。如果没有正确的指法，那么手指的灵活度就不够快，从而导致音不准、速度跟不上等问题，例如：《回想曲》。由此可见，快板音型的特点就是以音阶为主，级进或跳进进行，民族调式明显；指法则多以一、二、四指为主要指法。

外蒙曲子的快板多是跳弓演奏，例如《希日布协奏曲》。其特点就是以音阶为主，西洋调式突出；指法则多以一、三、四指为主。慢板中的指法在内蒙曲子里慢板旋律也是一大特色，最主要用的就是一、二、四指，例如《草原音诗》。由此得出，内蒙古地区的常用指法为一、二、四指，三指用的相对少些。外蒙曲子的慢板比较多，并且在曲子中占有很重要的地位，拉奏慢板时，如果没有正确的指法，将掌握不好音准与音质。在内蒙曲子中，常用的是一、二、四指，而外蒙曲子则多用一、三、四指，例如《心中的戈壁》。不同的地区有着不同的文化理念。虽然都是蒙古族，但是随着地区的差异，音乐文化上也有着不同。如果一个曲子，用两种不同的指法拉奏，那么效果就会截然不同。外蒙的指法如果用内蒙的指法拉，则要比用外蒙的指法拉稍微硬点，相反，如果用外蒙的指法拉，则要比用内蒙的指法拉出来的效果要柔些。二者就差在一个是二指，一个是三指，虽然这么小小的区别，但音响效果就不一样。

四、结语

由此看出，内蒙古的乐曲相对明快，外蒙古的乐曲相对柔和，这些不同都是与琴的结构特点以及其指法的运用有关。

总之，蒙古族马头琴演奏技法与风格的形成是与蒙古族的历史文化、生存环境等密不可分的，它是长期的历史进程中逐步形成的。所以在学习时，一定要掌握好每个地区的艺术特点，以便更好的去继承与发扬。