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浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析

2015-05-30沙莎

艺术评鉴 2015年19期
关键词:演进

沙莎

摘要:钢琴演奏的技法是衡量钢琴技术水平的重要指标,也是钢琴演奏体现不同风格的条件基础,浪漫时期钢琴演奏是情感抒发的主要手段,通过不同技法的演奏,陶冶人们的情操和灵魂,本文对浪漫时期钢琴演奏的发展进行了总结,并对钢琴演奏技法的演进行了深度剖析。

关键词:浪漫时期 钢琴演奏技法 演进

浪漫主义时期是情感宣泄的时期,与以往的古典主义截然不同,着重于大胆表达自己的情感。在音乐方面,钢琴演奏家通过演奏,充分表现自己的情感、趣味和才能。钢琴作为当时最主流的音乐表达方式,受到众多文学爱好者的喜爱,而钢琴技法也在这段时期大肆发展,不断演变,钢琴演奏技法步入了一个新台阶。

一、 浪漫主义时期钢琴演奏的发展

(一)浪漫主义时期音乐的发展历程

19世纪初期,古典主义和浪漫主义不期而遇,两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时,形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中,隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人在进行音乐创作时,喜欢加入浪漫主义元素,所以,可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。

19世纪中期,浪漫主义音乐风格正式流行开来,形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后,诞生了浪漫主义音乐的巨匠——舒伯特,其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。

(二)浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍

所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧,通过对技能以及技巧的掌握,将乐谱赋予独特的灵魂,演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种,分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期,使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高,必须具备三方面的要求,依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来,才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展,刮奏技法也逐渐进入人们的视线,得到了一定程度的发展。由此可见,浪漫主义时期,钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段,各个技法间相互渗透,相互影响,呈现出多元化的发展阶段。

二、钢琴演奏技法的演进分析

(一) 早期的演奏技法分析

钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步,钢琴的制作工艺不断精进,控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺,灵活的控制手指的触键力量和速度。

钢琴贵为“乐器之王”,是浪漫主义音乐时期的主要工具,打造工艺从简单到复杂,然而复杂机械构造的钢琴,在能力传导过程中显得有些迟缓,所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上,增加指尖触碰琴键的力度。通过高抬指练习,还能让手臂和手腕的活动能力增强,使击键范围增加,便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主,所以对音乐的音韵表达极为重视,演奏者在充分揣摩乐曲情感后,通过指尖力量的控制,大幅提升音乐的感染力。所以,浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

(二) 演奏技法向配合角度发展

逐渐的,乐器的种类越来越多,为了更好的表达出优质的音乐,多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色,但由于钢琴的快速流转弹奏,很多乐器根本跟不上节奏,达不到和声的效果,所以,此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。

浪漫主义时期的音乐个性鲜明,主要以轻快、明亮的旋律寄托情感,为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合,钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理,降低低音部击键的力度,在音量空缺区域,运用辅助音进行填补,辅助音的出现不但让高音更加有魄力,而且让低音的音色更加富有韵味。

通过钢琴技法的特殊处理,让钢琴声和其他乐器声互相融合,使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰,也使浪漫主义音乐的表现不够完美,但依然无法阻挡钢琴技法的演进,加之钢琴的制作工艺越来越完善、科学,无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障,成就了像舒伯特和柏辽兹这样的音乐巨匠。

(三)更高层次的钢琴演奏技法追求

钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展,高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾,让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物:肖邦和舒伯特。他们颠覆了传统音乐思想,改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知,为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟,在钢琴和演奏者的配合下,更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法,从手臂训练到手指训练,再到多元化演奏技法,在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标,使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶,时刻追求着音乐的精髓。

三、结语

总而言之,浪漫时期钢琴演奏技法虽然得到了发展的机遇,但同时也面临很多的挑战。演奏技法的揣摩历程十分艰辛,演奏家们凭着自己对音乐的感悟和情感的抒发,不断突破困难,寻找出能够将浪漫主义音乐表现得淋漓尽致的钢琴技法,努力的让钢琴声与其他乐器声的融合,使演奏技法演进到新的高度。

参考文献:

[1]陈光泉.论肖邦和勃拉姆斯钢琴叙事曲音乐创作风格之异同[J].音乐探索,2001,(01).

[2]王彤.欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海,2013,(06).

[3]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].成都:西南交通大学,2013年.

[4]廖瑞洁.钢琴演奏中右踏板的使用[J].长江大学学报(社会科学版),2009,(04).

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