陕西高校中国画教学对传统艺术的传承与发展

摘 要：中国绘画有自成体系的哲学语境和品评方式，其内在哲学精神要求画者具备深厚的传统文艺功底。国画教学亦秉承这一内在要求，其传统艺术、文学的学习传承是教学的重要组成部分，承担了对传统艺术传承发展的重要责任。陕西高校中国画教学在课程内容和课程教学形式方面，都体现了对传统艺术的传承与发展，代表了高校国画教学改革创新的主要发展方向。

关键词：陕西高校 中国画教学 传统艺术

[本文为陕西省教育科学“十二五”规划2014年度项目阶段性成果。项目编号：SGH140597]

绘画艺术是人类文化体系中的重要组成部分，中国画是在中国千年以来的文脉流传的基础上逐步形成的具有中国哲学和文艺风格的稳定艺术形式。自文艺开始自觉的魏晋南北朝时期，中国绘画已经形成完整的体系，隋唐趋向成熟完备，自宋代以来开始完善中国绘画的哲学品格和内在文学要求。成熟的南宗评价体系和士人画、文人画的衡量标准表现了中国绘画艺术内浓郁的文化精神。当代中国高校的国画教学需要延续、传承这种精神，体现对传统艺术的传承与发展。

一、高校中国画教学与传统艺术的发展历程

中国画传统的教学模式是自宋代画院以来形成的师徒传承制，通常以官营画院和私人画派师徒传承为主。在严苛的师徒传承制中，学习“古法”、师袭前人、学习传统是主要的教学方式，正如古代画论中尝言：“外师造化、中得心源”。其“心源”即是从历代名作临摹和文艺谙习中逐步培养得来的。但师徒传承制具有一定的局限性，已不能完全适应新时代新社会的中国画教学。自民国时期开始，西洋绘画教学方法逐步引入中国，从根本上改变了中国画教学的方式。新中国成立后，以潘天寿为代表的中国画教学开始设立了现代学院式的美术教育体系，根本的改变主要有两点：一是如同理科、文学等专业一样分科教学，设置花鸟、人物、山水等不同科目；二是学习苏联的素描写生理论，建立基础课程的素描、色彩课程。这些改变大刀阔斧地调整了传统中国画教学的根本思想，弱化了传统艺术中的笔墨基础，一度形成以笔墨绘素描的高校学院模式，通行于高等学校的中国画教学体系中。这种变革在当时是具有革命意识的，一振国画教育的冗长靡衰之风，出现了徐悲鸿、刘海粟这样的国画教育教学大师。但在当代追求民族艺术的国际语境中，对高校中国画教学提出了新的时代要求，即要深刻体现出民族艺术语言的独特性、地域传统艺术的文化性，并能够适合新的经济社会艺术市场的需求。高校中国画教学在这种语境中需要转变教育思想，持续传承传统艺术文化，保持自我艺术的独特语言与形式，并进行新的发展与创造。

目前高校中国画教学的教学方式与评价体系，还是以欧洲古典写实主义式的素描写实为标准，讲究造型的准确和科学的结构。这种模式不仅不再适合西方当代绘画的发展需求，更与中国画传统的审美标准和哲学精神相矛盾。建立新的能够传承传统文脉并有效持续发展的高校中国画教学体系势在必行。

二、陕西高校中国画教学对传统艺术的传承

在当代艺术国际语境中，陕西高校中国画教学率先展开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上，以传承中华文化精神为核心，让学生学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建立传统国画评价体系，进行高校中国画的系统性教育。

首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入，保障了传统艺术的技法和形式传承。

国学对于中国画的重要性是不言而喻的，可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别，诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、色彩的准确性，而“气韵”从何而来，就是传统文艺带给画者的深厚的品格底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“大学语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性，更设置了“先秦文学”、“唐宋八大散文家”等选修课。

此外在大二、大三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让学生主动地进行传统艺术技能和知识的学习。而在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在具体教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校园，开办讲座，与学生进行互动。

通过课程的设置，陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手，不再单纯沿用西方素描色彩训练作为绘画基础，而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让学生学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进行笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。

其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动，传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。

实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式，通常在教学实践基地以自然风景写生为主，如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中，则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地，让学生前往这些地方，临摹前人精美的石窟壁画，体会经典的传统艺术雕塑形象，摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源，更在高校国画教学中传承了传统艺术，使学生通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。

最后陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述，传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的，单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的，片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系，转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系，如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”，不以形似为主，但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣，讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙，更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系，陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准，更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在教师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中，学生更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感兴趣，产生了主动学习的动力，从而促使了传统艺术的现当代发展。

三、陕西高校中国画教学对传统艺术的发展

当代高校艺术教育并不局限于对某一艺术的完全传承复制，更多的是为了其适应新时代的新发展，以及把握未来的发展趋向。传承是为了创新和发展，传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品味传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画，以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术，但其目的并非是复制传统艺术，而是在高校国画教学中发展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的发展主要有三点：

第一是促进传统艺术的原态发展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术，对其进行了有益有效的传承发展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研研究的体系中得到了保存，使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的发展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中，对窑洞建筑的原态发展具有一定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使学生对传统经典艺术作品展开主动研习临摹，是传统经典艺术作品赖以原态保存发展的外在条件，这些形式都促进了传统艺术的原态保存和发展。

第二是促成传统艺术的创新发展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段展开创新式的创作型教学，在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上，融合时代主题进行创新发展：如以陕西黄土高原的地理风貌色调为色彩创新水墨类别创作；以陕西独特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作；以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新发展。正如传统国画画论中所言：“可从者从之，宗也，不可从者违之，亦宗也”，它从原态传承和创新式发展两方面论述了两者都属于传承发展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言，扩充了传统艺术的创作母题，促进了传统艺术在新时代的新发展。

第三促进传统艺术的材料发展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素，将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料，创新发展了中国画创作中的形式材料语言，以实验性国画创作为手段进行了国画的创新发展。这种创新型的材料发展不仅表现在用具种类的丰富上，更表现为画面材料和形式的发展上，是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探索发展。

四、结 语

中国自古的绘画思想是“书画同源”，是“游于艺”，是《古画品录》中所称的“气韵为上”，更被称为“士人画”、“文人画”，这些都说明了中国画与传统文化艺术的紧密联系性，是中国画赖以存在的灵魂与核心。所以学好中国画的基础和核心是学好国学、学好传统文艺。抱着这种思想展开的高校国画教学，对传统艺术可起到传承和促进发展的作用。陕西高校国画教学通过课程设置、教学活动和评价体系等形式传承了传统艺术，并促进了传统艺术的创新发展，实现了原态发展、创新发展和材料发展，实现了高校国画教学对传统艺术的保护、流传和创新。

作者简介：

张晓红，美术学硕士，延安大学鲁迅艺术学院讲师。研究方向：中国画。