初探钢琴教学中聚合思维的运用及价值

【摘要】钢琴演奏具备音域宽广、声源多变、音色丰富的特点，能够通过触键的细微变化体现出不同的音色。将聚合思维运用到钢琴教学中，可以引导学生在联想、综合、类比迁移、分类概括音乐知识的基础上，了解音乐作品的风格特征，进而更加精准地控制琴键，使演奏富有表现力。本文在概述聚合思维的基础上，对钢琴教学中聚合思维的运用及价值进行分析。

【关键词】钢琴教学；聚合思维；音乐表现力

一、聚合思维概述

（一）聚合思维概念

聚合思维又被称之为收敛思维、集中思维或辐合思维，它与发散思维相对立，是一种异种求同、由外向内的思维方式。这种思维方式通常都是从已知的信息当中产生逻辑结论，或是从现有的资料中探寻正确的答案。聚合思维方式具有条理化、逻辑化、规律化、简明化的特点，其能够将广阔的思路聚集成一个焦点，可以从不同的来源、不同的材料以及不同的层次中寻找正确的答案，通过这种思维方式，可在众多可能性的结果当中迅速做出正确的判断，进而得出结论。

（二）聚合思维应用步骤

聚合思维方式的应用步骤如下：其一，对相关信息进行收集。借助各种方法和途径，收集并掌握与思维目标有关的信息，通常情况下，收集到的信息越多越好，由此能够确保得出结论的正确性；其二，对收集到的信息进行筛选。该环节是应用聚合思维较为关键的步骤，通过不同方法和途径收集回来的信息未必对思维目标全部有用，所以需要对这些信息进行分析，区分出它们与思维目标之间的相关程度，将其中重要的信息保留下来，并将无关或是关联性不大的信息淘汰掉。同时还要对经过筛选的信息进行概括、比较和归纳，找出信息的共性；其三，从客观的角度，本着实事求是的原则，得出科学的结论，从而获得思维目标。

二、钢琴教学中聚合思维的运用

（一）钢琴教学中聚合思维的运用思路

音乐聚合思维是指将人已经掌握的各种各样的音乐信息与外界提供的音乐信息进行编组，然后通过分析、比较和判断，找出人们认定的正确或最佳答案。这种思维方式的提出为钢琴教学中各类音乐作品的诠释与优化问题的解决，提供了一种科学、有效的途径。在钢琴教学的过程中，学生通常都是看一个音符记号，并找到与该音符相对应的琴键，然后再找寻下一个音符及与之对应的琴键进行弹奏，可将这个过程归纳为以下三个步骤：视觉印象、寻找琴键、动手操作。在这种传统的钢琴教学模式下，很容易使学生将全部注意力都集中在下一个音符的寻找和弹奏上，致使忽视了弹奏的效果，从而会使自我感受及自我评估降低，极不利于自我调整。为了有效解决传统钢琴教学模式存在的问题，钢琴教师应当建立这样一种方式，即视觉与听觉的双重刺激、假想运动行为、实际音效、听觉感受及对实际音效的评估。在上述过程中，视觉的刺激是让学生通过看加深对音符的记忆，听觉的刺激并非是指耳朵听到的声音，而是内心听到的声音，从视觉到听觉的刺激，需要应用聚合思维，将已知的音乐理论知识与音响积累联系到一起，在诠释音乐作品的过程中有思维目标地收集相关信息，从风格、音色、文化三个方面探知音乐作品所要表达的意图，构建起内心音响。假想运动行为则是按照内心音响，安排与之相应的演奏技术动作，进而建构起实际音响。最后对音乐练习中的音乐表现加以鉴别、评估，并对技术操作进行比较、判断和修正，保持音乐意图始终处于领先地位，进一步推动技巧的发展。

（二）钢琴教学中聚合思维的具体运用

1.在确立音乐作品风格中的运用

对音乐作品的深入理解，必须以掌握相关领域知识，对比参照领域内不同概念为前提，从而构建起对音乐作品理解的整体框架体系。而聚合思维能够归纳、整理、分析相关领域知识，使学生了解音乐领域内的关键概念，在内心构建出钢琴作品的音乐风格，并对学生的弹奏技巧产生指导作用。如，在教学巴赫《法国组曲》第三组作品时，教师可从作品所在巴洛克时期的音乐文化中收集、归纳、整理信息，让学生了解作品的风格。具体如下：在音乐思想方面，作品体现了“理性与浮华”的宗教精神，当时的人们思想以享乐主义为主；在音乐情绪方面，这是巴赫献给第二位妻子的作品，感情较为纤细，具有法国风的洗练感；在乐谱特征方面，作品具有歌唱性、复调性、断连性的特点；在曲式类型方面，作品各个乐章的曲式结构极为类似，但是也各具特色，形成了独特的风格；在声音特点方面，作品体现出优美柔和的音色。在运用聚合思维分析作品风格的基础上，指导学生掌握弹奏技巧，如要求学生的弹奏力度以轻巧为主，控制在mp到mf之间，在弹奏中体现出断连奏的特点，把握好弹奏的节奏律动，运用弱音踏板改变音色和弱奏，从而准确体现出作品的风格。

2.在丰富演奏表现力中的运用

音色设计能够体现出音乐作品的不同感情色彩，是彰显音乐表现力的有效手段，同时也是诠释作品内涵的重要步骤。钢琴作品虽然在表现风格上有所差异，但其所体现的却都是作曲家的乐队构思。钢琴的乐队化演奏效果包含了大量豐富的形式，这些形式需要不同的触键方法进行诠释，所以要求学生应当能够对琴键予以精准的控制。为此，在钢琴教学中，教师可以指导学生运用聚合思维方式，对各种形式的乐队混合音响进行收集，然后分类存储，同时，掌握多样化的触键技巧，借此来丰富钢琴的音乐表现。例如，在教学交响乐之父海顿晚期作品《bE大调奏鸣曲》中的Sonata时，该曲最为突出的特点是将交响乐的运用手法及创新思路融入其中，在第一乐章的1和2两个小节的开头部分，可采用左右手T-V/IV-IV的和弦连接，使音响效果上犹如交响乐队齐奏，能够带给人们一种宏伟、庄严的感受。在实践教学中，教师应指导学生使用手掌支撑、指尖贴键的技巧，通过大臂乏力迅速垂直送至指尖，并找到一个可以爆发的点，借此发出集中且明亮的声音，使和弦如铜管乐合奏。而在第3小节的教学中，教师可指导学生移高一个音区，将右手从饱满的三和弦转换为成P奏连贯的单旋律，由此能够产生交响乐齐奏后柔和的木管独奏效果，此时的手指应当调成水平式触摸琴键，在收句时，应控制手指带起来，这样可以造成疑问式的音乐上扬效果。

三、钢琴教学中聚合思维的运用价值

（一）有助于掌握钢琴作品的弹奏要点

钢琴教学作为音乐表演技能教学科目，将聚合思维运用其中，可通过收集与音乐作品领域相关的知识信息，既获取单纯的音乐知识，又能形成对音乐作品风格的理论认知。在钢琴教学时，教师可从音乐史与音乐赏析的领域出发收集相关信息，了解音乐作品的时代背景，以历史角度为切入点，让学生了解该时代背景下作品给人带来的实际感受，区分钢琴音乐在不同时期的美学特征，从而使学生在钢琴弹奏时大致掌握速度、力度、踏板、触键等要点。

（二）有助于促進学生技能与情感共同发展

传统的钢琴教学过于重视弹奏技巧，却忽视了学生情感的流露。而应用聚合思维的钢琴教学，所强调的是情感与弹奏技巧的双向发展。在这种思维方式下进行钢琴演奏时，需要先将音乐作品的内在情感与学生自身的技能相结合，通过自己的逻辑思维判断选择最适合的演奏方式。聚合思维强调的是自身情感与弹奏技巧的有机结合，它的应用有助于学生声情并茂地演奏钢琴作品，能够促进学生弹奏技能与情感的共同发展。

（三）有助于培养学生的创新能力

在钢琴教学中运用聚合思维，能够指导学生开展创造性的学习活动，而不是单纯的模仿学习，有利于培养学生的创造力。聚合思维下，要求学生从多方面入手聚集整合相关材料信息，并加以研究分析，得出自己对音乐作品理解，激发自己的内心情感。在钢琴演奏时，学生可以融入自己的情感元素，更好地诠释钢琴作品。通过将聚合思维运用到钢琴教学中，有助于推动钢琴教育和音乐教育的创新发展。

四、结论

总而言之，培养学生音乐表现力是钢琴教学的重要教学目标之一。所以，教师应在钢琴教学中运用聚合思维，在收集、整理、归纳、总结与音乐作品相关知识的基础上，使学生了解作品的时代情感、音色特征、文化内涵，从而通过琴键的精准控制，更加完美地诠释作品，增强钢琴演奏的音乐表现力。

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作者简介：张李子（1988—），女，河南省南阳市人，南阳师范学院音乐学院教师。