关于钢琴业余考级的若干问题

魏世元

摘要：笔者担任了中国音乐家协会钢琴（业余）考级贵州考区的评委工作多年，发现诸多问题，如：信息不畅，很多学生不了解考级的具体要求、师资队伍参差不齐等。本文将从基本练习、练习曲、复调、乐曲四个方面来阐述钢琴考级的要求，出现的问题，提出建议及练琴方向，希望能对考级的学生及辅导老师有所帮助。

关键词：基本练习 练习曲 复调 乐曲

中国音乐家协会钢琴（业余）考级的社会反响越来越好，得力于各级音协所做的大量工作。如不定期举行优秀学生音乐会、组织评委老师到各地讲学，为老师及学生提供很多的学习、观摩、交流、思考的平台。还得力于评委老师的无私、认真的付出。更有广大的辅导老师与学生的认真准备，使我们的考级工作一年更比一年好。当然，由于从事钢琴考级辅导工作的老师队伍过于庞大，教学水平难免参差不齐，从学生身上反映出一些问题，值得我们深思。下面笔者从四个方面加以阐述，希望能与广大师生共同学习。

一、关于基本练习

按考级要求，完成基本练习的所有内容，由评委老师现场抽弹一组。跳级报考的考生须加试内容为前一级中的第一项（音阶）第三组、第四组、第五组、第六组中自选一组（仅限贵州考区）。出现的问题包括以下方面：

（一）没有完成基本练习的所有内容，只会弹一组音阶。部分跳级的考生，甚至不知道要加试前一级的音阶。基本练习是我们学琴者的基本功，由于较简单，没有了视谱负担，是抓手型、手指肌能很好的训练内容。弹奏时要注意手型及转指规范，声音要匀，琶音有两音一组、三音一组、四音一组，并非都是三音一组。基本练习应该在平时的教学中就要加以重视，而不要只是考前搞突击。

（二）指法的错误率较高。原因有两个方面，一是不熟悉。二是调性混乱，找不到音，自然就引起指法混乱。这里给大家提供二十四个大小调的指法规律，供参考：白键大调，右手除F大调为一、二、三、四、一、二、三指外，其余均为一、二、三、一、二、三、四指，左手除B大调为四、三、二、一、四、三、二、一指外，其余均为五、四、三、二、一、三、二、一指；白键小调与白键大调的指法相同；黑键大调，右手C键F键无论降或不降均为一指，D键E键无论降或不降均为二、三指，G键A键B键无论降或不降均为二、三、四指，左手除降G大调为四指开始转三指外，其余均为三指开始转四指；黑键小调，右手与它的关系大调指法相同，左手与它的等音大调指法相同。三和弦琶音，三个音在白键上，右手一、二、三指，左手五、四、二、一指；中间一个音在黑键上，右手一、二、三指，左手，大三和弦时为五、三、二、一指，小三和弦时为五、四、二、一指；两个音在黑键上，白键音一定是一指，另为二、四指。七和弦琶音，右手第一个白键肯定是一指，左手最后一个白键肯定是一指。

（三）九级、十级的考生在弹奏大和弦时声音散，不够集中。这里有老师拔苗助长的因素，音太多，如果手再偏小，就顾不过来，碰到就行，有时甚至没有碰到，老师稍不严格就放过去了，根本达不到训练的目的。我们一定要要求学生不但手指弹到，还要引导、要求学生耳朵要听到，进而做到触键准确，声音集中、饱满。

二、关于练习曲

与基本练习相比较，它不再是简单的肌能训练，有了较强的针对性，或训练跑动，或训练音乐的连贯性，或灵巧性训练，而我们往往忽略练习曲的音乐性，表现在以下两个方面：

（一）一味求快，声音浑浊，手指独立性差，粘连现象严重。能快当然好，但一定要清楚，这与我们基础训练不够扎实有关。手指独立性不好，自然音就弹不清楚，此时再盲目地加快速度，就更不清楚。所以，必须慢练，在慢练中解决手掌的支撑与手指良好弹奏的状态，之后还可以加入变节奏练习，增加练习的趣味性，逐步达到良好的弹奏状态。

（二）触键单一。受练习曲要快速弹奏思想的影响，也不管作品的表情、速度标记，触键一律又直又硬，常常远离音乐，不知所云。如低级别中一级练习曲（一）旋律与伴奏，从标题就可以看出这条练习曲是有针对性的，要强调右手旋律的連贯性、乐句的处理，左手要注意音量的控制，以及与右手的配合，虽然是很简单的一条练习曲，但已经对左右手在触键及控制方面有了不同的要求。再如高级别中十级练习曲（一）“博士”，这已经是一个音乐会练习曲的规模了，声音的层次变化非常丰富，如果只用某种单一的触键来弹奏肯定不行，特别是中段柔和的触键，你的指尖没有变化是无法完成的。

三、关于复调

通过复调乐曲的练习，我们可以训练学生的多声部的思维，可以训练学生如何控制多层次的声音，这说起来轻松，做起来却很难。

（一）强调分手练习。不要急于合手，如果是二部创意曲，一定要分手练，清楚双手各自的旋律，如果是三部创意曲，先一个声部一个声部练习，特别是中间声部，往往是由双手共同完成，很容易被忽略，完成起来较困难，熟悉后两个声部合练，最后再三个声部合练。你会发现，当你认真练好一两首二部三部作品后，后面的练习就会顺很多。

（二）多分析曲子的结构、旋律走向，把乐句、乐段交代清楚。创意曲中的“意”类似于音乐的动机，弹奏时指尖要实一些，其它则需要在音量、音色方面加以控制。

（三）巴赫时期的作品，在没有标注连线的情况下，多弹断奏。颤音的弹奏多是从上往下弹，有时带后倚音，有时不带。莫扎特时期以前的倚音弹奏时多是占时值的，莫扎特时期以后倚音弹奏时多不占时值。

四、关于乐曲

乐曲弹奏的问题可能是多方面的，这里我主要从以下两个方面来阐述：

（一）识谱。首先在音准与节奏上的错误较多，这与老师和家长的督促、学生自己的粗心有关，我们在弹奏节奏较难、变化音稍多的乐句时，或多或少会有抵触、想逃避的主观愿望，想尽快跳过这一节，从而留下错误隐患。老师一定要一个音一个音的纠正，直到完全正确。节奏上的错误，靠学生自己纠正更难，需要老师为学生剖析节奏的构成，而不能只靠模仿老师或模仿录音。如果他自己不清楚节奏的构成，模仿能力又稍差的话，久而久之，错误的节奏在他内心一旦固定下来，就更难纠正。还有，踏板也是各种错误都有，有的只会一种踏板，更多的是乱踩，有的甚至把踏板当成了打节奏的工具。还有些是更高层面上的识谱环节，也就是说即使你的音准、节奏都正确，也未必就是很好的识谱。比如速度、力度、表情记号你是否看懂，乐段、乐句的划分是否正确，音乐的风格是否了解等等。

（二）结构（曲式）分析不够。很多学生在弹奏小曲时还不错，结构稍微复杂一点的作品就感觉他的弹奏力不从心，表现在背谱上较困难，虽然背谱困难与弹奏不熟有关，但很多学生对乐曲的结构心中无数，乐句、乐段交代不清楚，弹奏凌乱。如奏鸣曲的弹奏，很多学生从头到尾千篇一律的触键。我们知道，奏鸣曲主部主题与副部主题在音乐性格上是有差异的、对立的，当然触键亦应有所不同。结构附属部分包括引子、连接部、尾声如何起到承上启下的作用，亦需要仔细推敲等等。

考级工作仍将继续，考生或许还将出现这样那样的问题，但我相信只要我们的老师认真总结教学，多交流，学生刻苦练琴，我们的考场一定会出现更多更优秀的考生。