刍议巴洛克到古典音乐时期音乐风格的发展与转变

王晓媛

摘要：巴洛克时期和古典主义时期是西方音乐发展的两个重要阶段，不同的音乐风格反映了这两个历史时期不同的社会形态、价值观念和审美情趣。本文对这两个阶段的音乐风格进行剖析与研究，追朔西方音乐风格的发展与转变。

关键词：巴洛克 古典 音乐风格 转变

巴洛克时期是乐曲形式和音乐结构不断变化发展的时期，是新旧音乐风格相互影响、彼此交替的时期，也是古典音乐萌芽和成熟的时期。因此，古典主义时期音乐既有对巴洛克时期的传承，又有对巴洛克时期的变革，二者彼此独立，又相互依存。

一、巴洛克時期音乐风格

西方音乐史上公元1600年至1750年的150年被称为巴洛克时期。巴洛克（Baroque）一词为法语，最初它源自于葡萄牙语（Baroque），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。

巴洛克时期的音乐受到文艺复兴的影响，在复调音乐的创作上已经达到了顶峰。当时的音乐人尝试了多种新的编曲方法和谱曲技巧，创造了声乐剧、歌剧等诸多全新的曲式。这一时期的音乐风格归结起来，具备如下特点：

（一）音乐风格鲜明

在艺术批评史上，巴洛克时期就以变形、奇异和夸张而闻名，而巴洛克时期的音乐也承袭了这一风格，具备节奏强烈、律动短促、旋律精致、起伏剧烈、沉稳而不失热情等特点。与此同时，巴洛克时期的音乐强调“对比性”和“碰撞性”，通过音阶的高低、情绪的强弱、力度的大小、速度的快慢、人数的多少等对比和碰撞，呈现一种热情、夸张、庄重、激烈的音乐风格。

（二）创作手法多样

“通奏低音”（又译为数字低音）在巴洛克时期得到广泛运用，以致这一时期有“通奏低音时期”之称。它虽然只是一种创作的记谱方法，但却标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟，教会调式最终被大、小调式所取代。然而复调音乐并未消失，它在与主调音乐相互渗透中走向最后的高峰。

与此同时，音乐发展的中心由教堂转移到宫廷，大小宫廷组建的唱诗班、歌剧团、乐队等为音乐创作与表演注入了新的活力。在一些发达城市，歌剧院也悄然兴起。这一切变化使巴洛克时期的音乐类型更加丰富、创作手法更加多元，歌剧、清唱剧、经文歌等音乐表现形式层出不穷。

（三）乐器曲盛行

巴洛克时期是声乐艺术获得突破性的发展时代，产生出近代的歌唱风格技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁。同时，器乐音乐也获得前所未有的进步，首次与声乐音乐并驾齐驱。

歌剧和宗教音乐的盛行使大键琴、风琴、古钢琴、管弦乐器等得到普遍应用，作曲家在作曲过程中也受到这些乐器的影响和启示，出现了前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等多种类型的乐器曲，使巴洛克时期的音乐内容更加丰富、形式更加多样。

二、古典主义时期音乐风格

古典主义时期是西方音乐发展的黄金时期，根据音乐风格的不同和音乐成就的差异，又可分为“前古典主义时期”和“维也纳古典时期”两个阶段。前古典主义时期大致的时间段是18世纪20年代到80年代；维也纳古典时期大致的时间段是18世纪80年代到19世纪20年代。在这一百年里，西方音乐主要呈现如下风格特征：

（一）主流乐派发展 音乐人才辈出

古典主义时期出现了曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派，这三个主流乐派在这一时期发展迅速、人才辈出：

1.曼海姆乐派

曼海姆乐派以约翰·斯塔米茨为代表人物，在音乐风格上具备如下特点：

首先，在结构上，初现古典交响乐的雏形，在传统“快-慢-快”结构中融入了快速的第四乐章，构成了“快板-行板-小步舞曲-快板终曲”的交响乐套曲形式。

其次，在演奏风格上，重视情感起伏变化，强弱有序、快慢得当。

再次，在作曲上，以主调音乐为基调，重视小提琴的主旋律作用和管弦乐的色彩效果，并尝试进行总谱创作。

最后，在乐队编制上，组建起了具有相当规模和完备功能的整支交响乐队。

2.柏林乐派

柏林乐派以C.P.E巴赫为代表人物，在音乐风格上具备如下特点：

首先，整体音乐风格比较守旧，多采用对位方式进行音乐创作。

其次，重视情感表达，将浓烈的情感色彩融入到交响乐当中。

3.维也纳古典乐派

维也纳古典乐派以海顿、莫扎特和贝多芬为代表人物，在音乐风格上具备如下特点；

首先，在内容上，崇尚真、善、美，颂扬人类高尚灵魂、讴歌大自然美感。

其次，在织体上，进一步凸显了主调音乐在音乐创作中的作用，奠定了主调音乐的主导地位，和声织体和曲式结构明快清晰。

最后，在体裁上，对于交响乐、协奏曲、奏鸣曲等体裁进行进一步的完善与规范，促进古典音乐的进一步发展。

（二）主调音乐盛行 器乐音乐升华

巴洛克音乐时期积累下来的乐器曲创作经验使古典主义时期的作曲家在纯音乐创作的道路上驾轻就熟，他们在创作中逐渐放弃了复杂繁琐的复调音乐，而广泛使用轻松明快的主调音乐，使音乐的节奏更加简洁、旋律更加明快、和声更加优美。这一时期不仅独奏和合奏盛行一时，交响乐也得到快速发展，使器乐音乐得到普及和升华。

（三）旋律结构对称 音乐情感细腻

古典主义音乐风格早在巴洛克时期晚期就已经初见端倪，这一时期的音乐讲究“平衡美”和“细致美”，在旋律结构上以对称风格为主，在情感表达上以典雅细腻为主，以沉稳、雅致、均衡的方式传递音乐美感。

（四）音乐创作专业 音乐内容亲民

古典主义时期的音乐，在写作手法、创作技巧和演奏水平上来说，较巴洛克时期相比明显更加专业；但是从音乐的内容、风格和受众群体上来看，较巴洛克时期相比明显更加亲民。音乐质量上的“高端化”与音乐风格上的“大众化”，也是这一时期音乐的特点。

三、巴洛克到古典主义时期音乐风格的发展

在分析完巴洛克时期和古典主义时期音乐风格的特点之后，我们不难发现，古典主义时期音乐既有对巴洛克时期的传承，又有对巴洛克时期的变革，二者相互交融，共同描绘西方音乐史上浓墨重彩的一笔。下面我们针对巴洛克时期到古典主义时期的音乐变革进行细致说明：

（一）音乐受众上的变革

巴洛克时期的音乐以宗教音乐和宫廷音乐为主，内容上主要迎合教会和权贵的品味，反映上流社会的意识形态和价值观念，具有恢宏、雄伟、华丽的特点；古典主义时期的音乐已经逐渐由贵族享受变为大众娱乐，内容上主要迎合社会群体的品味，反映大众的审美情趣和生活状态，具有轻松、明快、愉悦的特点。

（二）音乐形式上的变革

巴洛克时期的音乐代表类型是歌剧，同时包括清唱剧、康塔塔、协奏曲等其他音乐类型，适合小型室内演奏；古典主义时期的音乐代表类型是交响乐，同时包括协奏曲、奏鸣曲等其他音乐类型，不仅适合小型室内演奏，也适合大型室内外演奏。

（三）音乐创作上的变革

巴洛克时期的音乐创作以复调音乐为主，且乐器曲得到快速发展，大键琴、风琴、管弦乐器等乐器的普遍应用为作曲家的音乐创作注入了新的灵感；古典主义时期的音乐创作以主调音乐为主，小提琴、大提琴、钢琴等乐器得到广泛的应用，为交响乐的普及和纯音乐的升华奠定了坚实的基础。与此同时，数字低音在古典主义音乐时期基本消失，降低了演奏难度、加速了音乐普及。

（四）音乐节奏上的变革

巴洛克时期的音乐呈现一种连续的、绵长的运动规律，听众在几个小节之内就能了解乐章的整体节奏，使音乐的整体情绪比较稳定；古典主义时期的音乐节奏转换更加跳跃、频繁和巧妙，切分音、长音、短音、停顿等技巧的灵活应用为音乐增添新的活力，使音乐的整体情绪比较跳脱。

四、结语

综上所述，巴洛克时期和古典主义时期是西方音乐发展的两个重要阶段，是西方音乐史上不容忽略的浓墨重彩的重要篇章。不同的音乐风格反映了这两个历史时期不同的社会形态、价值观念和审美情趣，也反映了这两个音乐时期音乐人的音乐素养、艺术品味和创作水平，这两个阶段的音乐风格值得我们永远学习、研究与铭记。

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