为艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的几个问题

王玲

摘要：艺术歌曲具有较强的文学性和艺术性，通过钢琴伴奏和人声演唱共同塑造艺术形象。因此在钢琴伴奏时，伴奏者应该充分理解作品的深刻内涵和艺术风格，仔细阅读伴奏谱，处理好人声与钢琴的合作与分工之关系。

关键词：艺术歌曲 钢琴伴奏

艺术歌曲起源于19世纪的德国，特指以文学家、诗人的诗歌作为歌词谱写的抒情独唱歌曲，最终以钢琴伴奏与人声演唱的曼妙结合而呈现。其中，钢琴伴奏作为这一体裁的重要组成部分，在歌曲内容和意境表达中扮演着重要角色。如果只具有过硬的钢琴技术，未必能够弹好艺术歌曲伴奏。通过近些年的教学与实践，笔者总结了弹奏艺术歌曲伴奏应该注意的几个问题，并将其撰写成文，与各位同仁交流探讨。

一、理解作品

艺术歌曲的歌词具有较强的文学性和思想性。许多经典的中外艺术歌曲的词作者都是文学史上的大师，如：中国艺术歌曲《嘉陵江上》词作者是端木蕻良，《教我如何不想她》的词作者是刘半农，《沁园春·雪》的词作者是毛泽东，外国艺术歌曲《菩提树》的词作者是威廉缪勒，《鳟鱼》的词作者是舒巴尔特……其次，不同的作曲家在音乐风格和技巧运用上也总是各具特色。如：舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒等作曲家，尽管都是沿着舒伯特开辟的艺术歌曲道路上继续开拓，音乐风格却不尽相同。中国艺术歌曲尽管传入较晚，但是不同年代的作曲家对于这一体裁的运用也是风格迥异。身为艺术歌曲的伴奏者，只有对词曲作家的人文思想以及艺术风格进行探究学习，方能对作品有精确定位。

二、认真读谱

钢琴伴奏作为艺术歌曲情感宣泄和故事叙述的重要手段，总是通过纵横交错的谱面信息塑造出栩栩如生的艺术形象。所以，弹奏者能否全面立体的解读这些信息，很大程度上影响着艺术歌曲的表达。

伴奏者最好能够将乐谱从整体到局部，由表及里的进行全方位解读。首先，对作品进行曲式分析是演奏者理解作品逻辑结构的关键。在接下来的分段落阅读中，演奏者要养成先抓住主要特征，同时兼顾次要特征的思维习惯。通常情况下，和声织体是钢琴伴奏的具体组织形式，也是乐段中最为核心的特征。不同的和声织体代表着不同的情绪色彩。例如：在西方浪漫主义时期作曲家马勒的艺术歌曲《一双蓝眼睛》，主要乐段均使用了柱式和弦，奠定了作品悲伤的基调；舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》中，第一段低声部使用流动感极强的分解和弦，高声部使用六连音，将小河潺潺，鱼儿在水中欢喜游玩的情景描绘的贴切生动；黄自艺术歌曲《旗正飘飘》有21小节左右手均使用了震音伴奏，烘托出雷声隆隆、气势磅礴的听觉效果。而有些中国艺术歌曲由于融合了地方戏曲和民族音乐的元素，织体会显得丰富多样、灵活多变。例如：由马可作曲、田川、杨兰春作词的歌剧《小二黑结婚》选曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，和声织体就将中国民歌曲艺中丰富的音乐形态充实到和声织体中。在读谱过程中，伴奏者要善于总结不同国家、不同时期、不同作曲家和声织体的运用风格，以便把握乐段中最本质的特征。当伴奏者在理解了主要和声织体后，再将注意力集中于和弦连接、节奏特点、调性转换、力度变化等音乐形态上。这样的读谱顺序，会让复杂的音乐形态结构变得简单很多。

三、注重合作

艺术歌曲最鲜明的特色在于钢琴与人声互补平衡、有机结合，共同塑造艺术形象。所以，伴奏是否能与人声达到“珠联璧合”，是弹奏者必须重视的问题。

在合伴奏之前，伴奏者非常有必要与演唱者之间就作品进行沟通并达成共识。双方对于作品中的诸多音乐要素，如：歌词中的句子、词组怎样断句，速度、力度如何变化，整体风格怎样表现等等，都应持有共同的理解，这是钢琴与人声音乐能否融为一体的前提。但在实践中，由于表演场地、环境以及演员自身心理因素的影响，歌唱并不可能总是能够按照预先设计好的方式进行，突发或意外情况时有发生。正如美国大都会歌剧院的艺术指导琼·道纳门女士所说：“钢琴伴奏永远要保持高度的警觉，随时准备应付突如其来的事件。”①琼·道纳门女士所谓的“应付”，实质上就是伴奏者根据演唱者的随机变化进而调整自身演奏的能力，即伴奏者应善于捕捉信息，一旦发现异常，必须尽快适应歌者的现有状态，从伴奏上“下功夫，做文章”。例如：当演唱者因为紧张或身体不适出现异常表现时，伴奏者一定要沉着冷静，通过提高音乐表现力来转移听众的注意力，给歌者迅速调整的机会；当歌者音准偏离时，伴奏者要在关键音上给予暗示，在音乐进行中巧妙将其“拉回”；当演唱者无法充分诠释乐曲的高潮时，伴奏者则可通过力度、速度、音色等音乐要素的细微变化，带着演唱者进入状态。这些处理方式對于伴奏者应对突发情况的发生十分凑效。

弹奏者在实践中要注意通过在与歌者的合作中积累经验，逐步提高伴奏能力。由于不同的个体在诠释同一部作品时都会不可避免的存在个体差异，比如：同一首艺术歌曲，会出现中音和高音版本、男声和女声版本，对作品理解、审美、技术能力、速度、呼吸以及音色处理也会有不同的版本。这就要求伴奏者也必须因对象、艺术处理的不同而调整自身的弹奏。所以，尽量多争取机会与不同的歌者合作，也不失为丰富自身伴奏经验的好方法。

四、明确分工

钢琴伴奏者不仅要重视与歌唱者的合作，也必须明确在不同乐句中与歌唱者的不同分工。当伴奏处于主角的乐句，钢琴要做好“红花”，积极发挥主导作用，确立好音乐的方向；当伴奏处于配角的乐句，钢琴要做好“绿叶”，为声乐烘托气氛、做好铺垫。

在艺术歌曲中，前奏、间奏以及尾奏全部由钢琴独立完成。弹奏者应以独奏的心态，充分发挥主导作用。前奏、间奏总是先于演唱者的旋律出现，是整首作品情绪、意境、速度及音准的重要指示。例如：《鳟鱼》前奏有六个小节，作者有意识的在这六个小节中暗示了故事的艺术形象、风格、情绪。伴奏者若能将其交代明确，演唱者会很容易进入歌曲所规定的歌唱状态和意境中去。另外，伴奏者应根据作品基本速度的标记，结合实际情况，找到乐曲最合适的速度去开始。在歌唱即将进入时，伴奏者应适当的放慢节奏，等待合作者经过充分的准备后进入主题音乐。间奏通常是情绪转化的前奏，演奏者若能将间奏弹奏准确，便能带领歌者自然流畅的转入到新的情感中去。如：《孟姜女》第49-59小节的间奏，是作品慢板向激烈快板的转化，伴奏者需要迅速调整情绪引入新的主题，由悲凉的诉说转化为恶劣天气的描绘。演唱结束的尾奏，钢琴伴奏应将气氛进一步延续、补充，创设出意犹未尽的艺术效果。

在主题音乐中，钢琴伴奏要将主角“让”给人声，营造出清晰立体的视听效果，避免伴奏音量过响而影响演唱者的发挥。尤其在声乐表现较为自由的地方，例如：散板、紧拉慢唱、华彩乐句、抒情的乐句中，伴奏者更要给足演唱者充分的表现空间。在作品《孟姜女》中，伴奏从58小节开始就借鉴了中国民间戏曲中的“紧打慢唱”的节奏。左手的“紧打和弦”，应弹奏的清晰、均匀、密集、不间断，但是声音一定要轻，千万不能喧宾夺主，影响了演唱者的表现力。当7-10小节歌唱是抒情的情绪时，伴奏也要运用轻柔的音色和触键，作为主人公悲伤、哀怨情绪的背景音乐而出现。

五、结语

为艺术歌曲弹奏钢琴伴奏，要求伴奏者通过对词曲作家和歌词的深入考证研究，能够对整个作品有宏观的认识；全面立体的解读谱面中的音乐形态信息，准确的塑造歌曲的艺术形象；学会与歌者合作并能够始终处于同一个状态中，同时注意在不断地合作中逐步提高伴奏能力；明确钢琴伴奏在作品中不同的角色扮演，处理好合作与分工的关系。因此，艺术歌曲的钢琴伴奏是集文学、艺术、合作、分工于一体的实践艺术，伴奏者必须在实践中不断地磨练、总结、学习，才能逐步提高自身的伴奏水平。

注释：

①任音：《如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏》（二），《钢琴艺术》，2009年第10期。

参考文献：

[1]金茗.培养学生正谱伴奏能力的三个方法[J].中国音乐教育，2009，（12）.

[2]任音.如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏（一）[J].钢琴艺术，2009，（03）.

[3]任音.如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏（二）[J].钢琴艺术，2009，（10）.

[4]任音.如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏（九）[J].钢琴艺术，2010，（09）.