歌剧《永远的花样年华》的艺术特征浅析

曹雪

摘要：《永远的花样年华》是当代中国民族歌剧的最新之作，并具有浓郁的戏剧色彩。本文通过对作品的创作背景，每个唱段的风格特点，人物角色的情感把握等方面进行了细致地分析，并对歌曲演唱的呼吸技巧提出了相应的处理方法。希望能帮助自己及大家更好地诠释及演绎这首作品。

关键词：《永远的花样年华》 歌剧 情感表达 技巧

歌剧《永远的花样年华》是根据著名作家李英儒先生小说《野火春风斗古城》改变的同名歌剧的主要唱段，具有浓厚戏剧色彩，由著名歌唱家孙丽英演唱，是当代歌剧优秀代表作。本歌剧向广大群众展现了一幅在伟大的中国共产党领导下的振奋人心的全民抗击法西斯帝国侵略者的图景。歌曲《永远的花样年华》是歌剧第三幕女主人公金环被捕后的唱段，在全剧中作用重大。作曲家在剧情强烈冲突的第三幕安排了该唱段，歌曲开始从淡淡的忧伤叙说性的演唱到宁静、深情地，最后转为激情、坚定的，准确地描述了主人公金环的心理变化过程。该唱段旋律悠美、情绪起伏跌跌宕、音域宽阔、气息深厚具有很强的戏剧表现性。歌曲内容具有一定深度和难度，要求演唱者具有较强声乐技术能力和舞台驾驭能力。因此，在各种声乐比赛、音乐会还有声乐教研中常见此曲。

一、《永远的花样年华》的歌曲分析

剧中的音乐唱段主要以华北、河北地区特有的民族唱腔为基调，融合了地方民歌戏曲元素，模仿了当地的语言特征具有浓厚的地方色彩。在唱法上，歌曲创作者结合了美声、民族唱法以及中国戏剧唱法，并把三种不同的唱法巧妙融合。

《永远的花样年华》是一首由三个部分组成的歌剧，歌词部分一共有72个小节，小节与小节之间，段与段之间情感联系密切。在许多歌剧作品中，旋律通常不像一般的抒情歌曲一样平缓。就像这部歌剧，旋律音域跨度十分宽阔。有好多小节音域跨度一个八度，这就需要演唱者的演唱技巧要比较高。但是旋律的变化跳跃它必须来自剧情并从属于剧情，同时又在不断推动剧情的发展。

二、《永远的花样年华》的人物塑造及歌曲的情感把握

唱好歌剧的基础是要把握好人物的性格跟情感。在选段《永远的花样年华》中，作者主要塑造了女主角金环一位年轻的共产党员刚新婚没几个月就劝自己丈夫参军，自己也投入到革命斗争中。表达了女主角对自己生长土地的热爱，对幸福生活的向往的平凡女性形象以及对自己崇高革命事业的信仰可以去牺牲英勇就义的光辉形象。

第一段歌词塑造了金环秀美、年轻、平凡的形象，每个年轻女性都对自己未来的生活有着美好向往。所以演唱这段时声音要甜美些，像在诉说一个故事。唱段的开头委婉含蓄地描写了女主角作为一个年轻女子对“胭脂红”“银婚纱”这些象征着爱情及美好事物的憧憬也从侧面流露出金环對自己家乡的不舍之情。委婉深情的诉说，内心对生活充满无限留恋，我们歌唱时语气要宁静低沉。为了歌颂赞扬革命儿女，表达英雄儿女在观众心目中永远美丽光辉的形象，歌词“还是这样俊美，还是这样年轻”连续用了两个“还是”。

金环深情，柔美的女儿形象在第二段中更加深化了，同时引出了金环坚强不屈的一面。第一段的演唱风格是细腻的，那么在唱这一段时就要稍坚定些。在后面的唱段作者则刻画了金环英勇坚强，不怕牺牲的女革命者形象，旋律线条应该是革命英雄特有的坚定有力，显示了共产党员英勇不屈的光辉形象。这一部分声腔要铿锵有力，信念坚定不移。“让远山倾听我的呼唤，让流水记住我的回答”表现了金环最质朴与纯真的情感，是全曲最后的高潮。山是坚强高大的，金环的革命气节坚定不移；水是流动纯洁的，金环的女性情怀质朴柔美。这里作者将旋律音乐变化再现反复运用，一次次深化表现女主角身上所体现的普通女性的柔美与革命英雄的刚毅。这一部分歌词朴实，旋律高亢有力，振奋人心，激情澎湃。

三、《永远的花样年华》的演唱技巧

本首歌曲要求演唱者的咬字、吐字上使用民族声乐的咬字方法，在某些咬字上可以借鉴戏曲唱的咬字方法，咬字清晰，字头的力量亦柔亦重，字音要圆润，并需要足够的气息来保持。这一点在唱词的咬、送、归中有明显体现。

由于这一唱段是主人公内心的独白，所以演唱的时候呼吸运用总体上是流畅平稳的。如“让远山”的“山”字小腹要收紧控制好，慢慢用气息退出来，力度音量由弱到强，仿佛山的轮廓由远及近的效果。就连演唱“月亮”时所用的呼吸控制也是极尽所能的由微弱慢慢到无法质疑的强。我们可以想像在苍茫的夜空悬挂着一轮冷月与还有女主人公凄美俊秀的面庞，情感上生活无尽的依恋和向往。当唱到“野火春风，野火春风”第二个“春”字的时候要唱得干净有力，而“风”字则要用饱满的气息展现出渐强的效果，用腹肌控制住气息慢慢用力使气息缓慢流出。表现出不可阻挡的革命事业，增强了歌剧音乐的戏剧性。当唱到“又吐新芽”时，使用戏曲腔体的原因，气息要先有控制的“收”然后再慢慢的“放”。“让远山倾听我的呼唤，永远的花样年华”是结尾高潮处，为了表现不变的信仰精神最后尾音时值两个小节。此时要充分呼吸好，气息要通畅力度较强，但不能太过否则会脱离人物内心的平静。

综上所述，这部歌剧继承传统又勇于打破传统束缚，突破了固有模式，给人以启迪。此作品中以河北地区戏曲为主和中国的民歌相互交织相互融合，又吸收接纳了西方美声唱法和声体系。它们融为一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象和营造戏剧情境的手段。也使作品形成了独特的审美特征与深刻的艺术内涵。学习本歌剧能提高我们自身的艺术修养，更能很好地提高对艺术作品的情感把握以及演唱技巧。