中国民间美术应用于艺术设计专业教学的研究

虢海燕

摘 要：中国民间美术博大精深，能陶冶人们的审美情操，增强人们的艺术灵感，提升对艺术的领悟力。在高校艺术教学方式多元化的今天，中国民间美术与艺术设计专业的良好结合，能丰富艺术设计专业教学素材，给艺术设计教学重要的审美借鉴和启示。本文就针对中国民间美术应用于艺术设计专业教学的作用和策略展开研究。

关键词：中国民间美术；艺术设计专业；教学；应用策略

文化多元化的社会思潮对大众与高校教育产生很大影响，在推崇外来文化和流行文化的环境下，中国民间美术正在被自己民族忽视和排斥。众所周知，文化发展中，只有民族的，才是世界的，脱离了本土文化的根基，无法真正形成自己的独特风格，艺术设计必然走向枯竭和衰落。

因此，我国艺术设计专业教学中，应该重视对中国民间美术中的合理应用，将现代设计艺术、技术和手段与传统的中国民间艺术元素有效统一，才能保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、中国民间美术在艺术设计专业教学中的应用价值

我国民族文化之林中，民间美术是重要的智慧之树，展现了我国千百年来各民族、各地区的文化特色，是我国各民族在长期的社会历史发展中的文化结晶，是中华民族美学艺术的集中体现，也是我国民族文化不同于世界其他民族文化的主要标志之一。艺术设计同样要体现美学和民族文化的内涵，因此与民间美术有思想上的共同之处。

艺术设计专业为培养合格的艺术设计人才，必须在教学中融入相关艺术元素和资源，为艺术设计创作提供丰富的源泉和动力。在众多艺术符号和种类中，民间美术建立于我国传统文化精华的基础上，形式多样、匠心独运、内涵深刻，更重要的是它形式的形象和直观性，与艺术设计基本相同，拥有音乐、舞蹈、文学、思想等其他艺术种类不可比拟的优势。因此，在艺术设计专业的教学中，必须良好地应用中国民间美术的资源，才能培养我国艺术人才对民族文化的独特情感，促进民间传统艺术与现代设计理念有机统一，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度。

近些年来，将中国民间美术更好地应用于艺术设计专业教学的研究，已经成为艺术设计领域的重点话题，充分开发民族民间艺术的潜力，不仅是艺术设计专业可持续发展的需要，同时也影响着国家文化软实力的提升，因此，具有广泛的研究价值。

二、中国民间美术在艺术设计专业教学中的现状

一方面，中国民间美术自身的发展前景堪忧，高度发展的工业社会生产和生活方式，剥夺了民间美术生长的空间和载体，许多民间传统美术种类正逐渐消亡。另一方面，艺术设计教学中，多数照搬西方艺术教学框架，对民族设计元素缺乏重视，对中国民间美术的教学应用不能充分开展，影响了民间美术元素在艺术设计中的价值发挥。

三、中国民间美术在艺术设计专业教学中的应用策略

1.将民间美术与艺术设计专业教学有机融合

要想提高民间美术在艺术设计专业中的应用效果，应该做好以下两点：第一，让学生充分了解中国民间美术文化。因为民间美术能作为艺术设计的直接素材，因此要加强对学生进行民间美术方面的培养。艺术院校可以通过多种方式，进行中国民间美术知识的普及。例如，有条件的院校可开设专业的民间美术课程，湖南商务职业技术学院就将民间美术课程纳入选修课的教学计划中，作为科研课题的组成部分展开教学科学研究，同时也有利于将中国民间美术文化的有效素材与艺术设计教学有机融合，提高教学实践的水平。艺术设计专业可以设立中国民间美术资源专题网站，利用丰富的互联网共享功能加强对民间美术的应用。也可聘请校外的民俗和美术方面的专家进行讲座，对学生进行民间美术知识的讲解和拓展，让学生从中体会民间美术的精髓，增加对艺术设计的启示和灵感，从而提升对艺术设计创作的感悟。

第二，艺术设计专业的教师在课堂上教会学生良好地应用中国民间美术元素。教师应该鼓励和激发学生应用民间美术进行艺术设计创作的热情，给学生提供将两者有机结合的设计题材和机会，进行科学引导和引领，循循善诱中培养学生应用民间美术元素进行设计的习惯和能力，将两者有机统一落到课堂教学的实处，而不是空谈重视的口号，让学生无从做起。例如，教师可以给学生布置设计命题，在标志设计中，提出要融入设计地区的特点和文化，学生自然就主动去研究和开发当地的民间美术元素，从而将两者更好地融合在一起。

2.发挥艺术设计教师的主导作用

在艺术设计专业的教学当中，教师对学生的引导作用是提高课堂质量的首要条件。所以，要想加强民间美术对艺术设计教学的作用，首先，提高艺术设计教师自身的民间美术修养，对于民间美术的相关方面如民俗学、人类学等都要加以学习，从而在实际的教学当中运用自如；其次，教师在备课时，要特别注意对民间美术的重视，如果学校条件允许，还可以将民间美术单独作为一门课程进行学习；最后，教师还可以利用多媒体，结合具体课程内容，向学生展示一些优秀的民间艺术作品，让学生充分地理解所学的内容。

为了让学生在艺术设计过程中获取更多的资源，民间美术教师必须提升自己的文化修养和知识储备，进行精心备课，改进教学方法，为学生生动讲授民间美术的概念和特点，对其种类和作品进行形象而生动的讲解，让学生通过临摹或者多媒体展示，体会民间美术的特点和精神，启发学生充分想象和创造，亲自设计民间美术作品，提高审美和创造美的思维与智慧。

艺术设计专业的教师应该注重将教学理论和实践结合起来，尽量用生动、形象的课堂教学模式弥补设计专业理论的深奥与枯燥，使艺术教学为学生喜闻乐见，真正用艺术的方式讲解艺术。例如，教师可以挖掘中国美术和中国的传统哲学在思想上的共同之处，将中国美术艺术中的精髓用抽象的思想、用感性的例子进行解读，使学生茅塞顿开；还可以将民间美术中的年画、雕刻等，与中国传统的春节、重阳节等民俗节日联系起来，调动学生的兴趣，增加对艺术设计的感悟，提升艺术设计的创新思维，实现高效的艺术设计专业教学效果。

3.艺术设计专业学生走出课堂

在课堂教学中，可以适当安排一些实践课，让学生走出课堂、走出校园。要让学生走出课堂，多观察、多体验，从实际生活中，体验民间美术的存在感，从实际的观察中，寻找创作的灵感和源泉。此外，民间美术往往会在一些节日中，如春节、元宵节中展现得淋漓尽致，还有一些民间美术与一些宗教相关联，所以在庙会等场所经常出现。学校应鼓励学生在这些节日中，不但要感受节日的幸福，同时也要从这些节日中感受民间美术为节日所增添的色彩。

4.艺术设计专业所在院校要进行特色办学

艺术设计专业所在的院校要从民间美术中得到借鉴和启示。一方面，要办特色学校，突出学校专业的特色和学科建设的优势。另一方面，艺术设计专业学校要建立民间美术实习基地，构建民间美术研究机构，为民间美术与艺术设计专业教学的结合，为艺术设计学校的发展进步奠定更为坚实的基础。

综上所述，我国民间美术的形式多姿多彩、内容博大精深、影响深远持久。民间美术中的木刻、年画、服饰、建筑风格等，都独树一帜，蕴含了丰富的文化内涵与历史底蕴，在中华民族文化宝库中一枝独秀。将我们民族的美术艺术应用在艺术设计教学中，能增加艺术设计课程的教学资源，突出艺术设计教学的地域性和民族性，对传统的美术元素进行现代加工和改良，能加深学生对民族文化与现代技术的理解和运用能力，培养学生多元的审美能力，提升学生的视觉和想象思维，增强艺术设计专业教学的创新性，提高学生的综合素质和专业创造力。

参考文献：

[1]冯蓓蓓.探析河南省民间美术资源在文化强省建设中的重要性[J].长春教育学院学报，2014（03）.

[2]刘 意.贵州民间美术市场价值初探[J].原生态民族文化学刊，2014（01）.

（作者单位：湖南商务职业技术学院）