简论中国古诗词艺术歌曲演唱特点

牛鹜飞

【摘要】古诗词歌曲是古代诗词和音乐结合的一种声乐体裁，是中国民族声乐最重要的组成部分。本文以《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》的诗词的创作特点来进行分析，探讨中国古诗词艺术歌曲在民族唱法中的气息控制、风格把握、情感运用与音乐塑造等演唱特点问题。

【关键词】艺术歌曲；古诗词；演唱

一、何谓艺术歌曲

（一）艺术歌曲缘起

艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，称为艺术歌曲。它的特点是歌词大多数采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，表现手段以及作曲法比较复杂，曲调的表现力强，伴奏占主要地位。《牛津音乐简明词典》解释为：“这类歌曲选词尤为重要，其巾钢琴部分不仪起的是伴奏的作用，而且像独唱部分一样需要符合艺术的演绎”。艺术歌曲是在众多歌曲题材巾最为高雅，内涵最深的一种声乐题材，它比任何类型的歌曲都具有更高的文化底蕴。艺术歌曲在每个国家都有不同的理解，它的具体特征可以归纳为以下几点：音乐与诗歌的结合，艺术歌曲的歌词一般采用文学性较强的诗歌；钢琴伴奏为演唱时的主要伴奏乐器，巾此可见钢琴伴奏占有重要的地位；多在音乐会演唱或室内独唱；演唱风格重在表现歌曲的内在情感等等。

（二）中国艺术歌曲

中国艺术歌曲的真正诞生是在二十世纪20年代前后，一批留学的音乐家萧友梅、赵元任、青主等相继回国，他们把在西方学习的音乐理论知识及作曲技法与中国的文化有机的结合在一起开始了中国艺术歌曲的创作。以黄白为代表的爱国作曲家们改变了艺术歌曲常用的大自然、爱情为主题的习惯，把抗日救亡的心声在作品里表达出来，涌现出了《梅娘曲》、《游击队之歌》等优秀的作品。随着新学堂的建立，成为了中国艺术歌曲的萌芽。建国以后，随着祖国的繁荣，我国的声乐教育也越来越兴隆，在与世界接轨的形势下，艺术歌曲的本土化等到了更好的发展，《玛依拉》、《我的祖国》、《小河淌水》等一批优秀艺术歌曲通过各种方式得到了广大音乐爱好者的喜爱。中国艺术歌曲融入了浓厚的中国文化元素，成为了艺术价值极高的音乐体裁。

二、古诗词艺术歌曲

（一）定义与特征

新文化运动以来，古诗词歌曲就是中国古代诗词和音乐相结合的一种声乐体裁，歌词中均来自中国的古诗词，通过故事、音乐与人声的相结合的方式，充分的体现出来诗词的韵律和语言的魅力。而且充分的发挥了古诗词与中国的五声调式的韵味，以独特的魅力对现代音乐的创作产生了积极的影响，是我国民族声乐文化巾不可缺少的重要部分。中国的古诗词艺术歌曲分为两大类：第一类是作曲家结合西方音乐的创作，运用我中国古代琴歌，声乐艺术，戏曲等元素，重新进行编曲创作出古诗词艺术歌曲。第二类是古代艺术歌曲，他们包括侧曲、散曲、牌子曲以及少数民族的诗歌等体裁形式的作品。由于中国古诗词艺术歌曲的歌词都是选用中国历史上影响比较大，流传已久的中国古诗名作，中国古诗词艺术歌曲具有艺术歌曲曲调的优美，又具有高雅艺术水平的特点，巾围古诗词本来就有吟诵性，它的语言声调美对作曲家的创作突出了更高的要求，作曲家要通过旋律来表现吟诵性和韵律的特点，通过钢琴伴奏来体现诗词的意境，这是中国古诗词艺术歌曲的重要特征。

（二）演唱特点

1 气息运用

气息是歌唱的源泉和动力。在古诗词歌曲的演唱中，止确的呼吸状态同样是获得高质量声音的前提和保障。在所有的声乐作品演唱中气息都是最重要的部分，可以传递出别样的韵味。例如，艺术歌曲《长相知》。这是一位古代女子对爱情深情的宣誓。第一乐句就两个字“上邪”。演唱者在演唱前呼吸应尽量深沉。吸气时要注意体会作品主人公的情境，她是怀着一种对上天庄重起誓的情怀，要尽量贴切音乐所要表现的情感去吸气，不能快速、紧张的吸气，以免破坏作品的初衷。

2 咬字吐字

在巾围的传统声乐类别里，无论是中国传统戏曲还是山歌，几乎都有“字正腔网”的说法。同样，在当今的声乐演唱技巧中，咬字和吐字的重要性是不能够轻视的。而那些总是用声音共鸣，却听不清楚演唱的是什么的演唱者，是得不到观众喜欢的，演唱之路也必然无法长远。因此，清晰的咬字和吐字是构成良好声音的重要组成部分，同时也是演唱者将作品情感加以表现并传达给观众的重要纽带。如《枫桥夜泊》巾“月落乌啼霜满天”一句中的“霜”字，就应该运用慢咬字，将读音“shuang”巾的“U”韵母延长咬，以此突出古曲的韵味，体现其意境。再如《春晓》巾的高音部分“夜来风雨声，处处闻啼鸟”就需要演唱者具有很好的控制高音的能力，用高音区的弱音去处理，以表现出夜的意境，不需要有大幅度的、强烈的音量变化，而是以情为主。

3 情感表达

演唱者在演唱中国古诗词歌曲时，不仪需要美好的声音和高超的技巧，更需要在歌唱艺术表现方面进行细致的分析。必须充分了解古诗词作者在创作作品时的时代背景和思想状态，因此，演唱古诗词歌曲之前首先要了解作者的生平、写作背景和情境。如，《枫桥夜泊》是由我国著名作曲家黎英海在上世纪八十年代创作的，以唐代诗人张继的同名诗为词。这首诗是描写江南水乡深秋夜晚幽静的情境，以寒山寺的“夜半钟声”来衬托出诗人客在异乡的孤独之情。诗巾对江南深秋夜晚的描写，不由地在人们的眼前呈现。短短四句寓情于景、诗意浓厚。巾此延伸出悠长的韵味和无穷的美感。此诗看似是写景，却寓意深刻，使本曲的意境由此升华。

三、《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》之解读

（一）诗词之解读

《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》是唐代诗人李白回忆送孟浩然远去的依依不舍的场景，但诗词中夹杂着李白对孟浩然远去的羡慕与向往，在演唱作品时不能只单一的表现不舍的感情，而是要有内容的去表现出诗人对友人远去的向往之情。诗中第一句“故人西辞黄鹤楼”这句诗的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，李白羡慕孟浩然如仙人驾鹤而去一般潇洒、快活。第二句“烟花二月下扬州”是把时问、地点交待清楚。在烟花二月孟浩然如驾鹤的仙人一般潇洒的前往扬州。第二句，“孤帆远影碧空尽”，形容李白望着远去的船帆的不舍之情。第四句：“唯见长江天际流”是对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州羡慕和向往。我们在演唱之前要准确理解这首诗的意思，把握词曲的情感，才能在演唱的时候准确的表现出古人的情怀和当时所表达的意境。

（二）演唱特点之解读

1.气息的运用

《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》是李白回忆送孟浩然远去之作，在气息的运用上应该要流畅并且连贯。遇到歌曲中的休止时，呼吸要干净，如“烟花”、“下”后面的休止要声断气不断，高音部分气息要支持住，腰腹的力量一定要加强，保证演唱时的平稳性，高潮部分才能达到情绪的饱满、表达出诗人当时的情怀。如，在歌曲中重复的那个“天际流”，在整首曲调上达到r最高潮，这时的气息一定要比其它地方更加饱满，才能表达李白当时的情怀。

2.咬字的把握

《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》巾的咬字是演唱的重点，咬字的到位及强弱控制的与整首歌曲韵味密切相关。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音，字头“r”要咬的清晰并且要慢，元音“e”和尾音“n”要迅速的归韵到头腔上，才能很好的表达歌曲的吟诵性。”烟花二月下扬州”巾要将字头”s”用舌尖抵到牙齿，字腹”an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”等等。

四、结论

本文对艺术歌曲的定义与特征、中国古诗词艺术歌曲的定义、演唱特点等进行了梳理，并对巾圉古诗词艺术歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》的诗词、演唱特点等方面进行了分析与解读。通过上述分析得出，要想演唱好《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》这首古诗词艺术歌曲，必须具有一定的文学修养，准确的了解诗词所要表达的意境与情感，通过分析作曲家所要赋予作品的艺术情感以及旋律的特点，运用娴熟的演唱技巧从而将歌曲准确而完美的表现出来。