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浅谈油画创作中创意思维的表现

2015-05-30吴明翰

美术界 2015年6期
关键词:创意思维油画创新

【摘要】在油画作品中,创意象征着油画的“精神特征”。正是创意才使油画有了灵魂,有了生机,由此则成为了唯一,成为了艺术。有创意的艺术才有可能是真正的艺术,才能成为大家风范。所以我们要重视真正艺术的表达。本文通过对油画创意思维训练、油画材料技法与创意两个方面来探究油画中的创意思维的表现方法。

【关键词】油画;创意思维;传统材料;现代材料;创新

一、简析油画创意思维方法

笔者认为创意实际上是人的智慧,关系到人的想象力,是人想出好方法解决问题的行为体现,常常表现为对事物具有超前性、新颖性、创造性,所以称之为创意。论说油画的创意,这绝对是每张油画的特殊之处,创意有大小,一张平庸的画,笔者认为也是有创意的,只是创意的贡献小,相比之下,创意有没有还是看作画人是如何想的,这就是艺术的创意思维。笔者觉得油画是最能体现画者的感情的,一幅优秀的作品是有创意的、有感情的、是活的,而不是死气沉沉的亚麻布上的一堆乱七八糟的颜料。

(一)油画创意思维训练

即使是先天想象力丰富,也需要后天的不断练习,不断地提高自己在艺术上的独特性,让自己的作品因为独特思维呈现出独特的画面,有着独特的味道。使之区别于其他人,并与之形成自己的风格,达到很高的艺术造诣。常见的思维训练有几种:

1.想象与联想训练

想象和联想思维在油画艺术思维中是不可缺少的重要成分,是决定油画创作成功与否的重要条件之一,油画艺术思维的训练首先要从这两方面入手。因此,针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面,发挥艺术创作的想象力,不拘束于个别的经验和现实的时空,而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。比如看到一个物体你怎么处理,是具体还是抽象,需不需要变形,怎么使自己的画独特显眼,怎么使作品更加艺术化,这都是需要想象和联想的。看到这个东西你想到什么,继而画出来,这就是训练的目的。

2.独特性训练

油画艺术重视作品的独特性,观看一幅幅著名的画,你可以马上就知道这是哪位大师的作品,凭的是作品的与众不同,这点体现了创意的本质。艺术家总是需要不断创新,不同的艺术品有不同的风格,不同的作品有不同的艺术气息,全靠独创性。而要标新立异,就要思维向外扩展,超出常规。打破原有的思维定势,去寻找属于自己疯狂的创作技法,赋予作品新内涵、新活力,表现画者独特的艺术见地。

3.广深度训练

广度就是全面地看到的事物。在油画艺术上则表现为取材、创意、造型、组合等各个方面的广泛性上。比如画一幅人体油画,不仅需要掌握绘画知识、历史知识、数学比例知识等,还需要你广度的练习,发挥自己的创意。而深度则指抓住事物的核心,比如毕加索的立体主义,那是变形的,很有创意,它绝不是胡编乱造的,他看到的事物不是简单的表面,而是看到事物的内部结构,那是最单纯的结构,立方体、圆柱体等,很简单也很复杂,这就是创意。

(二)创意过程

产生创意的基本方针有两点:1.创意是旧元素新组合。众所周知,现代艺術是反古典,反传统,也就是反旧的,而后现代又是反现代的,把古典的和现代的相组合,即旧元素—新组合。2.创意是具有这种组合的能力。比如陈逸飞先生的油画,旧的服装,旧的家具,旧的乐器,加上现代人物的面孔。这种全新的组合也正是运用了上述原则,正因如此,他的作品才有如此高价。另外还要遵循创意的五个步骤:收集原始资料;阅读研究资料;放开题目,放松自我;创意出现;对创意进行修改、补充、提高。

除了要遵从上面的步骤外,还要把握五个要点:一是努力挣脱思维定势的束缚;二是紧紧抓住思维对象的特点;三是尽量多角度去思考问题;四是防止两个思考角度完全重合;五是努力克服思维惰性的影响。

二、油画材料技法与创意

伦勃朗说过:“材料决定技法,谈材料接近其绘画本质。”可见材料语言是第一性的。油画制作过程就是艺术家自觉地、熟练地驾驭油画材料,选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的手法笔法等技法的创造过程。

(一)传统材料与创意

油画的传统材料有很多,包括松节油、调色油、上光油、画笔画框、画布刮刀、肌理油等。运用这些材料足以完成一件优美的独特性作品。

油画颜料,用得好则创意十足。说到颜料不得不提到颜料的调色,这也算得上材料的搭配,不同的颜色混在一起还是黑白灰搭配,或者只用某几种颜色或一种颜色,这些方式都有一定的独特性。有的人甚至用纯色直接入画,这也算很有创意。有的以单色游走于画面之间,或块或线,绝不同一般画面,有很大的视觉冲击力。颜料上出新还能有许多方式,比如加油稀释,甚至让颜料随着油流淌,形成自然的表现感。还可以颜料配合刮刀使用,或平抹或堆积,平的时候会形成不一样的纹理,堆积时则形成三堆立体感,有点像雕塑中的轻浮雕,别有创意。

油画中的油,主要有松节油、调色油、上光油以及肌理油等,这类材料在创新上主要起辅助作用,配合颜料、画笔等材料使用,有人不用油也可以作画,也是很有意思。松节油起稀释作用,加多的话会从画布上往下流,形成水流一样的纹理,这样的画也别具一格。调色油是用来稀释颜料的,加多的话会有油腻的感觉,看上去有些光感;加少的话颜料会开裂,形成龟裂的效果。上光油是保持画面光感用的,往上涂颜料时会容易些,出新的作用相对较难处理。肌理油出新上很简单,做出不同的肌理则有不同的效果。

最后说说画笔、刮刀、画布、画框。画笔是一种工具,大小不一,有的人作画基本上用大笔,整幅画下来都是,所以他的画会有很大气的样子,这也是一种创新。有的人喜欢用小号的画笔,所以他的画面会显得细腻,这也算是一种出新。而大多数人则是大小并用,这就没什么新意了。刮刀也是工具,刮刀出新则需要配合颜料,平刮或侧刮、或铲都会有不同的效果。画布出新上则要考虑选择什么样的肌理,粗布或细腻的布则会有不同效果,对于创新来考虑,有纹理的粗布则更有新颖性,画框则可以从形状上出新。

(二)现代材料与创新

相比传统材料,现代的材料则数量巨大,种类繁多,生活中的任何物体几乎都可以用来入画。有些画家则在自己的作品中使用传统油画中不曾出现的现成材料。如钉子、铁丝、纸板、线头等物品则走进了油画之中,别具一格。

现代材料不但丰富了绘画艺术的语言,更将表现空间大大扩宽,创新性有很大的提高。在现代材料的运用上,画者绝不是为了表现反传统的激进姿态,而是表达画者的独特艺术体验。材料无处不在,存在于我们的生活中,包括任何物体,对于材料的经营,画者要认真思考,运用想象,运用独特的材料语言有意识地组织创作,表达画者内心,形成与众不同的作品。在选择材料上,材料可以是你想到的任何东西,凡是对于画面效果有帮助的都可以。材料选好后就是组织运用了,如何搭配,这也能体现材料的创意性,具体就有材料的布局、材料的黏贴方式、材料与背景的融合度等,这些也是很重要。

三、结语

评论油画作品的好坏,不但要看你技法好坏,基本功扎实与否,关键还要看作品有没有新意,有没有风格,有没有形成艺术气息,有没有艺术价值,这点是很重要的,也是需要反思和探讨的。

参考文献:

[1]孙韬.古典大师油画技法[M].南昌:江西美术出版社,2007.

[2]孟宪文.现代油画技法[M].长沙:湖南人民出版社,2007.

【吴明翰,广西大学艺术学院】

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