浅谈油画创作中创意思维的表现

【摘要】在油画作品中，创意象征着油画的“精神特征”。正是创意才使油画有了灵魂，有了生机，由此则成为了唯一，成为了艺术。有创意的艺术才有可能是真正的艺术，才能成为大家风范。所以我们要重视真正艺术的表达。本文通过对油画创意思维训练、油画材料技法与创意两个方面来探究油画中的创意思维的表现方法。

【关键词】油画；创意思维；传统材料；现代材料；创新

一、简析油画创意思维方法

笔者认为创意实际上是人的智慧，关系到人的想象力，是人想出好方法解决问题的行为体现，常常表现为对事物具有超前性、新颖性、创造性，所以称之为创意。论说油画的创意，这绝对是每张油画的特殊之处，创意有大小，一张平庸的画，笔者认为也是有创意的，只是创意的贡献小，相比之下，创意有没有还是看作画人是如何想的，这就是艺术的创意思维。笔者觉得油画是最能体现画者的感情的，一幅优秀的作品是有创意的、有感情的、是活的，而不是死气沉沉的亚麻布上的一堆乱七八糟的颜料。

（一）油画创意思维训练

即使是先天想象力丰富，也需要后天的不断练习，不断地提高自己在艺术上的独特性，让自己的作品因为独特思维呈现出独特的画面，有着独特的味道。使之区别于其他人，并与之形成自己的风格，达到很高的艺术造诣。常见的思维训练有几种：

1.想象与联想训练

想象和联想思维在油画艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定油画创作成功与否的重要条件之一，油画艺术思维的训练首先要从这两方面入手。因此，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，发挥艺术创作的想象力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。比如看到一个物体你怎么处理，是具体还是抽象，需不需要变形，怎么使自己的画独特显眼，怎么使作品更加艺术化，这都是需要想象和联想的。看到这个东西你想到什么，继而画出来，这就是训练的目的。

2.独特性训练

油画艺术重视作品的独特性，观看一幅幅著名的画，你可以马上就知道这是哪位大师的作品，凭的是作品的与众不同，这点体现了创意的本质。艺术家总是需要不断创新，不同的艺术品有不同的风格，不同的作品有不同的艺术气息，全靠独创性。而要标新立异，就要思维向外扩展，超出常规。打破原有的思维定势，去寻找属于自己疯狂的创作技法，赋予作品新内涵、新活力，表现画者独特的艺术见地。

3.广深度训练

广度就是全面地看到的事物。在油画艺术上则表现为取材、创意、造型、组合等各个方面的广泛性上。比如画一幅人体油画，不仅需要掌握绘画知识、历史知识、数学比例知识等，还需要你广度的练习，发挥自己的创意。而深度则指抓住事物的核心，比如毕加索的立体主义，那是变形的，很有创意，它绝不是胡编乱造的，他看到的事物不是简单的表面，而是看到事物的内部结构，那是最单纯的结构，立方体、圆柱体等，很简单也很复杂，这就是创意。

（二）创意过程

产生创意的基本方针有两点：1.创意是旧元素新组合。众所周知，现代艺術是反古典，反传统，也就是反旧的，而后现代又是反现代的，把古典的和现代的相组合，即旧元素—新组合。2.创意是具有这种组合的能力。比如陈逸飞先生的油画，旧的服装，旧的家具，旧的乐器，加上现代人物的面孔。这种全新的组合也正是运用了上述原则，正因如此，他的作品才有如此高价。另外还要遵循创意的五个步骤：收集原始资料；阅读研究资料；放开题目，放松自我；创意出现；对创意进行修改、补充、提高。

除了要遵从上面的步骤外，还要把握五个要点：一是努力挣脱思维定势的束缚；二是紧紧抓住思维对象的特点；三是尽量多角度去思考问题；四是防止两个思考角度完全重合；五是努力克服思维惰性的影响。

二、油画材料技法与创意

伦勃朗说过：“材料决定技法，谈材料接近其绘画本质。”可见材料语言是第一性的。油画制作过程就是艺术家自觉地、熟练地驾驭油画材料，选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的手法笔法等技法的创造过程。

（一）传统材料与创意

油画的传统材料有很多，包括松节油、调色油、上光油、画笔画框、画布刮刀、肌理油等。运用这些材料足以完成一件优美的独特性作品。

油画颜料，用得好则创意十足。说到颜料不得不提到颜料的调色，这也算得上材料的搭配，不同的颜色混在一起还是黑白灰搭配，或者只用某几种颜色或一种颜色，这些方式都有一定的独特性。有的人甚至用纯色直接入画，这也算很有创意。有的以单色游走于画面之间，或块或线，绝不同一般画面，有很大的视觉冲击力。颜料上出新还能有许多方式，比如加油稀释，甚至让颜料随着油流淌，形成自然的表现感。还可以颜料配合刮刀使用，或平抹或堆积，平的时候会形成不一样的纹理，堆积时则形成三堆立体感，有点像雕塑中的轻浮雕，别有创意。

油画中的油，主要有松节油、调色油、上光油以及肌理油等，这类材料在创新上主要起辅助作用，配合颜料、画笔等材料使用，有人不用油也可以作画，也是很有意思。松节油起稀释作用，加多的话会从画布上往下流，形成水流一样的纹理，这样的画也别具一格。调色油是用来稀释颜料的，加多的话会有油腻的感觉，看上去有些光感；加少的话颜料会开裂，形成龟裂的效果。上光油是保持画面光感用的，往上涂颜料时会容易些，出新的作用相对较难处理。肌理油出新上很简单，做出不同的肌理则有不同的效果。

最后说说画笔、刮刀、画布、画框。画笔是一种工具，大小不一，有的人作画基本上用大笔，整幅画下来都是，所以他的画会有很大气的样子，这也是一种创新。有的人喜欢用小号的画笔，所以他的画面会显得细腻，这也算是一种出新。而大多数人则是大小并用，这就没什么新意了。刮刀也是工具，刮刀出新则需要配合颜料，平刮或侧刮、或铲都会有不同的效果。画布出新上则要考虑选择什么样的肌理，粗布或细腻的布则会有不同效果，对于创新来考虑，有纹理的粗布则更有新颖性，画框则可以从形状上出新。

（二）现代材料与创新

相比传统材料，现代的材料则数量巨大，种类繁多，生活中的任何物体几乎都可以用来入画。有些画家则在自己的作品中使用传统油画中不曾出现的现成材料。如钉子、铁丝、纸板、线头等物品则走进了油画之中，别具一格。

现代材料不但丰富了绘画艺术的语言，更将表现空间大大扩宽，创新性有很大的提高。在现代材料的运用上，画者绝不是为了表现反传统的激进姿态，而是表达画者的独特艺术体验。材料无处不在，存在于我们的生活中，包括任何物体，对于材料的经营，画者要认真思考，运用想象，运用独特的材料语言有意识地组织创作，表达画者内心，形成与众不同的作品。在选择材料上，材料可以是你想到的任何东西，凡是对于画面效果有帮助的都可以。材料选好后就是组织运用了，如何搭配，这也能体现材料的创意性，具体就有材料的布局、材料的黏贴方式、材料与背景的融合度等，这些也是很重要。

三、结语

评论油画作品的好坏，不但要看你技法好坏，基本功扎实与否，关键还要看作品有没有新意，有没有风格，有没有形成艺术气息，有没有艺术价值，这点是很重要的，也是需要反思和探讨的。

参考文献：

[1]孙韬.古典大师油画技法[M].南昌：江西美术出版社，2007.

[2]孟宪文.现代油画技法[M].长沙：湖南人民出版社，2007.

【吴明翰，广西大学艺术学院】