如何在绘画中启发儿童对造型的表现乐趣

李曼妮

【摘要】本文在研究当下少儿美术教育的特征与现象的基础上，分析了此种教育特征带来的种种不利于启发儿童创意思维的弊端。作为教师应当善于引导和培养儿童的观察习惯，鼓励他们用属于自己的方式去表达和感受世界，这样才能不断地挖掘出儿童对造型美的感知与表现能力。

【关键词】少儿；美术教育；儿童画

少儿美术教育是儿童综合教育的重要组成部分，教师通过对儿童的有效引导，让他们用自己的视野来观察世界、表现世界，这样一方面不会扼杀儿童的童真，使他们爱涂鸦绘画，并能够正确培养他们对美的认识，另一方面还能够全面提高少儿眼、手、脑的协调能力，这样使孩子得到了综合方面的提高，也能让他们对学校的生活产生更加大的兴趣，最终利于孩子健康快乐地成长。

教师正确的辅导方式是在少儿美术教授过程中激发起孩子兴趣的关键。少儿美术辅导与成人的美术辅导最大的不同之处在于——少儿美术辅导的最大特点是要注重启发、善于启发。由于孩子的年龄小，缺乏对身边事物细致观察和正确判断的能力，加之美术基础的扎实程度不够，因此就需要老师们有意识并不断对孩子进行有技巧的提示和有目的的启发。

英国文学家、美术批评家赫伯特·里德说过“少儿美术教育不是培养艺术家的教育”。①《教育要领》中也这样规定：教师应当遵循儿童各成长期的特点，与其让孩子死板地比葫芦画瓢，不如从启发入手，从幼儿期就引导和培养他们对事物的观察习惯。在对儿童绘画的指导中，重点应该在造型的表现上，而不是一味地追求最终画面效果的好与坏。在孩子对事物进行细心观察，并按照内心的想法进行表现时，才需要教师引导孩子如何利用手中的工具去更好地表现画面。所以在少儿美术教育中，对孩子的培训是有一定顺序的：首先，要对儿童进行启发，激发他们对造型表现的兴趣；其次，一定让儿童在画面中去表达自己的心里所想，最后才是由教师出场，对少儿进行指导，告诉他们应该如何利用生活中的素材去表现画面。

儿童在绘画中，对造型的表现总是呈现出千姿百态的样式，甚至是同一个孩子在不同的造型表现中的方法也不尽相同。孩子们总是凭着自己对事物最单纯的审美感受来描绘他们所看到的东西，这就是孩子自己眼中的客观世界。他们对外界事物的认知是生活环境所赋予他们的，虽然孩子的性格会受到父母的遗传影响，但在孩子的成长中，生活的环境以及老师和父母对儿童后天的培养起到至关重要的作用。家长和教师应当做一名合格的伯乐，能够善于发现孩子身上的闪光点，并有针对性地进行启发和指导，使孩子能够充分地发挥自己的优势。但要正确指导孩子首先必须对孩子进行了解，了解孩子并不能凭借家长和老师的主观意识。细心的家长和教师会发现不同性格的孩子的绘画作品，有的细腻，有的粗狂，有的浪漫，有的柔美。甚至同一年龄段上的孩子作品中，有的就会成熟些，有的会稚拙些，可无论是什么风格，都有它的美感所在。

一个伟大的艺术家是绝不肯墨守成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的個性，无非就是作品中所显露的作者的性灵，中国人称之为心胸。一件作品如若缺少了这个个性，便成了死的东西。这个缺点是不论怎样高明的技巧都不能弥补的。如果缺乏个性，美丽的本身也将成为平凡无奇了。”②临摹一幅画再完美，也只是一个画匠，而真正能称得上画家的人却寥寥无几。儿童没有任何社会经验，他们的思想不会被任何事物束缚，生活中哪怕只有一丁点儿的事物触碰到他们纯真的心灵，各种奇特的想法就会如泉水一样涌出，这些想法经过孩子的小手描绘，便形成了一个五彩斑斓的世界。仔细想想，儿童这种不受拘束的绘画方式和画家创作作品时那种不受羁绊、天下唯我的心境是如出一辙的。

在对儿童进行初级绘画造型训练时：首先，应当顺应孩子的天性；其次，要少定标准与技巧。殊不知临摹一幅范画对儿童来说是何等的困难，因为首先能作为一幅范画内容肯定是经过教师在思想上的反复斟酌。但也就是这样一幅好的作品在绘画教学的最开始阶段就束缚了孩子的思想，比如说课堂上老师需要教孩子画一只兔子，那么在教学过程中教师直接画出兔子的样子或者是课前准备好的范画，稍加讲解就开始让儿童进行绘制的话，这样其实是间接地对孩子的思维进行了定性，教师在这个过程中告诉了他们，兔子就应该是这个样子，那么在孩子的头脑中就有了一个审美定式，教师的范画就是这个标准。孩子的天性就是爱模仿，都说孩子是父母、老师的一面镜子，他们在孩子面前的言行举止都深刻影响着孩子，更不要说是老师在课堂上的范画了。这时你也许会想，老师也没要求孩子和她画的一样啊，可是在教学一开始，老师就已经将范画都给学生看过、也讲解过了，当孩子开始画时肯定是依照着老师的范画去模仿。因为孩子有模仿的天性。可老师的范画往往是技巧娴熟，构图得当，用色协调，那么孩子能模仿得来么？答案当然是否定的。这时孩子就只能硬着头皮开始比着葫芦画瓢了，这样只能培养出眼高手低的小画匠。

在对孩子进行美术造型训练时，作为教师首先应对孩子进行启发，启发的内容当然就是本节课所要教授的绘画内容了，教师可以通过讲故事、做游戏等方式来引入教学，这种方式不仅可以让儿童觉得有意思，兴趣大开，最重要的是这种方式可以很好地打开儿童的创意思路，在老师的引导下，孩子们的五花八门的点子会像泉水一样涌现出来，这时教师便可以开始做范画了，例如：要画一只刺猬，教师只需要在示范中向学生讲清楚现实生活中刺猬的主要特征即可，至于孩子们想去如何表达他们心中那只独一无二的小刺猬可以去任意发挥。这时的孩子一定都有按捺不住的兴奋，心想自己该如何画出一只可爱又惹人爱的小刺猬呢！你也许会问，难道就这样教孩子么？当然不是，作为教师一定要善于发现与观察，哪怕是画面上的一条独特的线，教师都要细细体会孩子这样画的缘由，对于和老师以及其他同学想法不一样的创意和构思要及时给予肯定，这样会更好地鼓励孩子，让他们有更大的兴趣和信心去绘画。当孩子充满激情、兴致盎然的开始全身心地投入到绘画创作中去时，体现在画面中的许多奇思妙想有时连老师都会惊叹。可毕竟儿童是不懂任何绘画技巧的，所以教师需要在儿童创作的过程中适当进行启发和指导，比如告诉他们颜色怎样搭配更明快，怎样构图画面效果也许会更好，等等。同时尽量让他们自己动手修改，这样才能更好地让他们发挥主观能动性，去更快乐地画画。

儿童的绘画创作完全是内心情感的自然流露，它不虚假、不做作。儿童画中的那种无拘无束和大师级人物追求绘画的至高境界从某种意义上讲还有着某种相似。在品画时，我们常有一种感觉，很多很出色的大师作品是需要仔细揣摩、推敲与研究，方能读出画中的精妙与内涵。欣赏儿童绘画时，若不先走进他们纯真的童心世界，想必也是看不懂的。所以，要做一名成功的教师就不应该以成人的标准去盲目地要求孩子。教师应当为孩子提供一个自由画画的地方，让他们知道画画就是为了尽情地展现自我，为了让自己更加放松和快乐。想让孩子健康成长，就应当注重开发儿童在美术方面的潜能。儿童对造型的表现是跟随着内心感受去表达的，很多时候在造型表现上是抽象甚至是夸张变形的，但恰恰是造型的不真实凸显了他们内心的真实，这种不真实的真实正是艺术所要追求的，因为只有遵循孩子本真的教学方式才能让儿童在未来的教育中产生无限发展可能性。注释：

①吴林.儿童绘画的造型语言[J].中国校外教育（美术），2009（1）.

②江北.让少儿体验造型表现的乐趣——日本少儿美术教育的启示[J].美术观察，2013（6）.

参考文献：

[1]张仪，熊世霞.少儿美术教育略论[J].艺术百家，2006（7）.