绘画实践中的例外之外论

王煜

内容提要：这个“例外”的场域似乎表明一种“错误”的存在，这种“错误”相对于伦理常规与日常机制是异样性的，是源于日常行为的异质幻象，继而错愕感与异己感凸现，熟悉而又陌生化逼近，自我区隔的距离加长，但这种绘画作为失效的语境下挽回与拯救的手段，从而形成有效的自我反思、深耕自我、解放自我的途径。

关键词：例外；差异；张力；真实

我一直以为自己作品对于常态水墨来说一直处于“例外状态”。“例外状态”是对规则与常态的包含式地确认，非简单的规则之外，是一种意外，是一种惊奇，一种断裂。事物断裂性的存在，是对事物整体性的另一种确认。主体性是通过事件的结果而发生的，同时“例外状态”作为一种“不悲不喜”的平衡力，反过来决定着主体性。“例外状态”下的事物是事物本身的“新常态”。“例外之外”也许透着些许的真谛，存在于“百科全书”之外、“字典”之外，有种阿兰·巴迪欧认为的“情势中的真”。由此，我的绘画视点就不经意间地游走在事物的反面、低徊的角落、事物之间的间歇区域、事件的结束与新启的瞬间、非正视的夹缝等一切“例外之外”的场域中。这个“例外”的“场”是一个鲜活的“场”，一个裹挟着时间、空间、事物的客观秩序、创作主体的心智、情感场域共生的“场”。

这个“例外”的场域似乎表明一种“错误”的存在，这种“错误”相对于伦理常规与日常机制是异样性的，是源于日常行为的异质幻象，继而错愕感与异己感凸现，熟悉而又陌生化逼近，自我区隔的距离加长，但这种绘画作为失效的语境下挽回与拯救的手段，从而形成有效的自我反思、深耕自我、解放自我的途径。我的“例外状态”下的绘画路径试图在语境摆脱简单的趣味共识，强调差异感，疏离感、危险感进而形成平衡式的内省。运用水墨绘画自身特有的语言和角度来抵御和剔除世界“原图像”本身具有的“虚假”成分。试图向绘画内部生长、找到“例外状态”下事物之间浅隐的秘密关系。在方法上力图少一些矫饰景观的再现，多些直接的体验与表现，这种表现也许是一点点关乎血肉、关乎生命的，在看似直截了当的表达与不道破的含蓄间做以有效地调和。

我一直认为水墨更应属绘画的一种，绘画的属性大于水墨的概念，水墨兼有绘画应有的品质，绘画为先、水墨为后。而决定绘画的主要成因是绘画的“内驱力”，非水墨本身，绘画的“动机”作为“内驱力”的内核，是其成败与否的关键所在。如从绘画整体性着眼的话，水墨的价值性也只可能是参考标件的之一，是种修辞方法而非语言本质本身。如跳出修饰的层面，回过头来看待语言本体，也许能够体察到作为绘画的水墨本身的真意来。而这种出离式的回首状态我更愿意称之为“例外状态”。作为出离地观看，可能成为最能清醒地审视自我与他者的渠道。

“变基于常常寓于变”，“例外状态”作为“变”的一种渠道、一种出口，是对于“常”的某种激活，警惕方法与套路成习的利好途径。在相互砥砺的多重现实面前，“例外状态”可能作为一全新的切入口，反观现实的深处，达到艺术的底部，提取出那久违的艺术荣光。

关于火的表述，我认为火是一种意外集合，一种充满未知的新生、可燎原、可成灾。作为一种希望的存在，在掌控与失控间徘徊、在危险与欢愉间激荡，在遮蔽中澄明。火的所为状态恰好是一种“例外状态”的呈现，一种目击即将消失的过去和即将待建未来的中间态。强化这种中间性，消解结果式的判断，摆脱武断，是一种进行时的美。人在面对不同形态的火会有不同的情状反应，喷火的戏子可以把火柔韧于股掌之间，把握危险，而绝大多数人则是在有安全距离的岸边隔岸观火，欣赏危险。火的瞬间之美凝聚了一场即焦虑不安又宁馨从容，即浅唱低吟又冷漠疏离的视觉狂欢。

那些处在事物“例外状态”的人，更能显出人之本性，更具有精神实感的人。人处于不设防的状态里与不经意间的物发生了不期而然的关系，而这种关系之间凝聚了无限张力，这可能是我想要的力量所在，而这种特有的张力，独属于绘画。同时这一切“例外状态”的人与物又是源于现实，是现实的切片，而非臆想，这是更具真实感的现实，为那独有的张力又叠加了一层深意实感。

我的绘画意愿更多的是或然感使然，有“片断式的断章取义”的之嫌，但我更想在“例外之外”的场域，通过我作品的精神过滤，抓住作品中应有的厚重之根。