略谈新彩写意花鸟绘画

吴荣健

写意花鸟画是中国画历史上浓墨重彩的一笔，越来越成为中国画不可或缺的一部分。花鸟画的形式有三种，写意、工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别，多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要创作题材，通过描摹自然界美好的事物来表达创作者的内心情感，进而使欣赏者更深切地感受到来自自然界的美。

新彩是我国陶瓷装饰中起步较晚，而发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘画种，给艺术陶瓷的创新带来新的生机是分不开的。十八世纪中叶，随着西方颜料色谱的日臻完善，西方颜料和技艺的传入，被陶瓷绘画创作者逐渐地吸收运用，并经过不断地总结提高，至今已形成一种有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类。新彩装饰的陶瓷，无论是花鸟鱼虫还是人物景观，彩绘技法多样，艺术表现力极强，可广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，再加上色彩丰富，因此深受人们喜爱，而陶瓷花鸟画更能淋漓尽致地表现出花鸟的灵动，画面的工细，色彩的逼真，构图的讲究，立意的隽永，因此深受人们推崇而经久不衰。

一、传统新彩花鸟画的特点

新彩颜料品种繁多，色彩艳丽纯正，是一种低温色釉。因其在陶瓷上着色前与烧成后的呈色差异不大，故对一般陶瓷艺术创作者尤其初探陶瓷的画家们来讲无疑是最佳的选择，故其成为众多陶瓷人喜爱采用的釉料；同时其绘制手法多样，手工绘制、刷花、戳花、喷花、贴花均可达到预期效果，是当今应用广泛的釉彩品种，因其产量巨大，占领了国内外绝大部分的艺术、装饰、日用市场；同时，新彩颜色分基本色和复合色，基色就是新彩原色，复合色为调配后的颜色，陶瓷艺术创作者可根据基本调配方法，自行调配出表现自己艺术性格的独特色彩，为陶瓷花鸟画个性化语言的形成推波助澜。

就传统新彩花鸟而言，除了全面掌握陶瓷的工艺特性、材质、器型之外，新彩瓷上的构图形式和笔墨更是其成败的关键。经大量实例分析可得出，传统新彩花鸟有边角构图、开光构图、环式构图、排比构图、装饰带构图等多种构图形式。传统花鸟画的构图方式最典型的有折枝式和截取式。折枝式最早来源于画家写生的粉本，最初是古时画家由枝头折取部分花枝用于写生，不画全株，这种写生稿逐渐演变为花鸟画章法的一种特有形式。折枝式总体上是以小见大、以少胜多的特写式写意花鸟画，尚“简”是其主要的艺术特色。构图简洁明快，雅致清远，给人“象外之意、弦外之音”的感觉。“折枝”一词到北宋中叶以后被普遍采用，这种折枝式构图被文人画家发扬光大，以梅、兰、竹、菊为主题的折枝花卉作品成为写意花鸟画创作的重要门类。明清时期的陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等，非常擅长折枝式构图，将写意花鸟画提高到一个新的高度，这种富有特色的构图方式成为贯穿于写意花鸟画史的一种经典样式。截取式是在繁密的花卉中截取其中最美的一角或一段作为表现内容的方法，它是写意花鸟画常用的构图方法，尤其是在清末海派写意花鸟画中。这种构图的视域范围扩大，不再局限于一花一叶的精细刻画，而是拓展为相对较大场景的表现。画中所取的物象与画外有着直接的联系，空间场景较大，构图较折枝式复杂，表现手法丰富，灵活多样，内涵深远且法度严谨。写意花鸟画的构图法则和美学思想大都通过截取法实现。

所谓“笔墨见精神”，新彩花鸟画意境和趣味的传达需要用笔墨支撑。传统的新彩花鸟，笔墨是作品的灵魂，除了掌握基本的章法布局规律，更需要艺术家细心观察大自然花鸟，攫取自然生态的精彩瞬间，糅入艺术家个人的体验、感悟，最后化为笔下的花鸟图景。

二、传统花鸟画的创新

随着历史车轮的不断发展与进步，绘画风格也在发生变化，写意花鸟画在发展过程中呈现了滞后与缓慢发展的趋势，正所谓“艺术来源于生活又高于生活”意指不能完全对生活中所存在的一切事物进行完全的描摹，要有所创新，带有实验性的创作出更多的线条及笔墨技法，可以使画面更加地灵活，画面构成更加新颖；绘画风格上，可以多学习西方的一些绘画表现手法，也可以将现代色彩运用到写意花鸟画上，探求一种多姿多彩的绘画效果。

花鸟画发展到近代，流派纷呈，名家辈出，“海派”、“岭南派”的崛起，任伯年、吴昌硕、齐白石等大师的出现，使中国花鸟画达到一个全盛时期。他们的作品受西画的影响使用浓烈的色彩，表现的意蕴也由传统的转向具象、抽象并存的多样造型。传统写意花鸟画的造型是意象造型，中国人中庸的性格使得绘画造型总是游走在意象与具象、抽象之间。然而为获得笔墨生动的画面效果则必然要舍弃部分形似，另一方面，又不能完全舍形而走向纯抽象。宋省予正是这样的时代大背景下出现的一位早熟多产的花鸟画大家。宋省予的花鸟画，既有黄慎的潜移默化，也有岭南派的面向生活，更有任伯年、张书旗雅俗共赏的造型和斑斓富丽的设色。中年以后，他又上追元明清诸家，融会贯通，不为前人成法所囿，终成“一家之言”。自无拘无束的随意挥洒之间，既有传统文人画的笔情墨趣，又有高超的写生技巧，形神俱臻化境。宋省予的写意花鸟画作，还进一步拓展了传统文人画的题材和表现力。他的作品，题材广泛，花卉静物、飞禽走兽、蔬果虫鱼、家禽家畜无所不画；他将晚清文人以崇尚褐黄为高雅的赋色传统和民间画大红大绿的通俗趣味结合起来，从而大大突破了传统文人写意画的孤高趣味和淡泊虚简的意境，以浓艳、跃动、繁复、激情的表现形式，达到了雅俗共赏的艺术境界。

三、新彩花鸟画在当代的发展

新彩发展至今，景德镇历代陶瓷艺人在继承中国画的优良传统的同时，把国画表现技法与陶瓷花鸟画结合起来，在瓷画的实践中逐渐形成了独特的风格。花鸟画要求准确具体的写实手法来表现物象的形态结构达到以形写神的艺术目的。因此写生对于创作尤其重要，现代陶瓷新彩花鸟画的题材十分广泛，如荷花、牡丹、月季、紫藤、兰草等自然界中各种美妙的花卉都是绘画的素材。如新彩《牡丹富贵图》在陶瓷白胎上的绘画技巧。牡丹花朵的质地，比之其叶子枝干要娇柔细软，嫩薄滋润，所以在表现的时候，用笔要圆润流畅，勾线应细致，一丝不苟，墨色也要淡些。花蕊也以线勾更能统一协调，表现花萼时，由于其质感比花瓣粗，用笔要挺动，用笔略浓。叶的线条更要遵循生动，墨色也应浓重些。勾叶筋从起笔到收笔要由粗到细，收笔回锋，不可飘笔。叶的风姿，除在转折之外求变化，更重要的是在于叶的尖部表现出来，用笔要灵活自然，切忌用笔滞顿扬泥，由于叶柄是从枝上生出的，所以画叶柄时，一定要用顿挫法。牡丹的叶子为三出掌状裂叶，在勾这些掌状叶时应避开正面角度，以利于表现各种翻折透视的变化姿态。画牡丹的枝干，先将轮廓勾勒好，而后再用小狼毫侧锋皴擦出凹凸变化，待油性干后可用赭墨轻轻铺染，画枝干中的用笔不宜太湿，特别是老枝干，应以枯笔画写，才能显示其苍劲有力，而画嫩枝时，用笔宜淡些，显得有鲜活的力量。用新彩白渲染花瓣（也可不用，因瓷器白胎质地青白），边缘部位要稍厚些，向里逐渐薄下来，尤其花瓣里面颜色较深的部位，粉白应更薄，待干后，可用曙红分染里层的花头，用曙红稍加朱膘分染上层的花瓣。这样颜色既统一又有变化。叶子用花青分染，按照叶子的生长方向进行，一般先染上层的叶子，再分染下层；要注意拉开前后层次。因陶瓷的质地滑硬，不易吸收油性。因此与宣纸的三矾九染不同，可按照花头或叶子的深浅变化一次性铺染完成。

四、结语

写意花鸟画要想传承并发展下去，必须要在很多方面有所创新，要在笔墨运用及调色上推陈出新，要在意向造型的方式上多样化创新，只有在传承中不断创新才能使新彩花鸟艺术得到长远有序地发展。